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semerendo manuek

13-Jul-2007, 18:45

DRAKKAR X: RATED (1988)

http://vibrationsofdoom.com/test/covers/Drakkar.jpg

01. Stand Up
02. Highlander
03. Lords Of The North
04. Terminatoro
05. X-Rated
06. Forgotten Heroes
07. Rise And Fight
08. King Of Shade

Leni Anderssen - Vocals
Richard Tiborcz - Guitars (Nemesis Irae, Resistance (Bel))
Terry Del Cane- Guitars
Guy Engels - Bass (Whisper (Bel))
Tim Delvall - Drums (Whisper (Bel))

<a href="ed2k://|file|Drakkar%20X%20(1988)%20Rated.rar|52778823|D449026CB1ED4003B221A300CD959FF6|h=LRURMCE3SNRXTTUMBQS2PUPZHGZ5SECS|/">Drakkar X (1988) Rated.rar</a>

La cita es extraida de http://www.underfirefanzine.com/ (se pueden leer excelentes crónicas de discos clásicos de metal :dance: )

Los belgas son unos cuate que pasan desapercibidos muchas veces, pero que no pocas veces hacen cosas muy poca madre, como estos DRAKKAR. Speed y Power es lo que hay aquí. Hay que notar la súper velocidad de la mortal “Stand up (you’ll never run faster than a bullet)”,aunque estos weyes estuvieron muy cerca de ganarle a la bala. Les sobraba poder. Pero como no todo es súper velocidad está el Heavy Metal de “Highlander”. Los teclados pomposos de la entra de “Lords of the North” no estorban el resto de la canción que es un corte de guitarras ultra veloces y batería a doble bombo sin piedad, muy en el estilo de sus vecinos franceses. La voz de Leni está en el punto medio de la agresividad y la melodía, lo cual es justo reflejo de la música del grupo. Se dan el lujo de incluir guitarra flamenca en “Terminatoro”, a la par de las eléctricas. La rola es instrumental pero no tiene madre. Regresando al poder está otra mega Speed que es “X-rated”. Aquí se oyen aires del Speed Metal germano de bandotas como RAGE de sus primeros años. Los solos de guitarra están demoledores y no tienen poca madre, nada de melosidad, esto es energía que los grupos Power ya no conocen más, menos practican. Este batako Tim Delvall de plano no se cansa. No es muy barroco para adornar las rolas, pero el poder y la velocidad le sobra. Un poco más lenta, sólo un poco es “Forgotten heroes”, qué buen track que se adorna con los gritos agudos y punzantes de Leni. Las guitarras están precisas, y eso que Richard y Terry no presumían de ser maestros de la guitarra, pero al oírlos uno puede ver que sí se la sacaban cabrón. Con un título como “Rise and fight” uno no podía esperarse una balada, y su inicio ultra veloz lo confirma, auque la rola pasa por diferentes tiempos, y hasta unos cantos medio operísticos que le quedaron muy, pero muy bien. Hasta hay unos taclados de fondo a manera de coro que me dejaron tirado en el piso, y eso que aún no oía los solos de guitarra. Como se nota que también eran muchachos sensibles, “King of shade” es la balada del disco, que de todos modos no deja de ser poderosa y lejana a cosas comerciales y para radio. De hecho es un track más bien heavy, pero la voz emotiva de Leni le da ese aspecto de balada, con aire ciertamente épico. No hay que hacer más comentarios, este es un disco de excepción, completo, de verdad Metal. Lo que si hay que decir es que es un lp muy raro y que contiene un folleto con toda la información del grupo, fotos y hasta recortes de las reseñas que han tenido, aunque los textos se les olvidaron... Uno de los guitarristas tiene ahora una banda de Death Metal (¡!) con la que parece que le va muy bien, pero dudo que supere a este discote

Grupo belga que se marcan un buen disco. Su música es una mezcla de heavy, power y speed metal muy bien logrado. Que yo sepa este es su único disco y en algún momento me recordaron a unos Helloween en el Walls of Jericho o unos primerizos Rage.

Saludos :eclipsee_

Mendrugo

15-Jul-2007, 09:04

Bajando algunos que no tengo. Gracias por los enlaces y el curro que te metes semerendo manuek.

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Y hoy os dejamos a estos norteamericanos, Danger Danger. Liderados por el prodigioso bajista y compositor Bruno Ravel y el bateria y letrista Steve West editaron su debut en 1989. Junto a ellos estaban el virtuoso guitarrista Andy Timmons, cuya velocidad y técnica melódica han acabado por convertir Danger Danger en uno de los venticinco mejores discos guitarreros de todos los tiempos, segun la crítica americana, y el vocalista Ted Poley, cuya voz dulce y traviesa se adaptaba perfectamente al estilo del grupo. También por último el teclista Kasey Smith ofrecia frescura y ritmo a las composiciones de la banda.

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Danger Danger - Danger Danger (1989)

http://img166.imageshack.us/img166/9039/dangerwq4.jpg
Artista: Danger Danger
Album: Danger Danger
Fecha: 1989
Estilo Musical: Hard-rock Melodico
Formacion:
- Ted Poley - vocals
- Andy Timmons - guitar
- Bruno Ravel - bass, cello and backing vocals
- Steve West - drums
- Kasey Smith - keyboards

E-Link: Danger Danger - Danger Danger (ed2k://|file|Danger%20Danger%20(1989)%20Danger%20Danger.rar|71979575|7DFEBA8E66EA092853697511D207EA3E|/) (1989)

Temas:
01. Naughty Naughty
02. Under The Gun
03. Saturday Nite
04. Don't Walk Away
05. Bang Bang
06. Rock America
07. Boys Will Be Boys
08. One Step From Paradise
09. Feels Like Love
10. Turn It On
11. Live It Up

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http://img179.imageshack.us/img179/8275/andytimmonspromodanger1hi9.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

15-Jul-2007, 09:30

Y ahora amigos con Stryper, banda pionera del Rock Cristiano, cuarteto formado en 1981 por los hermanos Sweet, en Los Angeles, Californa. El nombre original de esta banda fue Roxx Regine.

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Stryper - Soldiers Under Command (1985)

http://img512.imageshack.us/img512/4412/stryperzp5.jpg
Artista: Stryper
Album: Soldiers Under Command
Fecha: 1985
Estilo Musical: Hard-rock Cristiano/Melodico

E-Link: Stryper - Soldiers Under Command (ed2k://|file|Stryper.-.%20Soldiers.Under.Command.-.160.kb.-.1985..rar|57999682|4991EA702E838B676867688E2AFA4E29|/) (1985)

Temas:
1. Soldiers Under Command
2. Makes Me Wanna Sing
3. Together Forever
4. First Love
5. The Rock That Makes Me Roll
6. Reach Out
7. (Waiting For) A Love That's Real
8. Together As One
9. Surrender
10. Battle Hymn Of The Republic

COMENTARIOS

Los miembros de esta banda (que fueron los mismos desde el principio hasta que se desintegro) fueron Michael Sweet (vocalista), Robert Sweet (Baterista), Timothy Gaines (Bajista) y Oz Fox (guitarras), al principio ellos tocaban el Rock norteamericano que todos ya conocemos. Pero al mismo tiempo estuvieron diseñando una estrategia comercial para darse a conocer, lo que dio lugar a que esta banda cambiara de nombre: STRYPER pero esta banda no solo cambio su nombre, sino tambien cambiaron su ropa por unos trajes de franjas negras y amarillas. Ahora ellos serian una banda con una mision: Esparcir la palabra de Dios por medio de la musica Rock, y ser la total antitesis del Rock satanico. Al principio, causaron una gran novedad para el promedio de la gente por sus inclinaciones espirituales. Su "debut" como banda fue el mini album "The yellow and black Attack" que contenia musica "Hard Rock" con letra sencilla y ritmos dinamicos. Durante la culminacion de sus presentaciones y conciertos, ellos arrojaban biblias a su publico como un regalo. Cuando STRYPER habia grabado ya su 3er. album, ellos contaban ya con un "ejercito" de fieles admiradores y un rock perfectamente bien formado y armonizado. El album "To Hell With devil" se mantuvo 3 meses en la posicion 32 de la "lista de los mas populares". Su siguiente album, "In God we Trust" fue una verdadera desilucion comercial, aunque alcanzo el lugar 32, solo duro ahi 5 semanas, esta vez, la banda decidio meditar las cosas antes de volver a entrar en un estudio de grabacion.
En 1990, produjeron otra grabacion mas: "Aganist the law" que marco el retorno a un Rock mas agresivo, pero aun asi, ya habian perdido muchos admiradores, por lo que el album no tuvo mucho exito y para 1992, con la separacion de Michael Sweet, solamente la intervencion de Dios podria salvar a esta banda.

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http://img132.imageshack.us/img132/4636/stryupem8.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

15-Jul-2007, 10:12

Quiet Riot es una banda estadounidense de heavy metal, quienes en 1983 y 1984 contribuyó en grande al lanzamiento del metal de los 80's. Se fundó en 1975 por el guitarrista Randy Rhoads. Los otros miembros originales son Kevin DuBrow (vocalista), Kelly Garni (Bajo) y Drew Forsyth (Batería). El nombre "Quiet Riot" viene de una frase en la novela de John Barthde los 60's Giles Goat-Boy. Están en el número 100 de los "100 Mejores Artistas de Rock Pesado" de VH1.

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Quiot Riot - Metal Health (1983)

http://img228.imageshack.us/img228/5239/quiotop8.jpg
Artista: Quiot Riot
Album: Metal Health
Fecha: 1983
Estilo Musical: Heavy Metal
Formacion:
- Kevin DuBrow - vocalista
- Carlos Cavazo - guitarra
- Rudy Sarzo - bajo
- Frankie Banali - batería

E-Link: Quiot Riot - Metal Health (ed2k://|file|Quiet%20Riot%20-%20Metal%20Health%20(1983,%20Heavy%20Metal,%204950).rar|51710461|CC8665579439BC7F602B7E1115380307|/) (1983)

Temas:
1. Metal Health
2. Cum On Feel The Noize
3. Don't Wanna Let You Go
4. Slick Black Cadillac
5. Love's A Bitch
6. Breathless
7. Run For Cover
8. Battle Axe
9. Let's Get Crazy
10. Thunderbird

COMENTARIOS

En septiembre de 1982, con un poco de ayuda del productor Spencer Proffer, firmaron con CBS Records en America, y el 11 de marzo de 1983, su primer álbum en America Metal Health fue lanzado. (Sus dos albums previos, QR I y QR II, no habían sido lanzados todavía en los Estados Unidos).

El 27 de agosto de 1983 fue lanzado el segundo single de Quiet Riot "Cum on Feel the Noise", un cover del éxito de Slade en 1973. Estuvo dos semanas en el número 5 de Billboard en noviembre de 1983. Fue la primera canción de Heavy Metal en estar en el Top 5 de Billboard y también la primera canción de Slade grabada por el grupo. El éxito de "Cum on Feel the Noize" ayudó a "Metal Health" a alcanzar el top de Billboard en álbum Pop, siendo el primer álbum de Heavy Metal en alcanzar el puesto n.º1.

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http://img244.imageshack.us/img244/5971/quietriot1983lineupdd5.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

15-Jul-2007, 10:38

Bueno amigos, aqui os dejamos otro disco mas de esta buena banda llamada Roadstar, nuevo trabajo de esta banda de hard rock clásico con influencias de los 80's y 90's desde AC/DC a Thunder. Una de las bandas más representativas del resurgido hard rock británico.

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Roadstar - Glass Mountain (2007)

http://img168.imageshack.us/img168/337/roadstarrrtz4.jpg
Artista: Roadstar
Album: Glass Mountain
Fecha: 2007
Estilo Musical: Hard-rock
Formacion:
- Richie Heavanz
- Jonny Rocker
- Rob Randell
- Chris Rivers
- Sid Glover

E-Link: Roadstar - Glass Mountain (ed2k://|file|Roadstar_-_Glass_Mountain__2007_320_MP3_By_El_Chaval__ROCKFORCE_.rar|82203159|B3803F98E848AB0EED2B54A203FDA486|/) (2007)

Temas:
1. Feel Me Come Alive
2. Around Again
3. Bite The Bullet
4. Last Survivor
5. Hold My Love
6. Rays
7. Steam
8. Whatever Makes You Feel Good
9. Glory
10. Bring On The Good Times
11. If You Say

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http://img220.imageshack.us/img220/1166/roadstarbanduf3.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

16-Jul-2007, 18:03

Hola queridos amiguitos! Traemos mas musica de los ochenta, y hoy con
"Saxon", banda británica de Heavy metal formada en 1976 en Barnsley, Yorkshire. Como virtuales líderes de la New Wave Of British Heavy Metal tuvieron un breve período de considerable popularidad en el Reino Unido durante los ochenta, y llegaron también a probar relativo éxito en Europa y Japón. En la actualidad siguen en activo.

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Saxon - Wheels Of Steel (1980)

http://img75.imageshack.us/img75/9596/saxxjw3.jpg
Artista: Saxon
Album: Wheels Of Steel
Fecha: 1980
Estilo Musical: Heavy Metal
Formacion:
- Peter "Biff" Byford
- Paul Quinn
- Graham Oliver
- Steve Dawson
- Pete Gill

E-Link: Saxon - Wheels Of Steel (ed2k://|file|Saxon%20-%20Wheels%20Of%20Steel%20(1980).rar|54861291|403406BCDD06E10CABE54046BD5EC59F|/) (1980)

Temas:
1. Motorcycle Man
2. Stand Up And Be Counted
3. 747 (Strangers In The Night)
4. Wheels Of Steel
5. Freeway Mad
6. See The Light Shining
7. Street Fighting Gang
8. Suzie Hold On
9. Machine Gun

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http://img112.imageshack.us/img112/3341/saxonpicta1.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

16-Jul-2007, 18:48

Bueno amigos, y ahora os dejamos con esta banda de Heavy Metal Estadounidense, y el que es para mi uno de sus mejores trabajos.

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Savatage - Hall Of The Mountain King (1987)[Remastered]

http://img159.imageshack.us/img159/7499/savatageef9.jpg
Artista: Savatage
Album: Hall of the Mountain King
Fecha: 1987
Estilo Musical: Power Metal/Heavy Metal
Formacion:
- Jon Oliva: Vocals
- Criss Oliva: Guitar
- Johnny Lee Middleton: Bass
- Steve Wacholz: Drums

E-Link: Savatage - Hall Of The Mountain[Remastered]-MPC (ed2k://|file|Savatage%20-%20Hall%20of%20the%20Mountain%20King%20(Remaster%202002).rar|82383154|BDCE8A18408B38D1D4B1C8A74C26B6F5|/) (1987)

Temas:
1. 24 Hrs. Ago
2. Beyond The Doors Of The Dark
3. Legions
4. Strange Wings
5. Prelude To Madness
6. Hall Of The Mountain King
7. The Price You Pay
8. White Witch
9. Last Dawn
10. Devastation

COMENTARIOS

“Hall Of The Mountain King” es una invasión de heavy metal a tus oídos. Es un disco potente, agresivo, y aun que no lo crean melódico. Este disco consolida a Savatage, y todo se debe al productor Paul O’Neil, el cual supo devolverle las raíces a la banda y crear un disco increíble.

En este álbum, todos tocan como un grupo, no hay estrellas, todos supieron aprovechar sus talentos y combinarlos. El bajo de Johnny Lee Middleton suena increíble y lo demuestra en la canción “24 hours ago” y en “Legions”. La potencia de la batería de Steve Wacholz, está presente en todo el disco. El shredding y los increíbles solos y riffs de Criss Oliva, le da a este disco una fuerza impresionante. Me atrevo a decir que este es el disco donde Criss se empieza a consolidar como un gran guitarrista y patenta su manera de tocar. No podemos dejar de lado a Jon Oliva, donde la voz también uno de los factores más importantes de este disco, llegando a notas altas, sorprendiéndonos con sus gritos y sus voces graves.

Como dije antes, este disco es increíble e impresionante. Muy buenos riff, qué voz de Oliva, y los solos para que decir más. Canciones destacables son “24 Hours Ago”, “Legions”, “Strange Wings” (donde participa el fallecido vocalista de Badlands Ray Gillen), “Devastation” y “Beyond The Doors Of Dark”.

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http://img267.imageshack.us/img267/1340/savataggecc1.jpg

Un saludo

Mendrugo

seu

16-Jul-2007, 20:42

bajando esos Savatage,que ya los tenia olvidados:Emo_82:
grandioso el trabajo que haces en este post:aplaudo :aplaudo :aplaudo

Mendrugo

17-Jul-2007, 19:01

Gracias seu, y que disfrutes de lo bajado, sobre todo este ultimo, todo un clasico de Savatage, muy bueno.

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Queen es una banda de rock clásico creada en Londres, Inglaterra en 1970 por el ya fallecido Freddie Mercury tras la ruptura del grupo Smile, banda de donde provienen Roger Taylor y Brian May en compañía de Tim Sttaffel. A mediados de 1971 se uniría como bajista John Deacon, conformando así la formación definitiva.

El día de hoy, Queen esta considerado uno de los mejores grupos musicales de la historia del rock, incluso llegando a ser elegido en numerosas ocasiones a través de encuestas como el mejor. Es reconocida como la banda británica más exitosa de las últimas tres décadas,con ventas globales que ascienden a sobre 300 millones de copias.

La banda es conocida por su gran diversidad musical, tanto en lo vocal como en lo instrumental, así como por sus multitudinarios conciertos de gran calidad.

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Queen - Queen II (1974)

http://img517.imageshack.us/img517/3294/queennlb2.jpg
Artista: Queen
Album: Queen II
Fecha: 1974
Estilo Musical: Rock
Formacion:
- Brian May
- Roger Taylor
- Freddie Mercury
- John Deacon

E-Link: Queen - Queen II (ed2k://|file|Queen.-.[1974.Queen.II].%E4%B8%93%E8%BE%91.(mp3).rar|39134332|0A59D659AD0CF72F0F83EC1EE759DE12|/) (1974)

nota: Para poder descomprimer este enlace, antes de todo, teneis que quitar los cuadraditos que incluye dicho E-Link una vez que lo tengais en el Incoming.

Temas:
1. Procession
2. Father To Son
3. White Queen (As It Began)
4. Some Day One Day
5. The Loser In The End
6. Ogre Battle
7. The Fairy Feller's Master-Stroke
8. Nevermore
9. The March Of The Black Queen
10. Fuuny How Love Is
11. Seven Seas Of Rhye

COMENTARIOS

Queen II fue el primer disco de Queen que triunfo en Inglaterra. Su entrada en los charts, ademas, propicio que el album debut de los britanicos irrumpiera tambien en las listas una semana despues. El primer disco de Queen se grabo en las dependencias de Trident Studio, la compañia encargada del management de Queen y del productor Roy Baker, concretamente cuando estas permanecian vacias durante tres horas por la mañana y en mitad de la noche. Los resultados fueron tan espectaculares (especialmente en Estados Unidos, donde el disco alcanzo el Top 100) que su segundo LP, y en especial "The March Of The Black Queen", fueron registrados empleando "todas las tecnicas musicales y de produccion concebibles", segun Baker.

Sorprendentemente, y dado que Queen estan considerados los pladines de un sonido multitudinario que lleno estadios, este disco resulto ser notablemente oscuro "la cara uno y dos fueron denominadas la cara "blanca" y la cara "negra"). La banda aposto por la diversidad, con temas rock ("Ogre Battle"), baladas ("Nevermore", "White Queen") y experimentos de rock progresivo de corte mitologico (("The Fairy Feller´s Master-Stroke", que recibio este nombre a raiz de un cuadro del artista victoriano Richard Dadd).

El gran hit, la cancion que propulso a queen a la estratosfera fue "Seven Seas Of Rhye", que, segun Baker, consiguio entrar en el Top 10 britanico despues de que el grupo la tocara en Top Of The Pops, el programa musical de television mas influyente. Como dice el gutarrista Brian May, "todo acontece en los primeros veinte segundos. Durante ese tiempo ya has escuchado casi toda la cancion. Primero, un sonido arrollador y luego entra la voz" (el primer album del grupo incluia una version mas corta de dicha composicion). Sin un solo hit single, Queen II fue el primer disco de la banda que entro en el Top 50 estadounidense.

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http://img517.imageshack.us/img517/6281/queen1dn4.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

17-Jul-2007, 20:25

Y ahora amigos, empezamos con una serie de discos que iremos poniendo de Bob Seger, los mas destacados de sus discografia, y hoy os dejamos con "Night Moves". A continuacion una pequeña bio del artista.

Crece en Detroit. En 1966 empieza a grabar como Bob Seger & Last Heard, consiguiendo algunos éxitos locales y buenas críticas.
Edita su primer L'P en 1969: "Ramblin' Gamblin' man", pero poco después abandona eventualmente la música para estudiar.
En 1971 ya está actuando de nuevo, pero no comienza a obtener resultados hasta que crea tras él a una formación fija: The Silver Bullet Band, con los que graba "Beautiful Loser" en 1975.
La llave del éxito definitivo es su L'P en directo "Live Bullet" en 1976, y ese mismo año edita otro álbum con material nuevo: "Night Moves", con el que conseguirá un disco de platino. Los siguientes discos aún superan progresivamente sus ventas: "Stranger in town", "Against the wind" son ya triple platino.
"Nite Tonight" es un nuevo disco en directo que les sirve para reponer fuerzas de cara a la creación de su obra más completa "The distance", que contiene su single "Shame on the moon" con el que alcanza el nº 2 en EE.UU..
Su siguiente disco "Like a rock", tendrá buenos resultados como los anteriores y, por primera vez, Seger comparte las labores de composición con otra persona, Croig Frost.
En 1987 interpreta un tema de Keith Forsey , "Shake Down", en la banda sonora de Beverlly Hills Cop II (superdetective en Hollywood II),con el que consigue su primer nº 1 en Estados Unidos.

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Bob Seger & The Silver Bullet Band - Night Moves (1976)

http://img124.imageshack.us/img124/9007/bobbum7.jpg
Artista: Bob Seger & The Silver Bullet Band
Album: Night Moves
Fecha: 1976
Estilo Musical: Rock/Rock and Roll
Formacion:
The Silver Bullet Band: Bob Seger (vocals, guitar); Drew Abbott (guitar, background vocals); Joey Miquelon (guitar); Alto Reed (alto, tenor, & baritone saxophones, flute); Robyn Robbins, Doug Riley (piano, organ); Chris Campbell (bass, background vocals); Charlie Allen Martin (drums, maracas, tambourine, background vocals).

Additional personnel: Pete Carr, Jimmy Johnson (guitar); Barry Beckett (piano, organ, ARP synthesizer, Clavinet, melodica); Jerry Luck (accordion); David Hood (bass); Roger Hawkins (drums, percussion); Sharon Dee Williams, Rhonda Silver, Laurel Ward (background vocals).

E-Link: Bob Seger & The Silver Bullet Band (ed2k://|file|Bob_Seger_-_Night_Moves_(1976).rar|52907473|B3F45A742382FD6405B1FB51DAD76C49|/) (1976)

Temas:
1. Rock And Roll Never Forgets
2. Night Moves
3. The Fire Down Below
4. Sunburst
5. Sunspot Baby
6. Mainstreet
7. Come To Poppa
8. Ship Of Fools
9. Mary Lou

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http://img124.imageshack.us/img124/4928/band1za7.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

18-Jul-2007, 17:58

Hola queridos amiguitos! Y ahora os dejamos a uno de mis favoritos, y con su album debut, todo un discazo "Van Halen" banda estadounidense de Hard Rock llamada así por los hermanos Eddie Van Halen y Alex Van Halen (Guitarra y batería respectivamente).

El primer álbum de la banda, Van Halen de (1978) es ampliamente considerado como un hito en la historia del rock. Con este primer estreno, la banda se estableció como un líder en el emergente y desafiante mundo hard rock de los EE.UU. En particular, el guitarrista de la banda, Eddie Van Halen, extendió rápidamente su fama gracias a su técnica y sensibilidad musical. Hoy en día es considerado como uno de los guitarristas de rock más innovadores e influyentes.

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Van Halen - Van Halen (1978)

http://img103.imageshack.us/img103/7928/vanhalendk5.jpg
Artista: Van Halen
Album: Van Halen
Fecha: 1978
Estilo Musical: Hard Rock
Formacion:
-David Lee Roth: Vocales
-Eddie Van Halen: Guitarras
-Michael Anthony: Bajo
-Alex Van Halen: Batería

E-Link: Van Halen - Van Halen (ed2k://|file|Van.Halen%20-%20Van.Halen%20(1978).rar|64038184|56BCE39C677B584BBD16841C8101810D|/) (1978)

Temas:
1. Runnin' With The Devil
2. Eruption
3. You Really Got Me
4. Ain't Talkin' 'Bout Love
5. I'm The One
6. Jamie's Cryin'
7. Atomic Punk
8. Feel Your Love Tonight
9. Little Dreamer
10. Ice Cream Man
11. On Fire

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http://img103.imageshack.us/img103/897/vannms8.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

18-Jul-2007, 18:49

Bueno amigos, aqui os dejamos otro buen disco de Kiss, en este caso en directo, todo un clasico del rock en vivo, es este mitico doble album de la banda KISS, especializada en trasmitir una jubilosa celebracion de la esencia sonica del hard-rock: fornidos riff, urgentes ritmos, apabullantes solos, estribillos contagiosos en base a letras de vivencias del rockstar, con especial incidencia en el aspecto sexual y siempre con una llamativa representacion escenica de infula teatral y ascendencia glam-rock.

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Kiss - Alive! [LIVE] (1975)

http://img261.imageshack.us/img261/4763/kissalivelw7.jpg
Artista: Kiss
Album: Alive!
Fecha: 1975
Estilo Musical: Hard-rock/Glam-rock
Formacion:
Kiss: Paul Stanley, Ace Frehley (vocals, guitar); Gene Simmons (vocals, bass); Peter Criss (vocals, drums).

E-Link: Kiss - Alive! (ed2k://|file|Kiss.-.1975.Alive.rar|111636561|FA4F29CA1D14805C2ED579778CB3A0E0|/) (1975)

Temas:

Disc: 1
1. Deuce
2. Strutter
3. Got To Choose
4. Hotter Than Hell
5. Firehouse
6. Nothin' To Lose
7. C'mon And Love Me
8. Parasite
9. She

Disc: 2
1. Watchin' You
2. 100,000 Years
3. Black Diamond
4. Rock Bottom
5. Cold Gin
6. Rock And Roll All Nite
7. Let Me Go, Rock 'N' Roll

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http://img409.imageshack.us/img409/2336/kisslive75ga1.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

19-Jul-2007, 17:26

Hola queridos amguitos! Hoy os dejamos otro directo, y otro album mas de Ted Nugent con 10 autenticos trallazos de Hard-rock.

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Ted Nugent - Intensities In 10 Cities [LIVE]

http://img505.imageshack.us/img505/6681/tednugentqi0.jpg
Artista: Ted Nugent
Album: Intensities in 10 Cities [LIVE]
Fecha: 1981
Estilo Musical: Hard-rock

E-Link: Ted Nugent - Intensities in 10 Cities [LIVE] (ed2k://|file|Ted%20Nugent-Intensities%20in%2010%20cities-1982-full%20album-160Kb-by%20Raf.rar|50801883|66ACB6C7A325055CD29B24F541DA582E|/) (1981)

Temas:
1. Put Up Or Shut-Up
2. Spontaneous Combustion
3. My Love Is Like A Tire Iron
4. Jailbait
5. I Am A Predator
6. Heads Will Roll
7. The Flying Lip Lock
8. Land Of A Thousnd Dances
9. The TNT Overture
10. I Take No Prisoners

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http://img249.imageshack.us/img249/8710/teddep7.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

19-Jul-2007, 17:55

Bueno amigos, y ahora siguiendo con mas directos y siguiendo con Bob Seger, os dejamos la llave de su exito definitivo alla por el año 76, con este pedazo album "Live Bullet".

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Bob Seger And The Silver Bullet Band - Live Bullet [LIVE] (1976)

http://img239.imageshack.us/img239/6114/bobsegerey5.jpg
Artista: Bob Seger And The Silver Bullet Band
Album: Live Bullet
Fecha: 1976
Estilo Musical: Rock/Rock & Roll

E-Link: Bob Seger And The Silver Bullet Band - Live Bullet [LIVE] (ed2k://|file|Bob%20Seger%20-%20Live%20Bullet%20(1976%20USA%20Rock)%20by%201PocodMusica.rar|160848033|8F499F89A889469694D9E2AC4DB35C1C|/) (1976)

Temas:
1. Nutbush City Limits
2. Travelin' Man
3. Beautiful Loser
4. Jody Girl
5. I've Been Working
6. Turn the Page
7. U.M.C. (Upper Middle Class)
8. Bo Diddley
9. Ramblin' Gamblin' Man
10. Heavy Music
11. Katmandu
12. Lookin' Back
13. Get Out of Denver
14. Let It Rock

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http://img239.imageshack.us/img239/420/bobsegerandthesilverbulzy2.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

20-Jul-2007, 17:29

Aqui os dejamos ahora con Ratt, banda estadounidense de hard rock y heavy metal, que vio sus inicios en 1978 bajo el nombre de Mickey Ratt en San Diego, California. Sus fundadores fueron Stephen Pearcy, Robin Crosby, Juan Croucier Este bajista venía de la banda Dokken y prefirió probar nuevos rumbos con Ratt antes que seguir con Dokken que se perfilaba para lanzar su muy reconocido álbum Tooth and Nail, Boby Blotzer y Jake E. Lee, quien sería sustituido por Warren DeMartini.

Y acontinuacion con su primer álbum "Out of the cellar", de 1984, llegó al Top Ten en EE.UU y contenía lo que fue su primer gran éxito "Round and Round".

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Ratt - Out Of The Cellar (1984)

http://img64.imageshack.us/img64/5678/rattxk7.jpg
Artista: Ratt
Album: Out Of The Cellar
Fecha: 1984
Estilo Musical: Hard-rock
Formacion:
- Stephen Pearcy - vocals
- Warren DeMartini - guitar and background vocals
- Robbin Crosby - guitar and background vocals
- Juan Croucier - bass and background vocals
- Bobby Blotzer - drums and percussion

E-Link: Ratt - Out Of The Cellar (ed2k://|file|Ratt-Out_Of_The_Cellar_(Remastered)-1984-LAME_EXTREME_ENCODED.rar|63407200|D5B7BA8258B3056EF3C379A4EB40FB17|/) (1984)

Temas:
1. Wanted Man
2. You're In Trouble
3. Round And Round
4. In Your Direction
5. She Wants Money
6. Lack Of Communication
7. Back For More
8. The Morning After
9. I'm Insane
10. Scene Of The Crime

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http://img518.imageshack.us/img518/8784/ratt3ru5.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

20-Jul-2007, 18:16

Y ahora con un poco de Southern Rock con esta mitica banda americana, y con su album debut.

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The Outlaws - The Outlaws (1975)

http://img267.imageshack.us/img267/9953/theoutlawsmr0.jpg
Artista: The Outlaws
Album: The Outlaws
Fecha: 1975
Estilo Musical: Southern Rock

E-Link: The Outlaws - The Outlaws (ed2k://|file|The%20Outlaws%20-%20Outlaws%20Album.rar|44938309|A2B4A861826837F6D1201B5DFEF42632|/) (1975)

Temas:
1. There Goes Another Love Song
2. Song For You
3. Song In The Breeze
4. It Follows From Your Heart
5. Cry No More
6. Waterhole
7. Stay With Me
8. Keep Prayin'
9. Knoxville Girl
10. Green Grass & High Tides

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http://img267.imageshack.us/img267/4629/theoutlawswr0.jpg

Un saludo

Mendrugo

seu

30-Jul-2007, 14:29

como parece que el amigo mendrugo se ha quedado solo por estos lares,voy a poner algo yo también:Emo_82:

se trata de un álbum de versiones del gran teclista noruego (Ayreon, Lana Lane) con temas de Yes, ELO, Emerson Lake & Palmer, Jethro Tull, ... con la voz Kelly Keeling.(En su trayectoria se han cruzado bandas como Baton Rouge o Blue Murder y personajes tan carismáticos como John Norum o Michael Schenker.)

ERIK NORLANDER - Hommage symphonique
http://www.brennus-music.com/boutique/images/norlandererik_hommagesymphonique.gif
1. Conquistador [4:08]
this song was originally recorded by Procol Harum
2. Sir Lancelot and the Black Knight [7:20]
this song was originally recorded by Rick Wakeman
3. Turn of the Century [7:38]
this song was originally recorded by Yes
4. Pirates [13:32]
this song was originally recorded by Emerson, Lake & Palmer
5. Clasp [4:51]
this song was originally recorded by Jethro Tull
6. King of the Universe [7:09]
this song was originally recorded by Electric Light Orchestra
7. Children of Sanchez Overture [9:24]
this song was originally recorded by Chuck Mangione
8. Starless [12:04]
this song was originally recorded by King Crimson

Erik Norlander: keyboards
Kelly Keeling: vocals
Gregg Bissonette: drums
Don Schiff: NS/Stick, bowed guitar, contrabass

ELINK (ed2k://|file|Erik%20Norlander%20-%20Hommage%20Symphonique%20-2006.rar|94995215|77385500C48EB6D23A72EF16FA13574F|h=FWCEDHAUMAKG36LI2NAKZJ7NCBWBBZYO|/)

seu

03-Aug-2007, 14:26

ahora le toca el turno a KELLY KEELING,Álbum en solitario de este buen cantante conocido por su paso por Baton Rouge, John Norum, King Kobra, M.S.G., ... Con colaboraciones estelares de Don Dokken, Tony Franklin, Carmine Appice, ... Hard rock melódico americano.

KELLY KEELING - Giving sight to the eye 2005
http://www.prog-nose.org/metal-nose/images/keeling_kelly_giving.jpg
01.- Rising of the snake
02.- Parasite
03.- Broken
04.- Perfect day
05.- Ground zero
06.- Nothing
07.- Believe
08.- Sunlught nedds the day
09.- Hellis on the way
10.- Paece with the world
11.- Jesse
ELINK (ed2k://|file|Kelly.Keeling.-.Giving.Sight.To.The.Eye.rar|94905342|11B726494A251F92CC03AB63AE0F7F82|h=JY7YSA66IU3ECYA2DSOPJGC73FJ5NIJL|/)

seu

07-Aug-2007, 14:00

hoy voy a poner un par de discos repletos de colaboraciones que siempre ha liderado el legendario batería Carmine Appice.encontramos colaboraciones de grandes maestros como Ted Nugent, Brian May (Queen), Slash, Richie Sambora (Bon Jovi), Mick Mars (Motley Crue), Zakk Wylde, Vivian Cambell (Def Leppard)
Carmine Appice's Guitar Zeus (1995)
http://ec2.images-amazon.com/images/P/B0000251QW.01._AA240_SCLZZZZZZZ_.jpg
1. Dislocated
2. This Time Around
3. Safe
4. 4 Miles High
5. So Long
6. Nobody Knew (Black White House)
7. Guitar Zeus "Part I"
8. Killing Time
9. Where You Belong
10. Days Are Nights
11. Time To Set Alarms
12. Under The Moon and Sun
13. Guitar Zeus "Part II"
14. Where You Belong
15. Under The Moon & Sun II

Y estos son los que lo acompañan:

Paul Gilbert
Yngwie Malmsteen
Neal Schon
Steve Morse
Doug Aldrich
Brian May
Jennifer Batten
Ty Tabor
Slash
Ted Nugent
Elliot Easton
Mick Mars
Leslie West
Edgar Winter
Kelly Keeling
Tony Franklin
Bob Daisley
Doug Pinnick

ELINK (ed2k://|file|Carmine.Appice-.Guitar.Zeus.by.Chewie.rar|97736548|A8841F41F67DC161936F9855B3DDA7CE|h=I4C53HRZLULWLLNFHKJUC43IRDEIYJJZ|/)

CARMINE APPICE - ULTIMATE GUITAR ZEUS 2006
http://elkar.com/irudiak/8717568320199.jpg
1. Days Are Nights (w/ Ted Nugent)
2. Nobody Knew (w/ Brian May)
3. Stash (w/ Stevie Salas & John McEnroe)
4. Where You Belong (w/ Slash)
5. 4 Miles High (w/ Steve Morse)
6. Gonna Rain (w/ Richie Sambora)
7. This Time Around (w/ Yngwie Malmsteen & Doug Pinnick)
8. Killin' Time (w/ Ty Tabor)
9. Doing Fine (w/ Vivian Campbell)
10. Under The Moon & Sun (w/ Mick Mars & Edgar Winter)
11. Code 19 (w/ Zakk Wylde)
12. Out Of Mind (w/ Neal Schon)
13. Do Ya Think I'm Sexy (w/ Pat Travers)
14. Gz Blues (w/ Steven Seagal & Seymour Duncan)

ELINK (ed2k://|file|Carmine%20Appice%20Project%20-%20Ultimate%20Guitar%20Zeus%20(2006)%20By%20Fernandreamer_.rar|88601352|F629A56CC4E050BF2CE3F8A192443E83|h=3WUJOG6V73BDKAX7C5GKBMGE5ZQWQIWX|/)

Mendrugo

15-Aug-2007, 11:21

Y ahora os dejamos, con uno de los fundadores de The Outlaws, y con su primer disco, de su formacion en solitario llamada Henry Paul Band. Primer disco originario del año 1982, y con una mezcolanza de estilos en este album como Souther Rock/A.O.R/Rock Melodico.

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Henry Paul Band - Henry Paul (1982)

http://img186.imageshack.us/img186/6848/henrypn0.jpg
Artista: Henry Paul Band
Album: Henry Paul
Fecha: 1982
Estilo Musical: Rock Melodico/Souther Rock/A.O.R

E-Link: Henry Paul Band - Henry Paul (ed2k://|file|Henry%20Paul%20Band%20-%20Henry%20Paul%20('82-Amour).rar|83435128|BF81A0554AB8845AC5341BF56096514F|/) (1982)

Temas:
1. Nightline
2. Hold On
3. Don't Leave Me This Way
4. Kamikaze Rock
5. Tragedy
6. Desireé
7. Heat of the Night
8. Circle of Silence
9. Cold War

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http://img125.imageshack.us/img125/9481/henryyis9.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

16-Aug-2007, 19:38

Hola queridos amiguitos" Seguimos con mas musica, y ahora con esta banda de Southern Rock formada por el ex-miemboro de "The Allman Brothers Band" Dickey Betts. Os dejamos con su albun debut, espero que les guste.

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Dickey Betts - Dickey Betts & Great Southern (1977)

http://img402.imageshack.us/img402/5028/dickeydo6.jpg
Artista: Dickey Betts
Album: Dickey Betts & Great Southern
Fecha: 1977
Estilo Musical: Southern Rock

E-Link: Dickey Betts - Dickey Betts & Great Southern (ed2k://|file|Dickey%20Betts%20&%20Great%20Southern%20-192kbps%20-%20c+.rar|46121062|7B05F7597C90A0996D1B48E7287DEE59|/) (1977)

Temas:
1. Out To Get Me
2. Run Gypsy Run
3. Sweet Virginia
4. The Way Love Goes
5. Nothing You Can Do
6. California Blues
7. Bougainvillea

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http://img441.imageshack.us/img441/9513/familytreedickeylx4.jpg

Un saludo

Mendrugo

Sewnmouth

20-Aug-2007, 19:21

esta banda es 1 maza!! :hail: muuuuuuuuy recomendable ademas tienen esa genial habilidad de hacer riffs lentos y llenos de groove (como en get some o dixie fight song x citar algo) q hece q agites la cabeza al ritmo y funcionan bien con bases lentas o rapidas cosa q no muchas bandas logran a la perfeccion, redondeando, riffs perfectamente disfrutables ni bien se presentan sin necesidad q la bateria los despegue y canciones memorables. lei q Kevin Bond (superjoint ritual y +) se unio a la banda!!

:dance: disfrutenlo y salu2!!!:dance:

si no agitas la melena y alsas los cuernos al aire de disfrute con el groove d Get Some posiblemente estes muerto amigo :Angelico:

Mendrugo

20-Aug-2007, 23:08

Oasis, grupo británico de rock formado en Manchester a principios de los noventa. Es uno de los máximos exponentes del Britpop.

Musicalmente, ellos mismos citan bandas como Led Zeppelin, The Beatles, The Who, Stone Roses, Slade, The Kinks y T. Rex como sus influencias.

El grupo es liderado por el primer guitarra y principal compositor Noel Gallagher y por su hermano, el cantante y compositor Liam Gallagher. Gracias al éxito de su álbum de debut Definitely Maybe, con 10 millones de copias vendidas, y a los 20 millones de ventas de (What's the Story) Morning Glory?, los hermanos Gallagher saltaron a la fama y se cultivaron entre la prensa británica la fama de chicos malos.

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Oasis - (What´s The Story) Morning Glory? (1995)

http://img206.imageshack.us/img206/3930/oasisyv4.jpg
Artista: Oasis
Album: (What´s The Story) Morning Glory?
Fecha: 1995
Estilo Musical: Britpop/Poprock
Formacion:
- Alan White - drums, percussion
- Noel Gallagher - vocals, guitar, E-Bow, piano, Mellotron
- Liam Gallagher - vocals
- Paul Arthurs - guitar, piano, Mellotron
- Paul McGuigan - bass

E-Link: Oasis - (What´s The Story) Morning Glory? (ed2k://|file|Album-%20Oasis%20-%20Whats%20The%20Story%20Morning%20Glory%20-%20Album.rar|119338606|B4B0622E57DC2F15F1211DC78B4D7D68|/) (1995)

Temas:
1. Hello
2. Roll With It
3. Wonderwall
4. Don't Look Back In Anger
5. Hey Now!
6. Untitled
7. Some Might Say
8. Cast No Shadow
9. She's Electric
10. Morning Glory
11. Untitled
12. Champagne Supernova

COMENTARIOS

(What's the Story) Morning Glory? es el segundo álbum de la banda inglesa de rock, Oasis; que se lanzó en octubre de 1995. Éste fue éxito mundial, alcanzando en Reino Unido la primera posición y en Estados Unidos, la cuarta posición y vendiendo 20 millones de copias en todo el mundo. El álbum fue producido por Owen Morris y pasó a ser el segundo álbum más grande de la venta de todos los tiempos en Reino Unido. Se dice que el título fue inspirado por un amigo de Noel Gallagher, que utilizó la frase durante una conversación telefónica.

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http://img407.imageshack.us/img407/285/oasisizo6.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

21-Aug-2007, 09:50

Hola queridos amiguitos! Vamos con otro disco de Oasis a tener en cuenta, y en este caso su album debut de esta banda inglesa más importante de los noventa, publicado el 30 de agosto de 1994, que recientemente ha sido elegido como mejor álbum inglés en la revista Q. Producido por Mark Coyle y Noel Gallagher, el Definitely Maybe fue grabado en unos estudios de Clear en Manchester, ciudad natal de los cinco miembros de Oasis. El título se refiere a cómo Noel Gallagher decidía los temas que se iban a incluir en el álbum.

La portada del Definitely Maybe se sacó de unas fotografías en casa de Bonehead (Paul Arthurs, guitarra rítmica), y en ella aparecen los símbolos del rock'n'roll en los que se basaba Oasis: fútbol como buenos hooligans (foto de Rodney Marsch, futbolista del Manchester City), El bueno, el feo y el malo en la televisión, un póster de Burt Bacharach, unas guitarras, unas copas de vino y una cajetilla de Benson & Hedges.

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Oasis - Definitely Maybe (1994)

http://img337.imageshack.us/img337/1646/oasisiilx1.jpg
Artista: Oasis
Album: Definitely Maybe
Fecha: 1994
Estilo Musical: Britpop
Formacion:
- Alan White - drums, percussion
- Noel Gallagher - vocals, guitar, E-Bow, piano, Mellotron
- Liam Gallagher - vocals
- Paul Arthurs - guitar, piano, Mellotron
- Paul McGuigan - bass

E-Link: Oasis - Definitely Maybe (ed2k://|file|Oasis.-.Definitely.Maybe.full.album.by.UEG.rar|80789274|21E1385FC475C8A88ABCD7743448F2C3|/) (1994)

Temas:
1. Rock 'n' Roll Star
2. Shakermaker
3. Live Forever
4. Up In The Sky
5. Columbia
6. Supersonic
7. Bring It On Down
8. Cigarettes & Alcohol
9. Digsy's Diner
10. Slide Away
11. Married With Children

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http://img475.imageshack.us/img475/7831/oasis02di0.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

21-Aug-2007, 19:58

Hola queridos amiguitos! Os dejamos con el ultimo trabajo de Status Quo, y con su disco número 33 (¡!): se llama 'In Search of the Fourth Chord' y el productor es Pip Williams, responsable de otros trabajos de la banda como 'Rockin' All over the World', 'In The Army Now' y 'Whatever You Want'.

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Status Quo - In Search Of The Fourth Chord (2007) [Promo]

http://img162.imageshack.us/img162/2504/statusmv6.jpg
Artista: Status Quo
Album: In Search Of The Fourth Chord
Fecha: 2007
Estilo Musical: Rock/Rock & Roll

E-Link: Status Quo - In Search Of The Fourth Chord (ed2k://|file|Status_Quo-In_Search_Of_The_Fourth_Chord-(Promo)-2007-WLM.rar|96228516|A64BE2883B7C668D47E9E3981FD58639|/) (2007)

Temas:
01 . Beginning Of The End (4:33)
02 . Alright (4:14)
03 . Pennsylvania Blues Tonight (3:43)
04 . I Don't Wanna Hurt You Anymore (4:01)
05 . Electric Arena (5:24)
06 . Gravy Train (3:25)
07 . Figure Of Eight (4:09)
08 . You're The One For Me (3:33)
09 . My Little Heartbreaker (3:52)
10 . Hold Me (4:37)
11 . Saddling Up (3:43)
12 . Bad News (5:07)
13 . Tongue Tied (4:27)
14 . One By One (4:12)

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http://img211.imageshack.us/img211/1221/statusquobandpromobk8.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

28-Aug-2007, 13:21

Ahora os dejamos, esta banda setentera, con un sonido hard-rock tipico de sus epoca con algunos toques de blues.

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The Next Morning - The Next Morning (1971)

http://img511.imageshack.us/img511/9941/thenextmn4.jpg
Artista: The Next Morning
Album: The Next Morning
Fecha: 1971
Estilo Musical: Hard-rock blues

E-Link: The Next Morning - The Next Morning (ed2k://|file|The%20Next%20Morning%20-%20Selftitled%201971%20USA%20Hard%20Rock%20Blues.rar|62235705|D753649FACB92B32FFD18FBCD973E7E9|/) (1971)

Temas:
1. Next Morning
2. Life
3. Changes of the Mind
4. Life Is Love
5. Back to the Stone Age
6. Adelane
7. Jam of Love
8. Faces Are Smiling

COMENTARIOS

The next morning is one of 70's black rock band's.Favoring the styles of funkadelic and jimi hendricks .The song titled after the album is first rate all the way.The rest of the album is fair.But ! I will purchase this cd just to hear the song the next morning in digital sound.

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Un saludo

Mendrugo

seu

04-Sep-2007, 21:40

Dave Evans es un músico de origen galés criado en Australia, en North Queensland. Al cumplir 17 años se trasladó a Sydney donde formó con Malcolm y Angus Young, Colin Burgess y Larry van Kriedt una banda llamada AC/DC, que ha sido considerada como una de las más grandes de rock de todos los tiempos.
Enfados diversos con los hermanos Young llevaron a Dave a ser sustituido por Bon Scott. Dave siguió su carrera en solitario
DAVE EVANS - SINNER
http://ac-dc.galeon.com/new2004/sinner.jpg
1. Back On The Firing Line
2. Rock n' Roll Or Bust
3. Take Me Down Again
4. Only The Good Die Young
5. Sinner
6. Carnal Knowledge
7. Turn It Up
8. Out In The Cold
9. Go Down Fighting
10. Sold My Soul To Rock n' Roll
11. The Thunder Down Under
El cantante original de AC/DC ha contado para la realización de este disco con dos de los miembros fundadores de la banda Rabbit, Mark Tinson y David Hinds. Los compenentes del resto de la banda que le ha acompañado son Steve "Mac" McLennan en la batería, Trevor Dare y Simon Croft en las guitarras y Justin "Ngariki" Bolth en el bajo.
elink (ed2k://|file|Dave.Evans.-.2004.-.Sinner.-.cbr192Kbps.rar|64159269|1A787185B7E099E66422805AB52C8DA4|h=3OQREAKFVQVOX5W7AY3AVQYVDFDIG3BL|/)

Mendrugo

05-Sep-2007, 19:18

Maravilloso y poco conocido album de Fuse, primer disco y unico de esta maginifica banda de Hard-rock de finales de los 60. Mas tarde dos de sus componentes (Rick Nielsen y Tom Petersson) serian miembros de CHEAP TRICK Y SILVER FOX. Hard rock de calidad, con muy buenas composiciones, grandes rifs de guitarra , Teclados con una claramente influencia clasica y voces debastadoras. Muy recomendable je je je.

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Fuse - Fuse (1968)

http://img508.imageshack.us/img508/9331/fusefvs0fz4.jpg
Artista: Fuse
Album: Fuse
Fecha: 1968
Estilo Musical: Hard-rock Psicodelia
Formacion:-
- Rick Nielsen: guitar, keyboards
- Tom Petersson: bass
- Joe Sundberg: vocals
- Chip Greenman: drums
- Craig Myers: guitar

E-Link: Fuse - Fuse (ed2k://|file|Fuse%20-%20Fuse%20(1968%20US%20Hard%20rock)%20@320%20by%20meurglys.rar|82316791|7B5B00E0766AEDDED675DE831CAC92FD|/) (1968)

Temas:
1. Across The Skies
2. Permanent Resident
3. Show Me
4. To Your Health
5. In A Window
6. 4/4 3/4
7. Mystery Ship
8. Sad Day

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Un saludo

Mendrugo

seu

05-Sep-2007, 21:29

Pionera banda progresiva británica, al estilo de Gentle Giant, los primeros Pink Floyd, Genesis o King Crimson. Van der Graaf Generator, nombre de una máquina generadora de electricidad estática, se formó en la ciudad de Manchester en el año 1967.
Van Der Graaf Generator - Vital (1978)
http://www.preisvergleich.org/pimages/Van-Der-Graaf-Generator-Vital-Live_280__82030094633298125_20.jpg
SIDE ONE
1. Ship Of Fools
2. Still Life
3. Last Frame
SIDE TWO
1. Mirror Images
2. Medley (Parts Of ‘A Plague Of Lighthouse Keepers’ And ‘The Sleepwalkers’)
SIDE THREE
1. Pioneers Over C
2. Sci-Finance
SIDE FOUR
1. Door
2. Urban
3. Nadir’s Big Chance

ELINK (ed2k://|file|Van%20Der%20Graaf%20Generator%20-%20Vital%20(1978%20-%20Live).rar|180601004|0DDB23C0CF8640EF83BEEEEA026CFFA7|h=4LJWTKARXK65BD53JG3RYXJF2KYGFJ5C|/)

Mendrugo

06-Sep-2007, 19:09

Proveniente de Israel y llamándose los CHURCHILL'S, el grupo cambia de de nombre a JERICHO JONES, remplazan a Stan ROMANO por Danny SHOSKAN, (voz principal y congas) quien le imprime al nuevo grupo un sonido más estético y mejor encausado hacia la búsqueda de éxitos en esa difícil época y en esa inestable plataforma.
El grupo se estabiliza un poco y genera un sonido más popular para ese ardiente público de principios de los '70 que no importaba hacia dónde dirigiera su atención, había buenos grupos por doquier y eran muy fácil de encontrar. Tan fácil era, que fueron los verdaderamente buenos los que lograron continuar, dejando en el camino a un sinnúmero de grupos que, o no pudieron cargar con semejante paquete, o la fama o las drogas los disolvieron.

JERICHO JONES se mantiene en un camino popular, iluminado a veces por algún sonido experimental o semi prog. Poco después de haber sacado su semi exitoso disco "Junkies Monkeys & Donkeys", repiten la estrategia de cambiar de nombre, simplificándolo esta vez a simplemente JERICHO y teniendo un éxito menor, lo que ocasiona la disolución y dispersión del grupo.

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Jericho - Jericho (1972)

http://img213.imageshack.us/img213/8716/jerichozi1.jpg
Artista: Jericho
Album: Jericho
Fecha: 1972
Estilo Musical: Hard Progresivo
Formacion:
- Haim Romano (Various Guitars, Mandolin, Vocals)
- Mike Gabrielle (Bass Guitar, Vocals)
- Robb Huxley (Various Guitars, Vocals)
- Danny Shoshan (Vocals)
- Ami Triebich (Drums).

E-Link: Jericho - Jericho (ed2k://|file|Jericho%20-%20Jericho%20(1972%20ISR%20hard%20prog)%20@256%20by%20meurglys.rar|75403625|D3637536D80314C3669FB1A36CDD14D7|/) (1972)

Temas:
1. Ethiopia
2. Don't You Let Me Down
3. Featherbed
4. Justin and Nova
5. Kill Me With Your Love

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Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

07-Sep-2007, 18:03

Considerado como uno de los mas descados discos de Hard-rock guitarrero de los 70, realmente extraordinario este disco de Truth And Janey.

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Truth And janey - No Rest For The Wicked (1976)

http://img74.imageshack.us/img74/2913/truhwl6.jpg http://img516.imageshack.us/img516/6186/truhhnj8.jpg
Artista: Truth And Janey
Album: No Rest for the Wicked
Fecha: 1976
Estilo Musical: Hard-rock

E-Link: Truth And janey - No Rest For The Wicked (ed2k://|file|Truth%20And%20Janey%20-%20No%20Rest%20For%20The%20Wicked%20-%201976%20-hard%20rock%20-%20by%20CLINTY.rar|77565843|B3A43791E094C8F71310FE9E601F8A38|/) (1976)

Temas:
1. Down the Road I Go
2. The Light
3. I'm Ready
4. Remember (A. A child, B. Building Walls)
5. No Rest for the Wicked
6. It's All Above Us
7. Ain't No Tellin'
8. My Mind
9. Midnight Horsemen
10. Around and Around
11. Under My Thumb
12. Straight Eight Pontiac

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http://img178.imageshack.us/img178/9434/turhqx4.jpg

Un saludo

Mendrugo

seu

09-Sep-2007, 10:15

recopilatorio que reúne lo mejor de los tres primeros discos de los yanquis Takara o sea, los tres discos en los que contaron con Jeff Scott Soto en sus filas, un disco recomendado para amantes del hard AOR e imprescindible para fans de Soto (Yngwie Malmsteen, Axel Rudi Pell, Ken Tamplin, Michael Schenker, Stryper)
TAKARA “Eternity – The best 93 – 98”
http://www.bright-eyes.de/files/Takara.jpg
1.Spotlight
2.Two Hearts Together
3.Restless Heart
4.Fallen Angel
5.Colors Fade
6.When Darkness Falls
7.Days of Dawn
8.Your Love
9.December
10.Last Mistake
11.Lonely Shade of Blue
12.Take U Down
13.Your Love 2night
14.Don't Wanna Be Alone
15.Blind in Paradise
16.Say U'll Stay
17.Restless Heart [Acoustic]
18.Your Love [Acoustic]
ELINK (ed2k://|file|Takara%20-%20Eternity-The%20Best%20Of%2093-98.rar|183765764|664EBB0825CAC7826C6EECE1C203C6C2|/)

Mendrugo

14-Sep-2007, 17:54

Maylene and the Sons of Disaster es una banda Cristiana de Southern Rock/Hardcore. Se formó el 2004 en Birmingham, Alabama y comienzo a viajar por los Estados Unidos. En el 2005 la banda firmó con el sello discográfico Mono Vs Stereo y lanzo su primer disco titulado igual que la banda. Dallas Taylor es el miembro más conocido de la banda. Él era el vocalista de la banda underØATH, pero le pidieron que deje la banda a finales del 2003. En abril del 2006 la banda firmo con Ferret Records. En agosto del 2006 se dijo que en diciembre empezarían a grabar su segudno disco y que será lanzado a principios del 2007.

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Maylene And The Sons Of Disaster - Maylene And The Sons Of Disaster (2005)

http://img209.imageshack.us/img209/6905/maylenesl2.jpg
Artista: Maylene And The Sons Of Disaster
Album: Maylene And The Sons Of Disaster
Fecha: 2005
Estilo Musical: Souther Rock/Hardcore
Formacion:
- Dallas Taylor: vocals
- Josh Cornutt: guitar
- Scott Collum: guitar
- Roman Havaland: bass
- Lee Turner: drums

E-Link: Maylene And The Sons Of Disaster - Maylene And The Sons Of Disaster (ed2k://|file|Maylene_And_The_Sons_Of_Disaster-Maylene_And_The_Sons_Of_Disaster-(Advance)-2005-MTD.rar|56716079|362E78042040FFB1BCCF03E07497BC4F|/) (2005)

Temas:
1. Caution: Dangerous Curves Ahead
2. Road Home to Panther Creek
3. Bang! The Witch Is Dead
4. Tough as John Jacobs
5. Gusty Like the Wind
6. Mind of a Grimes
7. Lady at the Gate
8. Never Stop Haunting
9. Hell on the Rise
10. Just Wanted to Make Mother Proud

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Maylene And The Sons Of Disaster - II (2007)

http://img520.imageshack.us/img520/6874/mayleneeri2.jpg
Artista: Maylene And The Sons Of Disaster
Album: II
Fecha: 2007
Estilo Musical: Souther Rock/Hardcore
Formacion:
- Dallas Taylor: vocals
- Josh Cornutt: guitar
- Scott Collum: guitar
- Roman Havaland: bass
- Lee Turner: drums

E-Link: Maylene And The Sons Of Disaster - II (ed2k://|file|Maylene%20And%20The%20Sons%20Of%20Disaster%20-%202007%20-%20Ii%20-%20Gym%20-%20By%20Hmter.rar|66904782|DF5AE36DDB22C1020A0C66F0916A6BD9|/) (2007)

Temas:
1. Memories Of The Grove
2. Dry The River
3. Plenty Strong and Plenty Wrong
4. Darkest Of Kin
5. Raised By The Tide
6. Wylie
7. Death Is An Alcoholic
8. Everyone Needs A Hasting
9. Don't Ever Cross A Trowel
10. Tale Of The Runaways
11. The Day Hell Broke Loose At Sicard Hollow

COMENTARIOS

Procedente de Alabama, Maylene And The Sons Of Disaster, es una banda muy joven, concretamente, formada en el 2004. Como su título indica, este es su segundo álbum, un trabajo que está impregnado del aroma procedente del sothern rock estadounidense, aderezado con ingredientes de influencias hardcorianas, lo que le concede el adjetivo de peculiar.

El más conocido de sus integrantes es Dallas Taylor, ex vocalista de Underoath, que aquí realiza un trabajo bastante distinto, con un registro iracundo que desprende energía y fiereza, pero también moldeable hacia tonalidades menos bruscas cuando la composición lo requiere.

Junto a Taylor, un cohesionado equipo de tres guitarristas, Scott Collum, Josh Cornutt y Josh Williams, nos ofrecen toda una gama de sonidos sureños que desprenden originalidad y nos envuelven en una atmósfera cuajada de cualidades desequilibrantes, con cantidad de atractivas variaciones. Algunas, de las cuales pueden apreciarse en excelentes cortes como Darkest Of Kin, Memories Of The Grove o Dry The River, aunque la grabación mantiene un nivel creativo de alta calificación, con una dinámica vitalista que sólo disminuye en los dos temas finales, Tale Of The Runaways y The Day Hell Broke Loos At Sicard Hollow, que entran en el terreno de las baladas intimistas.

http://img209.imageshack.us/img209/6534/myyao1.jpg

La formación la completa una sección rítmica sobria y afinada en su punto justo para dar la réplica necesaria, compuesta por el bajista Roman Havaland y el batería Lee Turner.

De esta forma, II, es un gratificante encuentro de rock vigoroso creado con una efervescente diversidad, conteniendo sonoridades de cierto regusto proveniente de los 70’s, pero provisto de una viveza y vigor que le da una dimensión actual y horizontes expansivos hacia un futuro de lo más interesante.

Las letras del álbum están recreadas en la historia verdadera de Ma Barker y sus cuatro hijos, una banda de gangsters de Estados Unidos de los años 20, quienes, después de hacer de su vida una apología del delito, murieron acribillados a balazos en un enfrentamiento con la policía en 1935.

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http://img520.imageshack.us/img520/537/maylenencn7.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

07-Oct-2007, 11:22

Hola queridos amiguitos! Aqui os dejamos hoy, uno de los conciertos iniciales, de la ultima gira de Van Halen con el Sr. David Lee Roth como vocalista líder de la banda, lo que muchos veían imposible se ha dado en la ciudad de Charlotte en Carolina del Norte.

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Van Halen - Charlotte (2007) - Live

http://img530.imageshack.us/img530/1236/vh41az8.jpg
Artista: Van Halen
Album: Charlotte (Live)
Fecha: 2007
Estilo Musical: Hard-rock
Formacion:

- Edward Van Halen: Guitarra
- David Lee Roth: voz
- Wolfgang Van Halen: Bajo
- Alex Van Halen: Bateria

E-Link: Van Halen - Charlotte (ed2k://|file|Van%20Halen%20-%20Charlotte%20(2007).rar|157569579|52DBB344C279F5C00CF55E3AFB78644D|/) (2007)

Temas:

01. You Really Got Me
02. I’m the One
03. Runnin’ With the Devil
04. Romeo Delight
05. Somebody Get Me a Doctor
06. Beautiful Girls
07. Dance the Night Away
08. Atomic Punk
09. Everybody Wants Some
10. So This Is Love?
11. Mean Street
12. Pretty Woman
13. Drum Solo
14. Unchained
15. I’ll Wait
16. And the Cradle Will Rock
17. Hot for Teacher
18. Little Dreamer
19. Little Guitars
20. Jamie’s Cryin’
21. Ice Cream Man
22. Panama
23. Guitar Solo (incl. “Women in Love” intro, “Cathedral”, “Eruption”)
24. Ain’t Talkin’ ‘Bout Love
25. 1984
26. Jump

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http://img529.imageshack.us/img529/2492/edwardtrippingqp0.jpg

http://img529.imageshack.us/img529/7973/despedidabandabv8.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

13-Oct-2007, 10:03

Buenas amigos, aqui les dejamos esta edicion remasterizada de un clasico del Southern Rock de los Lynyrd Skynyrd, que grabaron su primer disco en vivo “One More From The Road”. El disco entró al Top 10 y rápidamente se convirtió en disco de platino.

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Lynyrd Skynyrd - One More From The Road [25th Anniversary Deluxe Edition] (1976) Remastered Edition (2001)

http://img91.imageshack.us/img91/3996/lynyrdkn4.jpg
Artista: Lynyrd Skynyrd
Album: One More from the Road [25 TH ANNIVERSARY]
Fecha: 1976
Estilo Musical: Southern Rock
Formacion:
Lynyrd Skynyrd: Ronnie Van Zant (vocals); Allen Collins, Gary Rossington (guitar); Billy Powell (keyboards); Leon Wilkeson (bass); Artimus Pyle (drums).

Additional personnel: Steve Gaines (guitar); Sam McPherson (harmonica); Cassie Gaines, Jo Billingsley, Leslie Hawkins (background vocals).

E-Link: Lynyrd Skynyrd - One More From The Road [25 TH Anniversary] (ed2k://|file|Lynyrd%20Skynyrd-One%20More%20From%20The%20Road-25th%20Anniversary%20Deluxe%20Edition_320+covers_MyPain.rar|354807249|6F7E321BAC1E9BD2BFC623F49347399D|/) (1976)

Temas:

Disc 1

1. Introduction by Alex Cooley/Workin' For MCA 5:32
2. I Ain't The One 3:47
3. Saturday Night Special 5:39
4. Searching 4:00
5. Travellin' Man 4:37
6. Simple Man 6:56
7. Whiskey Rock-A-Roller 4:48
8. The Needle And The Spoon 4:35
9. Gimme Back My Bullets 4:01
10. Tuesday's Gone 8:25
11. Gimme Three Steps 5:11
12. Call Me The Breeze 5:50
13. T For Texas (Blue Yodel No.1)

Disc 2

1. Sweet Home Alabama 7:29
2. Crossroads 4:16
3. Free Bird 14:25 Album Only
4. Introduction by Alex Cooley/Workin' For MCA 5:37
5. I Ain't The One 3:52
6. Searchin' 4:13
7. Gimme Three Steps 4:42
8. Call Me The Breeze 5:43
9. Sweet Home Alabama 7:27
10. Crossroads 4:46
11. Free Bird

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http://img91.imageshack.us/img91/7200/lynyrdskynyrdij5.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

15-Oct-2007, 18:58

Ahora con uno de los mejores albunes de DARE, el famoso Out Of The Silence, con caratulas, y a una buena calidad de 320Kbs.

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Dare - Out Of The Silence (1988)

http://img148.imageshack.us/img148/3928/dareejm0.jpg http://img86.imageshack.us/img86/5620/dareeewx6.jpg
Artista: Dare
Album: Out Of The Silence
Fecha: 1988
Estilo Musical: A.O.R
Formacion:
James Ross : Drums
Burke Shelley: Bass
Darren Wharton: Keyboards, Vocals
Vinnie Burns: Guitar
Brian Cox: Keyboards

E-Link: Dare - Out Of The Silence (ed2k://|file|Dare%20-%20Out%20Of%20The%20Silence%20(1988)%20Covers%20@320Kbs%20MP3%20By%20Mendrugo.rar|118716818|A95F38DC113BD6257C64A51E6A424EEB|/) (1988)

Temas:
1. Abandon
2. Into The Fire
3. Nothing Is Stronger Than Love
4. Runaway
5. Under The Sun
6. The Raindance
7. King Of Spades
8. Heartbreaker
9. Return The Heart
10. Don't Let Go

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http://img86.imageshack.us/img86/6664/daretab9.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

15-Oct-2007, 20:05

Aqui vamos con otro disco, en esta caso con un albun del año 1988, de esta banda de A.O.R americana llamada Survivor. Tambien esta ripeado el volumen, la calidad a 320Kbs y con caratulas incluidas.

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Survivor - Too Hot To Sleep (1988)

http://img151.imageshack.us/img151/3518/survivorzd7.jpg
Artista: Survivor
Album: Too Hot To Sleep
Fecha: 1988
Estilo Musical: A.O.R/Hard Melodico
Formacion:
Survivor: Jimi Jamison (vocals); Frankie Sullivan (guitar); Jim Peterik (keyboards).

Additional personnel: Peter John Vettese (keyboards); Bill Syniar (bass); Mickey Curry (drums).

E-Link: Survivor - Too Hot To Sleep (ed2k://|file|Survivor%20-%20Too%20Hot%20To%20Sleep%20(1988)%20Covers%20320Kbs%20MP3%20By%20Mendrugo.rar|126615757|C9964BE63E5169A8A03B547C581D5670|/) (1988)

Temas:
1. She's A Star
2. Desperate Dreams
3. Too Hot To Sleep
4. Didn't Know It Was Love
5. Rhythm Of The City
6. Here Comes Desire
7. Across The Miles
8. Tell Me I'm The One
9. Can't Give It Up
10. Burning Bridges

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http://img150.imageshack.us/img150/9721/allcdcoverssurvivortooak6.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

16-Oct-2007, 19:24

Seguimos con mas albunes de Camel, y ahora le toca el turno a su album debut, alla por el año 1973 nos dejaron esta gran obra y lo que seria un comienzo fascinante de una de las mas importantes bandas de progresivo natales de Inglaterra.

Camel, es una banda de Rock Sinfónico, Progresivo; quien formo parte de ámbito musical ingles, en los 60’s, 70’s, como pioneros, dentro de lo suyo.
Actualmente dejo una gran huella en la historia de la música, y en particular, de su estílo ya nombrado.
El grupo empieza su camino, en el momento que Peter Bardens (Teclados) y Andy Latimer (Guitarra, Voz, Teclado, Flauta) se unen para formar “The Brew”, junto a Ferguson (Bajo y Voz) y Andy Ward (Batería).
Con el tiempo de experiencia dada entre los integrantes, en el panorama local inglés, la banda decide cambiar el nombre “The Brew”, a CAMEL.
Luego de años de ser reconocida dentro de su lugar natal, en agosto de 1972 Camel firma contrato con MCA Records; Su albúm debut sería dado a conocer seis meses después.
El disco no fue un éxito total, y debido a esto, la banda se cambió a Decca Records. El primer gran disco de Camel fue uno del mismo nombre que salió al mercado en el año...Camel – (1972)

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Camel - Camel (1973)

http://img144.imageshack.us/img144/365/camelllkj3.jpg http://img143.imageshack.us/img143/5507/camellllcv7.jpg
Artista: Camel
Album: Camel
Fecha: 1973
Estilo Musical: Rock Progresivo
Formacion:
- Andy Ward / drums, percussion
- Doug Ferguson / bass, vocal
- Peter Bardens / keyboards, vocal
- Andy Latimer / guitar, vocal

E-Link: Camel - Camel (ed2k://|file|Camel%20-%201973%20-%20Camel%20Full%20Album.rar|50475305|F31ABF5C393FB6A4DCD44EE66E0D73F5|/) (1973)

Y este a 320Kbs con covers, eso si, disponibilidad (1)

E-Link: Camel - Camel (1973) Covers @320Kbs MP3 By Mendrugo (ed2k://|file|Camel%20-%20Camel%20(1973)%20Covers%20@320Kbs%20MP3%20By%20Mendrugo.rar|93785190|0A06EAF7DC814C44BE4C05D580E292AA|/) (1973)

Temas:
1. Slow Yourself Down
2. Mystic Queen
3. Six Ate
4. Seperation
5. Never Let Go
6. Curiosity
7. Arubaluba

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http://img144.imageshack.us/img144/182/bandls6.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

16-Oct-2007, 20:11

The Moody Blues es un quinteto de músicos británicos que se formó en Birmingham en 1964. Su primer éxito fue Go now (1965). Su primera voz fue Denny Laine, que más adelante sería compañero de Paul McCartney en Wings. También participaban en el grupo Graeme Edge (batería), Ray Thomas (flauta) y Mike Pinder.

Tras el primer disco, Denny Laine cedió su sitio a Justin Hayward (guitarra) y también se incorporó al grupo John Lodge (bajo). Su segundo trabajo, Days of future passed (1967), representó un enorme cambio en los planteamientos musicales, y fue un enorme éxito, y aún hoy se sigue reeditando.

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Moody Blues - This Is The Moody Blues [Box set] (1995)

http://img100.imageshack.us/img100/732/moodybluesgq4.jpg
Artista: Moody Blues
Album: This Is the Moody Blues
Fecha: 1995
Estilo Musical: Psicodelia/Soul/R&B/Progresivo/Orquestal
[B]Formacion:
- Denny Laine
- Justin Hayward
- Ray Thomas
- Mike Pinder
- John Lodge

E-Link: Moody Blues - This Is The Moody Blues (ed2k://|file|This%20Is%20The%20Moody%20Blues%20(Best%20Of%202CD)%20&%20More%20+Covers_mp3_160k_by%20Pikolo.rar|191090100|1D372377B5A7060A51D0FE3C1BF47D9A|/) (1995)

[B]Temas:
1. Questions
2. Actor
3. Word
4. Eyes Of A Child
5. Dear Diary
6. Legend Of A Mind
7. In The Beginning
8. Lovely To See You
9. Never Comes The Day
10. Isn't Life Strange
11. Dream
12. Have You Heard
13. Voyage
14. Ride My See Saw
15. Tuesday Afternoon
16. And The Tide Rushes In
17. New Horizons
18. Simple Game
19. Watching And Waiting
20. I'm Just A Singer (In A Rock 'n' Roll Band)
21. For My Lady
22. Story In Your Eyes
23. Melancholy Man
24. Nights In White Satin

Discografia:

- Go Now! (también llamado The Magnificent Moodies) (1965)
- Days of Future Passed (1967)
- In Search of the Lost Chord (1968)
- On the Threshold of a Dream (1969)
- To Our Children's Children's Children (1969)
- A Question of Balance (1970)
- Every Good Boy Deserves Favour (1971)
- Seventh Sojourn (1972)
- Caught Live 5 (1977)
- Octave (1978)
- Long Distance Voyager (1981)
- The Present (1983)
- The Other Side Of Life (1986)
- Prelude (1987)
- Sur La Mer (1988)
- Keys Of The Kingdom (1991)
- A Night at Red Rocks (1993)
- Strange Times (1999)
- Hall Of Fame - Live at the Royal Albert Hall (2000)
- Journey Into Amazing Caves (banda sonora para películas IMax) (2001)
- December (2003)

Pagina Web: http://www.moodyblues.co.uk/intro.htm

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http://img100.imageshack.us/img100/6002/moodybluessjd0.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

21-Oct-2007, 11:22

Bueno amigos, y ahora con esta banda joven recien surgida, y con la fuerza suficiente para dejarnos satisfechos.

Este es el caso de Dirty Sweet y su disco "Of Monarchs and Beggars", un autentico trallazo de rock 'n' roll clasicote con aires roots, semejantes a Black Crowes o los primeros Aerosmith.

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Dirty Sweet - Of Monarchs And Beggars (2007)

http://img139.imageshack.us/img139/152/dyrtioxz1.jpg
Artista: Dirty Sweet
Album: Of Monarchs And Beggars
Fecha: 2007
Estilo Musical: Hard-rock/Rock & Roll Clasic
Formacion:
Dirty Sweet: Ryan Koontz (vocals); Mark Murino (guitar); Nathan Beale (guitars); Shaun Cornell (bass instrument); Chris Mendez-Vanacare (drums).

E-Link: Dirty Sweet - Of Monarch And Beggars (ed2k://|file|dirty%20sweet%20-%20of%20monarch%20and%20beggars%20(2007)%20mp3%20320%20kbs.rar|100927794|B321A0FE1C6DED73620D4252C37EC464|/) (2007)

Temas:
1. Baby Come Home
2. Delilah
3. Come Again
4. Goldensole
5. Long Line Down
6. Born To Bleed
7. Sixteen
8. Man's Ruin
9. Isabel
10. Red River

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http://img521.imageshack.us/img521/8373/dirtyysx9.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

21-Oct-2007, 11:46

A continuacion os dejamos un extenso recopilatorio de esta clasica banda de Blues-rock de Texas, con este The Very Best Of ZZ top.

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ZZ Top - Rancho Texicano: The Very Best of ZZ Top (2004)

http://img152.imageshack.us/img152/8124/zztopjv9.jpg
Artista: ZZ top
Album: Rancho Texicano: The Very Best of ZZ Top
Fecha: 2004
Estilo Musical: Blues-rock/Hard-rock
Formacion:
ZZ Top: Billy Gibbons (vocals, guitar, fiddle, harmonica, baritone saxophone, keyboards); Frank Beard (vocals, alto saxophone, drums, percussion); Dusty Hill (vocals, tenor saxophone, keyboards, bass guitar).

E-Link: ZZ Top - Rancho Texicano: The Very Best of ZZ Top (ed2k://|file|ZZ%20Top%20-%20Rancho%20Texicano%20-%20The%20Very%20Best%20Of%20(2004)%20by.Dr.E.rar|271984554|8576679913B41A038E663E38DD10717F|/) (2004)

Temas:

Disc: 1

1. Brown Sugar
2. Goin' Down To Mexico
3. Just Got Back From Baby's
4. Francene
5. Just Got Paid
6. Bar-B-Q
7. La Grange
8. Waitin' For The Bus
9. Jesus Just Left For Chicago
10. Beer Drinkers & Hell Raisers
11. Mexican Blackbird
12. Tush
13. Thunderbird
14. Blue Jean Blues
15. Heard It On The X
16. It's Only Love
17. Arrested For Driving While Blind
18. I Thank You
19. Cheap Sunglasses
20. I'm Bad, I'm Nationwide
21. A Fool For Your Stockings

Disc: 2

1. Tube Snake Boogie
2. Pearl Necklace
3. Gimme All Your Lovin'
4. Sharp Dressed Man
5. Legs
6. Got Me Under Pressure
7. Sleeping Bag
8. Stages
9. Rough Boy
10. Velcro Fly
11. Woke Up With Wood
12. Doubleback
13. My Head's In Mississippi
14. Viva Las Vegas
15. Cheap Sunglasses (Live)
16. Legs (Dance Mix)
17. Velcro Fly (12' Remix)

Biografia:

ZZ Top, cariñosamente conocido por sus fans como The Little Ol' Band from Texas, es un grupo estadounidense de blues rock formado en 1970 en Houston, Texas. Los miembros del grupo son Billy Gibbons (voz y guitarra), Dusty Hill (bajo y guitarra) y Frank Beard (batería). Tienen el mérito de ser uno de los pocos grupos de rock que todavía conserva sus miembros originales después de más de 35 años, además de haber mantenido al mismo manager y productor, Bill Ham.

En los más de 36 años que llevan juntos, ZZ Top ha pasado de ser una banda de rock puro a icono de la cultura pop norteamericana. Algunos podrían decir que son visionarios que se apropiaron de la escena de MTV y del rock mezclado con lo bailable durante los 80, hasta dar la impresión de que iban a apoderarse del mundo.

ZZ Top toca boogie y blues tejano e indudablemente nadie lo hace mejor que "la pequeña banda de Texas". Mucho de su atractivo se debe a esa presencia rústica y áspera, que también se siente en sus canciones.

Bill Gibbons (guitarra), Frank Beard (batería) y Dusty Hill (bajo) reconocen que sus mayores influencias vienen de intérpretes del blues de la talla de Muddy Waters o John Lee Hooker. Su arranque como banda de blues rockera cautivó audiencias en el sur de Estados Unidos durante los setenta y ochenta.

La fórmula que ha hecho a ZZ Top diferente y popular está en los fieles que pueden ser al blues en lo musical y los sueltos que son los textos de sus canciones que hacen referencia a un doble sentido en lo sexual y a la diversión. Han escrito sobre autos, ropa, medias y hasta de anteojos de sol. Sus apariciones en MTV no fueron casualidad, las largas bárbas de Hill y Gibbons engancharon directamente con la generación de los ochenta. Aunque para muchos es la banda que anima cualquier fiesta, lo cierto es que son el producto cultural pop de Texas más acabado.

ZZ Top arrancó en 1969 con la banda de blues psicodélico de Gibbons que por entonces se llamaba "Moving Sidewalks". Gibbons se hacía acompañar por Lanier Greig en el bajo y Dan Mitchell en la batería. Debutaron con el sencillo "Salt Lick", luego del cual Greig fue despedido. En su lugar llegó Bill Ethridge. Más tarde el bajista fue reemplazado con Dusty Hill y el baterista con Frank Beard.

Aunque produjeron un par de discos como American Blues y abrieron para Hendrix en una de sus presentaciones, todavía necesitaban algo que los uniera creativamente. Fue en febrero de 1970 que ZZ Top debutó como tal, pero ahora unidos por el amor al blues, el boogie, el rock y un entrañable cariño por Texas.

Su primera casa disquera fue London Records de la que formaban parte los Rolling Stones. Sus primeros dos álbumes, "ZZ Top’s First Album" (1970) y "Rio Grande Mud" (1971) les permitieron sacar su blues sin complejos. "Francene" fue su primer sencillo exitoso que sirvió para ampliar su base de admiradores.

El sonido de la banda terminó de tomar forma en "Tres Hombres" de 1973 grabado en Memphis. Musicalmente la unión de sonidos de Memphis y Texas hizo que ZZ Top lograra un sonido distintivo que se materializó en el sencillo "La Grange", que alcanzó a colocarse entre las 50 más populares de Billboard.

En 1974 fue su primer "Texas-Size Rompin' Stompin' Barndance And Bar-B-Q", una actividad masiva a la que asistieron 85 mil personas y que rápidamente su convirtió en un acto de culto a la banda. La cantidad de gente fue tal que la Universidad de Texas no volvió a organizar eventos similares en sus instalaciones hasta 20 años después.

La base de admiradores del grupo se armó por medio del boca a boca y eso sirvió para que sus presentaciones se llenaran y los discos empezaran a venderse. "Tres Hombres" llegó a ser número ocho en la lista de álbumes y fue el primero de una serie de 11 discos de oro y platino. Los discos subsiguientes, "Fandango!" de 1975 y "Tejas" de 1977, estuvieron en las posiciones 10 y 17 respectivamente. "Tush" una canción que venía en el disco "Fandango!" se convirtión en el primer Top 40 de ZZ Top.

En ese momento ZZ Top se lanza en una gira ambiciosa llamada "Worldwide Texas Tour: taking Texas to the People". Era un espectáculo con 75 toneladas de equipo y animales tejanos, y un escenario que tenía la forma del estado. Cuando terminaron la gira en 1977 estaban más que agotados por lo que se tomaron un año sabático.

El descanso sirvió para reavivar la vena creativa, negociar con una nueva disquera (Warner) y presentar un cambio de apariencia completamente involuntario. Para ese momento Gibbons y Hill se habían dejado crecer una barba largísima, lo curioso es que ninguno de los dos sabía que el otro lo estaba haciendo. Las barbas largas se convirtieron en un sello distintivo para el grupo.

Retomaron los escenarios en 1979 con el disco "Deguello". En el venían canciones como "Cheap Sunglasses", "Fool for Your Stockings", "I’m Bad, I’m Nationwide" y el refrtio de Sam y Dave "I Thank You". A este disco le siguió "El Loco" de 1981 que incluía el sencillo "Tube Snake Boogie", tema que los preparó para la explosión de popularidad que estaba por venir.

En los ochenta ZZ Top descubrió el sintetizador casi al mismo tiempo en que MTV descubrió a ZZ Top. El nuevo sonido de la banda con sintetizador llamó la atención de los adeptos al blues, el rock, el boogie, el disco y el New Wave. "Eliminator", que sería su disco más importantes con ventas acumuladas a 1996 por 10 millones de copias, encontró su título el Ford Cupé de 1934 rojo de Gibbons. El disco produjo tres sencillos, "Gimme All Your Lovin’" (#37), "Sharp Dressed Man" y "Legs" (#8) que fueron éxitos en la radio, la televisión y las discotecas.

Desde el lanzamiento de "Eliminator" en 1983 hasta la salida de los "Grandes Éxitos" de las listas en 1993, ZZ Top se convirtió en una banda de importancia internacional. "After Burner" en 1985 y "Recycler" en 1990 completaron el ciclo iniciado en el 83 con diverso suceso.

En julio de 1992, ZZ Top anunció que se iba de Warner Bros. a RCA. Desde entonces han grabado cuatro álbumes adicionales Antenna (1993), Rhythmeen (1996), XXX (1999) y Mescalero (2003); hasta la fecha siguen siendo uno de los actos en vivo más impresionantes que se pueden ver en el escenario.

A través de los años, una de las fortalezas de ZZ Top ha sido su constante calidad en las presentaciones en vivo que les ha llevado a lograr marcas impresionantes en sus ingresos en los Estados Unidos. Además, Gibbons, Hill y Beard han mantenido esa imagen excéntrica y colorida apoyada en sus anteojos y sombreros texanos. Independientemente de lo que ocurra con sus carreras de aquí en adelante, parecen estar condenados a estar al final de cualquier directorio y enciclopedia sobre rock and roll.

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http://img521.imageshack.us/img521/9107/zztopprs9.jpg

Un saludo

Mendrugo

zoegaga

23-Oct-2007, 14:13

MENDRUGO, bajando el de CAMEL, que sabes que me gustan.

Tb he vuelto a pinchar el 3º de Fleetwood Mac que lo había perdido.

Gracias.

Mendrugo

23-Oct-2007, 17:23

Seguimos con mas discos de Camel, y ahora le toca el turno a Moonmadness. En este caso, una version especial remasterizada y con Bonus Track.

A principios de 1976, "Moonmadness" trajo consigo mayor aclamación de la crítica en los Estados Unidos. El productor Rhett Davies creó un sonido abierto e íntimo para "Moonmadness", y el concepto era más etéreo con la inspiración derivada de la personalidad individual de los músicos.

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Camel - Moonmadness (1976)

http://img61.imageshack.us/img61/4180/camellllllh8.jpg
Artista: Camel
Album: Moonmadness
Fecha: 1976
Estilo Musical: Rock Progresivo/Sinfonico
Formacion:
- Andy Ward / drums, percussion
- Doug Ferguson / bass, vocal
- Peter Bardens / keyboards, vocal
- Andy Latimer / guitar, vocal

E-Link: Camel - Moonmadness (Remaster Edition + Bonus 5 Bonus Tracks) (ed2k://|file|Camel%20-%20Moonmadness%20(Remaster%20Edition%205%20bonus%20tracks)%20(1976)%20mp3%20192%20por%20frajogarfer%20(WWR).rar|107590306|2A7CE378B35E81357CAFC08F539D5A5C|/) (1976)

Temas:
1. Aristillus
2. Song Within a Song
3. Chord Change
4. Spirit of the Water
5. Another Night
6. Air Born
7. Lunar Sea
8. Another Night [Single Version]
9. Spirit of the Water [Demo Version]
10. Song Within a Song
11. Lunar Sea
12. Preparation/Dunkirk

COMENTARIOS:

Cuarto disco, editado en el 76, Camel seguiría con la formación que dio los discos más clásicos e indiscutibles de la banda, como es el caso de este “moonmadness”. Empezando por ese dúo dinámico que son Andy Latimer y Peter Bardens y terminando por esa sección rítmica tan curiosa como excelentemente compenetrada que son Ferguson y Ward.
Estamos ante un disco donde cuesta destacar un tema sobre otro podríamos empezar hablando de la grandeza melancólica de “song within a song” o de las magnificas guitarras de “chord change”.
Lo más destacable del disco en su conjunto es la creación de atmósferas y desde luego una producción mejor respecto, por ejemplo a “mirage”, que lo hace más atemporal, como comentábamos con dicho “mirage”. Podríamos decir que es de esos disco que crean escuela, más si hablamos de piezas como “lunar sea”, que además crea un juego de palabras con el título del álbum “moonmadness”, con lo cual se podría decir que es la pieza homónima, lo que esta claro es que es un gran cierre para un gran trabajo.

La edición de 2002 contiene 5 bonus tracks; la versión single de “another night”, la demo de “spirit of the waters” y versiones live de “song within a song” y “lunar sea” temas que aparecen en el repertorio de “a live record”.
El disco esta producido por Rhett Davies, quien ya nos es conocido por aquí, debido a su trabajo con gente como The Talking Heads, King Crimson, o los Genesis en su extraordinario “selling england by the pound”.
Parece que todo gran grupo progresivo tenga su trilogía de oro, con “moonmadness” se completa un ciclo para Camel, con una superlativa trilogía formada además por “mirage” y “the snow goose” y excelentemente completada en el genial directo “a live record”.

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http://img135.imageshack.us/img135/2696/royalalberthaller2.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

24-Oct-2007, 11:55

Hola queridos amiguitos! Aqui os dejamos este disco debut de esta banda de Heavy-Power Metal. Shaman, la banda de Andre Matos y el resto de ex-Angra, Luis Mariuti (bajo) y Ricardo Confessori (batería) con quienes abandonó la formación brasileña. "Ritual"

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Shaman - Ritual (2003)

http://img85.imageshack.us/img85/6382/shamansp7.jpg
Artista: Shaman
Album: Ritual
Fecha: 2003
Estilo Musical: Power Metal

E-Link: Shaman - Ritual (ed2k://|file|Shaaman%20-%20Shaman%20-%20Ritual%20-%202002%20-%20320%20kbps%20-%20ripp%C3%83%C2%A9%20par%20Xithi.rar|134555904|EC7B7E89047ACF9469103F9B75768FE5|/) (2003)

Temas:
1. Ancient Winds
2. Here I Am
3. Distant Thunder
4. For Tomorrow
5. Time Will Come
6. Over Your Head
7. Fairy Tale
8. Blind Spell
9. Ritual
10. Pride

COMENTARIOS:

Ritual es un disco sumamente especial, al que hay que saber desentrañar su sentido y alcance, lo que difícilmente se logra escuchándolo sólo una o dos veces. Shaman logra, desde un primer momento, dar en el blanco con un sonido original, fresco, por momentos complejo y experimental, pero siempre con ese toque "especial" presente en todos los temas.

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http://img136.imageshack.us/img136/1618/shamanband1xv4.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

25-Oct-2007, 17:38

Aqui os dejamos otro gran debut de esta banda que no puede faltar en vuestra discografia.

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GUN - Gun (1968)

http://img80.imageshack.us/img80/41/gunqv3.jpg
Artista: Gun
Album: Gun
Fecha: 1968
Estilo Musical: Rock Phycodelico

E-Link: GUN - Gun (ed2k://|file|GUN.-.Gun.(1968.UK.Rock.Psycho)@mendi.1PocodMusica.rar|107645051|2DDDA58EEC1B85EA2F5141F4F5330417|/) (1968)

Temas:
1. Race With The Devil
2. The Sad Saga Of The Boy And The Bee
3. Rupert's Travels
4. Yellow Cab Man
5. It Won't Be Long
6. Sunshine
7. Rat Race
8. Take Off

Pass: 1PocodMusica/Devil

COMENTARIOS:

Cuando Gun entra en el Top Ten con "Race With The Devil" en 1968, parecia que el nuevo trio britanico iban a ser una fuerza importante en la musica rock. Tenian mucho que ofrecer. La banda estaba capitaneada por los talentosos hermanos Gurvitz. Paul toca el bajo y realiza los arreglos y Adrian toca la Lead Guitar aventajadamente. Durante su primer encuentro con el estrellato adoptan el nombre de Curtis, pero más tarde volvieron a su apellido Gurvitz. Gun se completa con la inclusión del bateria Louis Farrell.
Cuando "Race With the Devil", se puso en el número 8 durante una cuatro semanas en el chart, parecia que Gun había llegado justo a tiempo. El grupo había sido golpeado por una sucesión de infortunios, y el trío obtuvo su recompensa con su temprano éxito en el chart . Usaron una sección bien compenetrada de metal para aumentar el sonido, pero el énfasis estaba en la forma de tocar las guitarras y la bateria.
" Eramos un grupo de rock ", dijo Louis Farrell . " No, no lo que significa el rock and roll - hagame un favor. ni lo que significa un grupo de rock duro. Tratamos de hacer Rock, a nuestra manera ".
El Grupo tenía sus orígenes en un cuarteto llamado "The Knack". El miembro estrella para la gira de la banda en aquel tiempo era John Hammel que más tarde trabajó para Paul McCartney durante 20 años.
" Comenzaron como cuarteto con un organista llamado Tim . La banda viaja a Alemania y toca en el Star Club de Hamburgo. Entonces el organista se marchó alrededor de 1968 y deciden llamarse en adelante "GUN".
Paul y Adrián eran de Gants Hill en Essex y estuvieron implicados en el negocio de la música desde una temprana edad. Mientras Adrián fue considerado como " difícil " entre los miembros de la banda, porque tenía una actitud bastante rebelde. Paul adopta el papel de de pacificador y mediador. Su padre Sam, era road manager de "The Shadows", mientras Paul Gurvitz tocaba la guitarra con la banda de apoyo británica de Gene Vincent. Adrián, que tenia 17 años cuando GUN comienza, habia ya tocado con Screaming Lord Sutch cuando sólo tenia 15 años.
GUN fue manejada por Pete King, Jimmy Parsons y Ronnie Scott, famosos dueños de un club de jazz de Londres.
" Lo que pasó fue que Adrián escribió "Race With the Devil", y lo grabo en los estudios CBS con Mikel Smith de productor y fue un gran éxito. Entonces continuaron el tour como teloneros de Scott Walker apoyado por la Orquesta de Ronnie Scott . "Race With the Devil", solo fue aventajado por Love Sculpture Band de Dave Edmunds. Ellos eran el número seis con "Sabre Dance " y GUN el número ocho. Pero GUN hizo bastante dinero porque bastantes bandas versionearon "Race With the Devil", incluyendo Black Oak Arkansas quien tuvo más de un millón de ventas con la canción. GUN iba a aparecer por el Festival de Woodstock, pero al final GUN nunca llegaria a América.La banda era grande en Alemania a y a los admiradores les gustaba aquel sonido poderoso.

Desde entonces han pasado 29 años pero todavía embala una perforadora. Empieza con "Race with the Devil" ruidoso, y amotinado, pero "The Sad Saga Of The Boy and the Bee", rápidamente establece el deseo de la banda de experimentar y probar ideas insólitas. Sobre "Yellow Cab Man" mezclan efectos de bocina de coche con la guitarra de fuzz de Adrián, y la resistente voz de Adrian detras.
Los violines fueron añadidos a "Rat Race ", una lenta composición de un pacifico Adrian y la armonía vocal es cortesía de Barry St. John y Sue del famoso duo Sue & Sunny. "Rupert's Travel ", una pista puramente instrumental, en el estilo de "Cassical Gas ", pero la banda estaba más orgullosa de su monstruo de extenso minutaje con arreglos externos "Take Off".Esta Nueva versión en CD de Repertoire del álbum de vinilo original ha sido aumentada con la inclusión de bonus tracks. La versión single de "Race With the Devil",la cara B "Sunshine", otro single llamado "Drives You Mad" y la versión single de "Rupert's Travel".
El álbum original fue distinguido por la cubierta que representa las pinturas coloridas de monstruos rampantes. Esta era la primera cubierta de LP diseñada por Roger Dean de 24 años. Su asociación con Ronnie Scott uno de los directores que cuidaban de GUN, lo llevo a diseñar la cubierta. Esto fué el principio de una carrera ilustre que culminaría con su trabajo para el megagrupo YES y muchos otros grupos. Recuerda Roger " me habían pedido diseñar el "Up Stairs Room", en el club de Ronnie Scott . Un trabajo me condujo al otro. La cubierta de GUN estaba basada en un cuadro que hice por mi tesis de colegio de arquitectura doméstica. Hice una pintura que mostró algo primitivo, en contraste con la seguridad doméstica y entonces hice una especie de escena demoníaca ".

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Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

04-Nov-2007, 10:21

Único disco de estos británicos. Lo realizaron músicos de la escena jazzrock británica de los 70 y con este único trabajo de estudio demuestran su poder. Un disco muy instrumental, a pesar de tener a la grandisima cantante Linda Hoyle, que se luce con tan solo abrir la boca. Arreglos de cuerda a cargo del mismísimo John Paul Jones, y grandes influencias, entre las que se pueden intuir Jefferson Airplane (que ellos mismos reconocieron), Donovan o incluso los Lovin' Spooful, pero su música va más allá.

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Affinity - Affinity (1970)

http://img164.imageshack.us/img164/1148/affinityno6.jpg
Artista: Affinity
Album: Affinity
Fecha: 1970
Estilo Musical: Psicodelia/Jazz-rock/Progresivo
Formacion:
- GRANT SERPELL: Batería
- LYNTON NAIFF: Teclados
- MO FOSTER: bajo
- MIKE JOPP: Guitarras
- LINDA HOYLE: Voz

E-Link: Affinity - Affinity (ed2k://|file|Affinity.-.[Affinity].%E4%B8%93%E8%BE%91.(MP3).rar|59849578|B257D9CE6FCA24310DBC3401760DA1A4|/) (1970)

Temas:
I Am And So Are You/Night Flight/I Wonder If I Care As Much/Mr. Joy/Three Sisters/Coconut Grove/All Along The Watchtower/Eli's Coming/United State of Mind.

COMENTARIOS:

El disco comienza con "I Am and So Are You", con un tiempo relajado, pero tampoco lento, con vientos en línea principal, y la voz de Linda como real protagonista, un gran trabajo de bajo y diferentes subidas y bajadas en el tiempo e intensidad del tema, con un final a base de guitarra. "Night Fligh" es un tema de comienzo lento, marcado por el bajo, que cambia drásticamente de ritmo para darle una rapidez inesperada, aquí se desarrolla una parte instrumental de gran calidad, a destacar el gran trabajo de Lynton Nayff al Hammond, que realmente es constante en todo el disco, súbitamente se vuelve a la parte lenta para luego volver a otro desarrollo instrumental de nuevo rápido, y esta vez con la guitarra como protagonista. "I Wonder If I Care as Much" comienza a sonar algo parecido a un clavicordio, y la voz de Hoyle junto a los arreglos de cuerda le dan un toque preciosista a la canción, mientras que la batería con delay aparece y desaparece de nuevo para dejar solas a las cuerdas y voces. "Mr. Joy", este tema dedicado a lo que podemos llamar "consolador", es un in crecendo, desde el comienzo con la voz casi susurrada, hasta el apoteósico final con orgasmo de Hoyle incluido. "Three Sisters", tema bastante rítmico, también con gran importancia de los vientos, y un buen solo de guitarra en la parte central. "Coconaut Groove", comienzo acústico junto a la voz, se desarrolla tranquilo, con algunos toques de Hammond. "All Algong the Watchtower" probablemente sea el tema estrella de este disco, esta espectacular versión de Dylan, se caracteriza por el grandioso desarrollo que Nayff hace con su Hammond, tras la introducción con los acordes de guitarra y algunas frases de voz, el Hammond toma protagonismo en un primer arrebato, tras este, de nuevo se vuelve al fraseo, y de nuevo un apoteósico solo, para terminar con la frase principal y una coda casi sinfónica. Aquí termina el disco original, pero Akarma lo ha reeditado con dos bonus tracks, son dos temas que Vertigo editó en su momento dentro de un mismo single, "Eli's Coming", una melódica canción con piano y arreglos de cuerda, y "United State of Mind" un tema hippie a más no poder.

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http://img505.imageshack.us/img505/7726/momandfug3.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

05-Nov-2007, 18:25

Y hoy amigos, os dejamos con este grupo de los años 60 de Detroit, el cual contaba en sus filas con Ted Nugent, un ferviente opositor al uso de drogas dentro del rock que sin embargo facturo con los Amboy Dukes varios LPs que destilas carga lisergica por los cuatro costados.

Sea tal carga en base al desarrollo de robustas piezas blues-acid-rock y hard-rock estilo Cream o Jimi Hendrix, o brillantes grajeas psicodelicas con voces esplendidas, bellas melodias, y composiciones imaginativas con una interaccion instrumental intensa que tanto descansa en el optimo trabajo de guitarra de Nugent y Steve Farmer como en una seccion ritmica con personalidad, estupendos Greg Arama al bajo y Dave Palmer a la bateria, o el sonido de organo de Andy Solomon empapado en envolvente psicodelia.

"Journey To The Center Of The Mind", album producido por Bob Shad (un avezado productor de jazz), es el disco mas popular de la banda, siendo el tema homonimo, compuesto por Farmer y Nugent, ya un clasico del acid-rock con ese penetrante y cabalgante tempo ritmicol, fantastico el bajo de Arama en esta pieza, sonidos fuzz y armonias vocales a lo Who del "Sell Out" con John Drake a la voz principal.

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Amboy Dukes - Journey To The Center Of The Mind (1968)

http://img137.imageshack.us/img137/2549/bigcoverforuploadyk0.jpg
Artista: Amboy Dukes
Album: Journey to the Center of the Mind
Fecha: 1968
Estilo Musical: Hard-rock/Acid-rock

E-Link: Amboy Dukes - Journey To The Center Of The Mind (ed2k://|file|THE%20AMBOY%20DUKES%20-%20Journey%20To%20The%20Center%20Of%20The%20Mind.zip|86584816|7E4D5A439212C66DA619158ABF9C3584|/) (1968)

Temas:
1. Mississippi Murderer
2. Surrender to Your Kings
3. Flight of the Byrd
4. Scottish Tea
5. Dr. Slingshot
6. Journey to the Center of the Mind
7. Ivory Castles
8. Why Is a Carrot More Orange Than an Orange
9. Missionary Mary
10. Death Is Life
11. Saint Philips Friend
12. I'll Prove I'm Right - The Amboy Dukes
13. Conclusion - The Amboy Dukes
14. You Talk Sunshine, I Breath Fire

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http://img67.imageshack.us/img67/2637/dukes1mr2.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

08-Nov-2007, 18:38

Aqui os dejamos otro buen disco de CACTUS.

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Cactus - Restrictions (1971)

http://img339.imageshack.us/img339/8252/cactusbp0.jpg
Artista: Cactus
Album: Restrictions
Fecha: 1971
Estilo Musical: Hard-rock
Formacion:
- Carmine Appice / Drums
- Tim Bogert / Bass
- Rusty Day / Vocals
- Albhy Galuten / Piano
- Duane Hitchings / Keyboards
- Ron Leejack / Guitar
- Jim McCarty / Guitar

E-Link: Cactus - Restrictions (ed2k://|file|Cactus%20-%201971%20-%20Restrictions%20(320kbps).rar|84738474|306E28D0B2194916615FFFBDFBE8FD99|/) (1971)

Temas:
1. Restrictions
2. Token Chokin'
3. Guiltless Glider
4. Evil
5. Alaska
6. Sweet Sixteen
7. Bag Drag
8. Mean Night in Cleveland

COMENTARIOS:

Absolutamente magistral álbum que hace del Cactus con la formación original, desde este momento, una banda mítica: tres discos, tres obras maestras. Los primero que sorprende es la portada, ya que después de las dos primeras, clásicas fotografías de paisajes más o menos americanos, para este ‘Restrictions’, Cactus opta por una portada algo más, si se quiere, futurista. Pero habrá más novedades en el interior de la carpeta, en la música. Ya que este disco no sigue la evolución lógica que se supondría teniendo en cuenta los dos primeros trabajos de la formación… para este tercer trabajo, lo que se muestra es una vuelta a las raíces de la banda, por lo que aparece más hermanado con el debut que con el más progresivo segundo álbum.

Naturalmente hay anfetamínicos hard blues, o heavy blues, pero también country blues a la vieja usanza, soul y algo de folk, lo que convierte a este disco en uno de los más completos de Cactus. Para este disco, cuentan con algo de ayuda: Ron Leejack a la guitarra slide y Albhy Galuten al piano, luego productor, entre otros, de los Bee Gees de finales de los setenta y principios de los ochenta (los del ‘Stayin’ Alive’). Leejack era miembro de Wicked Lester, banda pre-Kiss que también incluía a Gene Simmons y Paul Stanley). Los juegos de guitarras entre Leejack y McCarty serán uno de los factores más interesantes del disco.

Desde la inicial ‘Restrictions’, de Day y Appice, que se trata de un producto soul rock bastante intenso con un Day colosal y un unas guitarras inmejorables. ‘Tokin’ Chokin’’, es un country blues a la vieja usanza con una excelente slide de Leejack, y voces corales. Más interesante es ‘Guiltless Glider’, más de ocho minutos de hard blues, oscuro y opresivo, que suena realmente actual, y que es uno de los pilares del disco (sensacional McCarty). Aunque la versión del clásico de Howlin’ Wolf ‘Evil’ será el tema por el cual el disco es recordado: otra nueva reinvención del blues, sencillamente, con Bogert y Appice en continuo estado de gracia, y un McCarty impecable. El siguiente tema sería ‘Alaska’, un medio tiempo de blues con protagonismo de la harmónica de Day y la guitarra de Mccarty, en las antípodas del frenetismo del anterior tema. El blues rock salvaje vuelve a hacer su aparición con ‘Sweet Sixteen’, firmada por la banda, aunque toma la melodía del clásico ‘Rollin’ And Tumblin’’ de Waters, y que es una gozada. Más oscura es ‘Bag Drag’, de McCarty y Day, más cercano al hard rock que se estila por la época de procedencia fundamentalmente británica, con un solo memorable de McCarty. ‘Mean Night In Clevaland’ es un breve blues acústico, que muestra la vinculación de la banda al blues tradicional.

Es increíble que este ‘Restrictions’ aun tuviera menos repercusión que ‘One Way… Or Another’, de hecho no pasó del puesto 155 en las listas. Pero en cierta forma, se puede explicar por la ‘cabezonería’ del grupo, que lejos de ceder ante las presiones de Atco, que les pedía un sonido ‘más británico’, para competir con unos Led Zeppelin o unos Black Sabbath que estaban ocupando las listas en todo el mundo, Cactus saca, en pleno 1971, un álbum de puro blues rock. El precio que tuvieron que pagar por hacer lo que ellos quisieron fue el fin de la banda: Jim McCarty decidió abandonar la formación y Rusty Day fue despedido.

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http://img231.imageshack.us/img231/8639/cactusseu8.jpg

Un saludo

Mendrugo

vicentintatin

08-Nov-2007, 18:42

Que quieres que te diga Mendrugo ,pues eso que contar contigo en el foro es un lujazo.
:dance::ernaehrun:hail::hello:
P.D:solo un pero ¿para cuando tu vuelta a las ondas.?:icon_frus:icon_frus:hello:

Mendrugo

08-Nov-2007, 18:48

Que quieres que te diga Mendrugo ,pues eso que contar contigo en el foro es un lujazo.
:dance::ernaehrun:hail::hello:
P.D:solo un pero ¿para cuando tu vuelta a las ondas.?:icon_frus:icon_frus:hello:

Buena pregunta querido amigo Vicentin. De aqui a poco os dare el coñazo los viernes por la tarde je je je je , es broma. En cualquier momento que prepare algo, lo radio. Espero que pronto.

Un lujo leerte Vicentin, fiel seguidor de este foro.

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

08-Nov-2007, 20:02

Y ahora con el nuevo disco de The Flower Kings, recien salido este pasado 25 de septiembre en EEUU y el 8 de octubre en Europa. Se llama 'The Sum of No Evil' y segun la escucha es "más sinfónico y melódico" que sus anteriores entregas.

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The Flower Kings - The Sum Of No Evil (2007)

http://img62.imageshack.us/img62/2167/flowerskingab4.jpg
Artista: The Flower Kings
Album: The Sum Of No Evil
Fecha:2007
Estilo Musical: Rock Sinfonico/ Progresivo
Formacion:
- Roine Stolt / Guitarra y voz
- Tomas Bodin / Teclados
- Jonas Reingold / Bajo
- Hasse Fröberg / Guitarra y voz
- Zoltan Csórsz - Batería

E-Link: The Flower Kings - The Sum Of No Evil (ed2k://|file|The%20Flower%20Kings%20-%202007%20-%20The%20Sum%20Of%20No%20Evil.rar|185465483|E8D5D49FE6C57BA28874076D859AC7FF|/) (2007)

Temas:
1. One More Time 13:05
2. Love Is The Only Answer 24:28
3. Trading My Soul 6:25
4. The Sum Of No Reason 13:25
5. Flight 999 (Brimstone Air) 5:00
6. Life In Motion 12:34

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http://img112.imageshack.us/img112/5706/flowerkingski2.jpg

Un saludo

Mendrugo

n2_blAcAnblU

09-Nov-2007, 15:37

Como veo que aquí el pop no triunfa, voy a romper el hielo recomendando dos un disco que para mi ha sido buenísimo.

Mónica Naranjo- MINAGE

http://img474.imageshack.us/img474/9499/minageaw1.png (http://imageshack.us)

Artista: Mónica Naranjo
Álbum: Minage
Fecha: 2000
Estilo Musical: Pop

E-Link: Minage (ed2k://|file|Monica%20Naranjo%20-%20Minage.rar|56130451|70A9ECCE0026EDCD4A42362E25BC4218|/)

Tracklist:

1- Ahora, ahora
2- Sobreviviré
3- Perra enamorada
4- Enamorada (versión spanglish)
5- ¡Qué imposible!
6- Amando locamente
7- If you leave me now
8- Inmensidad
9- Abismo
10- Él se encuentra entre tú y yo (dúo con Mina)
11- Siempre fuiste mío
12- Mi vida por un hombre
12+1- Sobreviviré (remix)

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SAlu2!!

Mendrugo

10-Nov-2007, 10:13

Y ahora amigos, os dejamos a esta banda neozelandesa, y con una joya del hard-progresivo de los 70. Fenomenal trio guitarrero, muy en la onda de Jimi Hendrix. Cerca de ser una obra maestra, fantastico.

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The Human Instinct - Stoned Guitar (1971)

http://img267.imageshack.us/img267/2720/stonedguitarfq6.jpg
Artista: The Human Instinct
Album: Stoned Guitar
Fecha: 1971
Estilo Musical: Hard-progresivo/Blues-rock
Formacion:
- Bill Ward (Lead Guitar)
- Dave Hartstone (Guitar)
- Frank Hay (Bass)
- Maurice Greer (Drums)

E-Link: The Human Instinct - Stoned Guitar (ed2k://|file|The%20Human%20Instinct-Stoned%20Guitar%20(1971).zip|85445337|C651FC478C7307F5E7AB1C32AEC73CE0|/) (1971)

Temas:
01 - Black Sally (1971).
02 - Stoned Guitar (1971).
03 - Jugg-a-Jug (1971).
04 - Midnight Sun (1971).
05 - Tomorrow (1971).
06 - Railway and Gun (1971).

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http://img146.imageshack.us/img146/3559/hitriors7.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

11-Nov-2007, 10:42

Great album from 1970 chock full of nasty dirty heavy British blues rock. The kind of album to take you out back and vomit on your shoes. The band sprung from the line-up of Eyes Of Blue and would later evolve once more into Wild Turkey. Compareable to the likes of Red Dirt, Third World War and other dirty beggars.

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Ancient Grease - Women And Children First (1970)

http://img337.imageshack.us/img337/2553/agsz5.jpg
Artista: Ancient Grease
Album: Women And Children First
Fecha: 1970
Estilo Musical: Blues-rock/Heavy Progressive Rock
Formacion:
Jack Bass (bs), Gareth ‘Morty’ Mortimer (vcls), Dick ‘Ferndale’ Owen (drms), Graham Williams (gtr).

E-Link: Ancient Grease - Women And Children First (ed2k://|file|Ancient%20Grease%20-%20Women%20And%20Children%20First%20(1970%20UK%20Heavy%20Progressive%20Rock)%20320%20kbps%20by%20Ficedula.zip|125966276|A73385129E23499C46EC392AAA64AADB|/) (1970)

Temas:
1. Freedom Train
2. Don't Want
3. Odd Song
4. Eagle Song
5. Where The Snow Lies Forever
6. Mother Grease The Cat
7. Time To Die
8. Prelude To A Blind Man
9. Mystic Mountain
10. Women And Children First
11. Freedom Train (bonus track)

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Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

12-Nov-2007, 19:46

En 1972 Warhorse lanzaría su segundo y último disco. Esta vez sin la guitarra de Ged Peck, quien se retiró por conflictos sobre el liderazgo de la banda entre él y Simper. En su reemplazo entraría Pete Parks, que solo grabaria Red Sea para después formar el grupo Dynamite junto con Nick Simper

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Warhorse - Red Sea (1972)

http://img409.imageshack.us/img409/706/warhorsexj5.jpg
Artista: Warhorse
Album: Red Sea
Fecha: 1972
Estilo Musical: Hard-rock
Formacion:
Ashley Holt (vocals); Peter Parks (guitar); Frank Wilson (piano, organ); Nick Semper (bass); Mac Poole (drums).

E-Link: Warhorse - Red Sea (ed2k://|file|Warhorse%20-%201971%20-%20Red%20Sea.rar|65495069|5FE009C41787647D9A2FA8E774F35594|/) (1972)

Temas:
1. Red Sea
2. Back In Time
3. Confident But Wrong
4. Feeling Better
5. Sybilla
6. Mouthpiece
7. I (Who Have Nothing)
8. Ritual (Live)
9. Bad Time (Demo)
10. She Was My Friend (Demo)
11. Gypsy Dancer (Demo)
12. House Of Dolls (Demo)
13. Standing Right Behind You (Demo)

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http://img158.imageshack.us/img158/1893/warhorsemk1ts6.jpg

http://img225.imageshack.us/img225/6214/warhorsemk2lm2.jpg
- Formacion perteneciente al album "Red Sea"

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

13-Nov-2007, 18:38

Con el álbum debut, Cactus había puesto el listón muy alto, pero el cuarteto no sólo salió airoso de las comparaciones, sino que en mi opinión se trata de una obra más madura y perfecta, una obra de arte que aguanta comparaciones no sólo con el LP homónimo del grupo, sino también con otros grandes clásicos de su tiempo (léase ‘Led Zeppelín II’, ‘Led zeppelín III’, ‘Deep Purple In Rock’, ‘Captain Beyond’, ‘Climbing!’ o ‘Johnny Winter And’, por poner algunos ejemplos).

La banda suena, si cabe, más compacta, de forma que funciona como un perfecto mecanismo de relojería. Blues rock, boogie rock y mucha clase son la receta de este segundo disco de Cactus, y el modelo a seguir por muchas, muchas bandas a partir de este momento. Para este álbum, de nuevo bajo el sello Atco, la banda contó con una sencilla portada de un paisaje, alejada de la polémica de la foto de su debut, aunque no todas las ediciones de ‘One Way… Or Another’ tienen esta portada, pues en distintas reediciones la portada fue cambiada por otra, si cabe, más sencilla.

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Cactus - One Way...Or Another (1971)

http://img259.imageshack.us/img259/2442/cactusssue3.jpg
Artista: Cactus
Album: One Way...Or Another
Fecha: 1971
Estilo Musical: Hard-rock/Blues-rock
Formacion:
- Jim McCarty: Guitar
- Carmine Appice: Drums
- Tim Bogert: Bass
- Rusty Day: Harmonica, Harp, Vocals

E-Link: Cactus - One Way Or Another (ed2k://|file|Cactus%20-%20One%20Way%20Or%20Another.rar|46551484|36D7D8BD018BA4EDDE4950A366B84029|/) (1971)

Temas:
1. Long Tall Sally
2. Rockout, Whatever You Feel Like
3. Rock 'N' Roll Children
4. Big Mama Boogie, Pt. 1 & 2
5. Feel So Bad
6. Song for Aries
7. Hometown Bust
8. One Way.. Or Another

COMENTARIOS:

El disco se abre con el clásico de Little Richard ‘Long Tall Sally’, convertido por Cactus en un blues lento y espeso, de una fuerza demoledora (al que beneficia, sin duda, la ralentización del ritmo) que parece ser un título de la propia banda (imponente trabajo de Bogert y, sobre todo, Appice). Más movida es la siguiente pieza, ‘Rockout, Whatever You Feel Like’, escrita por Cactus, y que constituye un típico tema de su tiempo, con un ritmo, si se quiere más pop, al que las voces, casi recitadas, de Day, y la guitarra (doblada) y la harmónica, no hacen sino mejorar. Más interesante aun es ‘Rock N’Roll Children’, tema original de la banda que con el tiempo se ha convertido en un himno clásico del blues rock, con un solo de McCarty antológico. ‘Big Mama Boogie’, otro tema propio, es un acercamiento al blues de John Lee Hooker, dividido en dos partes, la primera de las cuales se trata de un boogie acústico con McCarty a la guitarra y Day a la voz y harmónica, que da paso a la segunda parte, un frenético boogie eléctrico instrumental. La cara B comienza, como la primera, con una versión, en esta ocasión el clásico del soul ‘Feel So Bad’ de Willis, que la banda transforma en un oscuro y opresivo blues marca de la casa, con un trabajo de McCarty imponente, del que su amigo Hendrix estaría orgulloso, y que da paso al precioso instrumental acústico ‘Song For Aries’. ‘Hometown Bust’ es un magnífico country blues lento, arrastrado, decadente, que la banda lleva de forma magistral hasta la explosión y clímax final. Para cerrar semejante joya, el tema que da título al álbum, ‘One Way… Or Another’ que, posiblemente, sea el mejor tema jamás grabado por Cactus, un heavy blues de una intensidad insuperable, con un trabajo alucinante de la sección rítmica (lo que hacen es realmente complejo) y con un McCarty que demuestra que es uno de los mejores de su tiempo a las seis cuerdas....Alucinante.

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http://img107.imageshack.us/img107/953/carminerq9.jpg

Un saludo

Mendrugo

vicentintatin

13-Nov-2007, 18:46

Este es uno de mis discos preferidos que se perdió en el camino de los prestamos y dejamelo por favor que te lo devuelvo enseguida,rrrrrrrrrrrrrrr.
Gracias amigo mendrugo y ya sabes que tienes aunque no lo ponga un agradecimiento constante a tus aportaciones.:hail::hail::hail::hail::hail::dance::ernaehrun:hello:

Mendrugo

14-Nov-2007, 19:18

Este y todos los que ponga que tu quieras, querido amigo Vicentin, te los regalo je je je. Y gracias a ti por tus siempres grandes valoraciones.

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

15-Nov-2007, 18:37

Aqui os dejamos con esta banda británica de Hard Rock formada en el año 1962. Formada por Francis Rossi (guitarra, vocalista), Alan Lancaster (bajo), Rick Parfitt (guitarra, vocalista) y John Coghlan (bateria). Y con otro de sus albunes imprescindibles.

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Status Quo - Quo (1974)

http://img135.imageshack.us/img135/4367/statusquoly8.jpg
Artista: Status Quo
Album: Quo
Fecha: 1974
Estilo Musical: Rock & Roll/Hard-rock

E-Link: Status Quo - Quo (ed2k://|file|(1974)%20Status%20Quo%20-%20Quo.rar|51740215|FA8456A33BD2B1CFFA11F93B59FE29D7|/) (1974)

Temas:
1. Backwater
2. Mad About The Boy
3. Break The Rules
4. Drifting Away
5. Don't Think It Matters
6. Fine Fine Fine
7. Lonely Man
8. Slow Train

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http://img135.imageshack.us/img135/4356/quo07qi8.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

16-Nov-2007, 18:00

Hola queridos amiguitos! Aqui os dejamos hoy, esta estupenda banda llamada "Orang-Utan", y con su primer album. El cual nos trae , un fantastico Hard-rock setentero , con dobles guitarras solistas, muy en la onda de Leafhound.

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Orang-Utan - Orang-Utan (1971)

http://img263.imageshack.us/img263/2533/oranguxr2.jpg
Artista: Orang-Utan
Album: Orang-Utan
Fecha: 1971
Estilo Musical: Hard-rock

E-Link: Orang-Utan - Orang-Utan (ed2k://|file|Orang-Utan%20-%20Orang-Utan%20(1971).zip|55722640|BD0DE8CC56F6ED6110A15997290FBDF7|/) (1971)

Temas:
1. I Can See Inside Your Head
2. Slipping Away
3. Love Queen
4. Chocolate Piano
5. If You Leave
6. Fly Me High
7. Country Hike
8. Magic Playground

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Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

16-Nov-2007, 18:31

Cuando el músico de R&B, Charlie Harper, oyó a Damned fue sólo cuestión de tiempo que formara su propio grupo punk y así nació UK Subs en 1976. El famoso DJ John Peel se interesó por ellos y grabó varias sesiones con el cuarteto en 1977/78. En 1979 editaron "Another Kind of Blues" que se considera su mejor trabajo. UK Subs lanzaron singles de éxito en el Reino Unido e incluso fueron el tema de una película de Julien Temple film. Aunque oficialmente no se han separado, han editado recopilaciones de sus éxitos.

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UK Subs - Another Kind Of Blues (1979)

http://img443.imageshack.us/img443/5582/uksubsxm4.jpg
Artista: UK Subs
Album: Another Kind of Blues
Fecha: 1979
Estilo Musical: Punk
Formacion:
- Paul Slack: Bass
- Nicky Garratt: Guitar
- Pete Davies: Drums
- Charlie Harper: Harmonica, Arranger, Vocals

E-Link: UK Subs - Another Kind Of Blues (ed2k://|file|Uk%20Subs-Another%20Kind%20Of%20Blues.rar|52487080|C0734AC15CB0D5A8D44C3F35E4438973|/) (1979)

Temas:
1. CID
2. I Couldn't Be You
3. I Live In A Car
4. Tomorrows Girls
5. Killer
6. World War
7. Rockers
8. IOD
9. TV Blues
10. Blues
11. Lady Esquire
12. All I Want To Know
13. Crash Course
14. Young Criminals
15. BIC
16. Disease
17. Stranglehold
18. CID (Singel Version)
19. I Live In A Car (Singel Version)
20. BIC (Singel Version)
21. Stranglehold (Singel Version)
22. World War (Singel Version)
23. Rockers (Singel Version)
24. Tomorrows Girls (Singel Version)
25. Scum Of The Earth
26. Telephone Numbers

COMENTARIOS:

Fueron uno de los referentes del movimiento Punkrock desde mediados de los 70 en Inglaterra. Animadas y eléctricas canciones con una claro componente político en sus letras. Liderados por el cantante Charlie Harper (anteriormente en un grupo de R&B llamado Marauders) los UK Subs se formaron en 1976, después de que Harper asistiera a un concierto de The Damned. Sus primeros ensayos fueron en la peluquería en el sur de Londres en la que Harper trabajaba. Rápidamente se convertirían en unos clásicos del Roxy y grabaron varias sesiones con John Peel para la BBC. Los U.K. Subs no han abandonado la carretera en estos treinta años, dejando tras de si álbumes gloriosos como “Another kind of blues” , “Brand new age” o “Flood of lives”, y singles inolvidables como “Stranglehold” o “Tomorrow’s girls”.

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http://img134.imageshack.us/img134/9352/uksubs2005yk5.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

20-Nov-2007, 18:19

Los Fuzzy Duck solo editaron un LP y dos singles, y puede decirse con seguridad que el LP es una de las cumbres del hard progresivo de todos los tiempos y lugares. Un disco imprescindible para los amantes del mejor hard rock con órgano Hammond, guitarras contundentes y buenas melodías.

Fuzzy Duck estaba formado por Grahame White a las guitarras y voz, Mick Hawksworth ( antes en Andromeda) al bajo y guitarra de 12 cuerdas, Roy Sharland al órgano y Paul Francis a la batería. Este LP (acompañado de un single) fue editado por una subsidiaria de Decca, pero fue de escaso éxito en ventas, sacaron otro single pero al final deciden separarse para buscar fortuna en otras bandas.

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Fuzzy Duck - Fuzzy Duck (1971)

http://img408.imageshack.us/img408/2393/fuzzyduckaa7.jpg
Artista: Fuzzy Duck
Album: Fuzzy Duck
Fecha: 1971
Estilo Musical: Hard-rock Progresivo
Formacion:
- Paul Francis / drums
- Mick Hawksworth / bass
- Roy Sharland / organ
- Graham White / lead vocals, guitar

E-Link: Fuzzy Duck - Fuzzy Duck (ed2k://|file|Fuzzy.Duck.-.Fuzzy.Duck.(1971.UK.Rock.Progresivo)(peepin)1pocodmusica.rar|103186045|84E920C3ED155DB55563A410961A9C4A|/) (1971)

Temas:
01.Time wil be your doctor
02.Mrs Prouts
03.Just look around you
04.Afternoon out
05.More than I am
06.Country boy
07.In out time
08.A word from bid D
09.Double time woman
10.Big brass band
11.One more hour
12.No name face

COMENTARIOS:

Se abre el disco con “Time will be your Doctor”, una canción bastante marchosa, muy buena pero que no se aleja demasiado de la órbita del hard rock típico de principios de esa década. Destaca por el momento la gran guitarra de White. Llega después “Mrs. Prout”, y aquí ya estamos ya en otro rollo más original, es además un proverbial tema que pone los pelos de punta. Increible introducción de órgano, una melodía vocal preciosa y sobretodo una base rítmica que te hará mover la cabeza sin descanzo. Buenísimo el bajo de Hawksworth y su conjunción con la batería de Francis. A partir del centro del tema una parte instrumental brutal de puro ritmo sententero ( una de las mejores bases rítmicas de la historia del rock sin duda), un riff de guitarra chulesco y unas entradas de órgano de espanto. Cuando aun la emoción no se ha esfumado entra “Just look around you”, un tema rápido y melódico absolutamente adictivo. Despues mi tema preferido, la increible “Afternoon Out”, con unas voces preciosas y un órgano que esta vez sirve de mero apoyo a la fenomenal guitarra de White. Un tema que por sus entradas de guitarra llega casi a la hard psicodelia en ciertos momentos. El solo final de guitarra ácida es realmentes antológico. “More than i am” es un tema que puede recordar mucho a los mejores Atomic Rooster, contundente a la vez que melódico. La conjunción entre guitarra y órgano es sublime, las voces otra vez realmente buenas. “Country Boy” es otro tema muy compacto, con unos solos espectaculars de órgano y guitarra en su final. “In our time” es un corte que me recuerda especialmente a Uriah Heep, con una buena melodía de voz y unos esquemas que parecen adelantar algo del heavy metal que llegaría en el futuro aunque con un espíritu muy progresivo. Cierra el disco un corto instrumental que es básicamente una broma.

En la versión CD que comento se incluyen los singles. El que fuera editado tras el disco denota una cierta evolución hacia en hard rock más en boga en los 70, bastante cercano a cosas como Deep Purple y ya con menos desarrollos de órgano y guitarra. Son buenos temas pero algo menos creativos y evidentemente más comerciales.

En fin, un disco imprescindible de hard rock progresivo en la estela de Atomic Rooster, los primeros Eloy y Old Man & the Sea.

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Un saludo

Mendrugo

vicentintatin

20-Nov-2007, 18:39

Bajando y casi avergonzado de no conocer semejante joya.:ernaehrun:hail::hail::hello:

Mendrugo

21-Nov-2007, 17:28

Hola queridos amiguitos! Ahora os dejamos con este grupo de blues-rock a lo Cream, Ten Years After o Led Zeppelin, surgido de Gran Bretaña en el año 1969.
Bautizado con el nombre de una cancion de de Howlin´ Wolf, reunidos tras un anuncio en el Melody Maker y con la representacion de John Edward, Killing Floor era una banda formada por el cantante y armonica Bill Thorndycraft, los guitarristas Mick Clarke y Michael Stewart, el bajista y vocalista Stewart McDonald, el bateria Bazz Smith y el teclista Lou Martin.

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Killing Floor - Out Of Uranus (1970)

http://img87.imageshack.us/img87/3849/killingfloorcg3.jpg
Artista: Killing Floor
Album: Out Of Uranus
Fecha: 1970
Estilo Musical: Blues-rock

E-Link: Killing Floor - Out Of Uranus (ed2k://|file|KILLING%20FLOOR%20-%20Out%20Of%20Uranus%20(1969%20UK%20Blues-Rock)%20by%20Cosimo.rar|91782649|746C2BF887DE1625DE4BC9D9584801F2|/) (1970)

Temas:
1. Out of Uranus
2. Soon There Will Be Everything
3. Acid Bean
4. Where Nobody Ever Goes
5. Sun Keeps Shining
6. Call for the Politicians
7. Fido Castrol
8. Lost Alone
9. Son of Wet
10. Milkman

COMENTARIOS:

En 1970, con la banda dirigida por Larry Page, aparecio en la compañia discografica Penny Farthing su segunod LP, "Out Of Uranus" (1970), disco producido por Edward y Page que incluia diez temas compuestos por Thorndycraft, Clarke y McDonald, entre ellos el single "Call For The Politicians". Otros cortes del album son "Fido Castrol", titulo que jugaba con el nombre del lider cubano, "Acid Bean" o "Lost Alone".

Despues de este disco y tras varios cambios de formacion el grupo termino por desaparecer en 1972.

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http://img144.imageshack.us/img144/9004/killingfloor1wf8.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

22-Nov-2007, 19:14

Aqui os dejamos otro disco imprescindible de Status Quo.

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Status Quo - On The Level: Remastered (1975)

http://img135.imageshack.us/img135/1087/statmy0.jpg
Artista: Status Quo
Album: On the Level
Fecha: 1975
Estilo Musical: Rock & Roll/Hard-rock

E-Link: Status Quo - On The Level (ed2k://|file|Status%20Quo%20-%20On%20The%20Level%20Remastered%201975-2005.zip|96677952|3FA5E3C6C9A5F0FE0B8B2C35B756A9EF|/) (1975)

Temas:
1. Little Lady
2. Most Of The Time
3. I Saw The Light
4. Over And Done
5. Nightride
6. Down Down
7. Broken Man
8. What To Do
9. Where I Am
10. Bye Bye Johnny
11. Down Down (Single Edit)
12. Roll Over Lay Down (Live At The N.E.C.)
13. Gerdundula (Live At Shepherds Bush Empire)
14. Junior's Wailing (Status Quo Live)
15. Roadhouse Blues (Status Quo Live)

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http://img75.imageshack.us/img75/8319/afbeelding169xw8.jpg

Un saludo

Mendrugo

vicentintatin

22-Nov-2007, 19:35

Buen disco ,como todos pero este tiene una canción ,que para mí está entre mis 20 canciones preferidas y es la versión que hacen del mitico,Roadhouse Blues de The Doors y con todos los respetos ,prefiero la de Status,esa Armonica y la Voz del Bajo.:dance::dance::dance::dance::ernaehrun

seu

30-Nov-2007, 22:23

voy a poner mi granito de arena con un disco reciente de este grupo sobradamente conocido:Emo_82:
Genesis, Live Over Europe -2007
http://ec2.images-amazon.com/images/I/51w98%2BVHaYL._SS500_.jpg
Disco 1: 1. Duke’s Intro / Behind The Lines / Duke’s End (Live In Manchester) 2. Turn It On Again (Live In Amsterdam) 3. No Son Of Mine (Live In Amsterdam) 4. Land Of Confusion (Live In Helsinki) 5. In The Cage / The Cinema Show / In The Cage / Duke’s Travels (Live In Manchester) 6. Afterglow (Live In Manchester) 7. Hold On My Heart (Live In Hannover) 8. Home By The Sea (Live In Dusseldorf & Rome) 9. Follow You Follow Me (Live In Paris) 10. Firth Of Fifth (Excerpt) (Live In Manchester) 11. I Know What I Like (In Your Wardrobe) (Live In Manchester)
Disco 2: 1. Mama (Live In Frankfurt) 2. Ripples (Live In Prague) 3. Throwing It All Away (Live In Paris) 4. Domino (Live In Rome) 5. Conversations With 2 Stools (Live In Munich) 6. Los Endos (Live At Twickenham) 7. Tonight, Tonight, Tonight (Excerpt) (Live In Rome) 8. Invisible Touch (Live In Rome) 9. I Can’t Dance (Live In Munich) 10. Carpet Crawlers (Live In Manchester)

ELINK (ed2k://|file|Genesis-Live_Over_Europe-2CD-2007-NBD.rar|203166524|8080DE84D20890EF874EA739C3CE4ECE|/)
el enlace esta sin comprobar:fragend01
si alguien se lo baja y no es bueno,pondré uno:hello:

Mendrugo

20-Dec-2007, 19:23

“Como nunca lo había hecho nadie antes, con este álbum, Sinatra perfeccionó el concepto del disco como una unidad artística, a la vez que cantaba el desamor de Ava Gardner”

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Frank Sinatra - In The Wee Small Hours (1955)

http://img511.imageshack.us/img511/3830/frankgl0.jpg
Artista: Frank Sinatra
Album: In The Wee Small Hours
Fecha: 1955
Estilo Musical: Jazz

E-Link: Frank Sinatra - In The Small Hours (ed2k://|file|Frank.Sinatra-In.The.Wee.Small.Hours.(1955).Lame.256k.NiX.rar|96850350|B97FB988183AFDE92B0C5B118FE95261|/) (1955)

Temas:
1. In The Wee Small Hours Of The Morning
2. Mood Indigo
3. Glad To Be Unhappy
4. I Get Along Without You Very Well
5. Deep In A Dream
6. I See Your Face Before Me
7. Can't We Be Friends?
8. When Your Lover Has Gone
9. What Is This Thing Called Love?
10. Last Night When We Were Young
11. I'll Be Around
12. Ill Wind
13. It Never Entered My Mind
14. Dancing On The Ceiling
15. I'll Never Be The Same
16. This Love Of Mine

COMENTARIOS:

A prinipios de los 50. Frank Sinatra estaba en horas bajas. no podia conseguir actuacines en clubes nocturnos ni contrato discografico. Pero su salvacion llego a tiempo: el 14 de marzo de 1953. Alan Livingston, vicepresidente de la seccion A&R de Capitol Records y fan de Sinatra, cerro con el cantante un contrato de siete años, desoyendo los consejos de todos sus colegas.

El Oscar que gano Sinatra por De aqui a la eternidad el mismo año hizo buena la apuesta de Livingston. Y tambien le ofrecio una segunda oportunidad al cantante, que supo aprovecharla con Songs For young Lovers y Swing Easy. Se trata de dos buenos trabajos, pero su autentico valor reside en que sirvieron para que Sinatra, a peasr de mostrarse reticente, trabajase por primera vez con un joven arreglista llamdo Nelson Riddle.

In The Wee Small Hours se edito no mucho tiempo despues de que la relacion que Sinatra mantenia con Ava Gardner hiciera aguas. Parece que esa ruptura definio los contornos del mejor disco sobre el desamor de todos los tiempos. Ya no queda nada de esa legendaria imagen que mostraba a un Sinatra elocuente, chasqueando los dedos; esta vez, y parafraseando el titulo de un album venidero, tenemos a un hombre solo. Las tiendas de discos que decidieron poner a Sinatra en la seccion de Easy Listening seguramente no escucharon las confesiones de bar de "Can´t We Be Friends?" y aun menos las suplicas de "What Is This Thing Called Love". Ademas, "Mood Indigo" de Duke Ellington nunca habia sonado tan melancolica.

Riddle dispuso esa tristeza sobre unos arreglos preciosistas que, con el paso del tiempo, han dejado claro que este es el primer disco en el que ambos conectaron. y despues llegarian mas, pero en un nuevo y entonces exotico formato. Lanzado en un proncipio en dos vinilos de 10 pulgadas, In The Wee Small Hours enseguida fue reeditado en un solo disco de 12 pulgadas y dio paso, sin proponerselo, a la era del album.

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http://img511.imageshack.us/img511/9378/franksinatra1xc6.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

23-Dec-2007, 11:25

No hace falta estar loco, ser un asesino, un borracho o convertirse en una persona solitaria y depresiva para cantar country... pero ayuda. Ira Louvin no cumplia con todos estos requisitos, pero si con algunos. Ira y Charlie Louvin se dieron a conocer en los años 40 y se sumaron al tradicional sonido country con dos hermanos cantando a duo en escalas armonicas muy parecidas. De hecho, siguieron los pasos de The Delmore Brothers y les allanaron el camino a los Everly Brothers.

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The Louvin Brothers - Tragic Songs Of Life (1956)

http://img187.imageshack.us/img187/4701/thelouvinoh2.jpg
Artista: The Louvin Brothers
Album: Tragic Songs Of Life
Fecha: 1956
Estilo Musical: Country Tradicional

E-Link: The Louvin Brothers - Tragic Songs Of Life (ed2k://|file|Louvin%20Brothers%20-%20Tragic%20songs%20of%20life%20.rar|35032116|A0A153AB72BC2B722AB5607CC0757A3A|/) (1956)

[B]Temas:
1. Kentucky
2. I'll Be All Smiles Tonight
3. Let Her Go, God Bless Her
4. What Is Home Without Love
5. A Tiny Broken Heart
6. In The Pines
7. Alabama
8. Katie Dear
9. My Brother's Will
10. Knoxville Girl
11. Take The News To Mother
12. Mary Of The Wild Moor

COMENTARIOS:

Su primer album es una obra canonica del country. La voz de baritono de Charlie y el tono agudo de Ira se van intercalando y se fusionan con un estilo chispeante y una gracilidad embelesadora. Es bluesgrass con fogonazos de gospel, salido directamente del corazon.

La imagen que se asocia con mas asiduidad a este disco muestra a Charlie e Ira superpuestos sobre el dibujo de una rubia que sostiene una carta arrugada entre sus dedos. Es como la portada de una novela barata. Dichailustracion, añadida en posteriores reediciones, le da un aire romantico a la verdad. Y la verdad es que, para Ira y Charlie, estas canciones marcadas por el pecado, la tragedia y la tentacion eran todas muy reales. No habia nada pretencioso o Kitsch en ellas.

De todos modos, las pulsiones autodestructivas de Ira le dieron al cancionero el filo conrtante de los mejores cuchillos. Charlie era una persona estable, pero Ira era bebedor irascible y mujeriego. En 1963, Charlie decidio que ya habia tenido suficiente y emprendio su carrera en solitario. Ira habia sobrevivido a muchas circunstancias -incluso a los disparos de su tercera mujer, Faye- , pero en 1965 murio junto a su ultima esposa en un accidente de trafico, en Missouri. Mas adelante, Gram Parsons seria el responsable de que el publico volviera a interesarse ppor el legado de Ira y Charlie, y desde entonces la leyenda de los Louvin no ha parado de crecer.

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http://img522.imageshack.us/img522/3272/louvinsvr9.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

23-Dec-2007, 11:59

Grabado en 1969, es el primer esfuerzo solista de Frank sin los Mothers of Invention y para muchos también es el primer disco de jazz fusión de la historia. Mirado en perspectiva, aparece muy adelantado a su tiempo, como gran parte del trabajo de Zappa. No obstante, es una de sus producciones con más llegada al gran público –junto con otros albunes, como Apostrophe y Overnite Sensation-, a pesar de que se trata de un disco casi completamente instrumental, que exige una notable apertura mental del oyente, sobre todo en los primeros acercamientos. Pero la belleza y la inspiración que expele cada compás, con delicadas líneas de piano con aroma jazz, guitarras escurridizas, percusiones y ritmos hipnóticos y un sello distintivo en los instrumentos de metal lo hace brillar con naturalidad.

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Frank Zappa - Hot Rats (1969)

http://img144.imageshack.us/img144/1489/frankkzh2.jpg
Artista: Frank Zappa
Album: Hot Rats
Fecha: 1969
Estilo Musical: Progressive Rock, Jazz fusion
Formacion:
Frank Zappa (guitar, bass, percussion); Captain Beefheart (vocals); Jean-Luc Ponty, Sugar Cane Harris (violin); Ian Underwood (clarinet, saxophone, piano, organ); Max Bennett, Shuggie Otis (bass); John Guerin, Paul Humphrey, Ron Selico (drums).

E-Link: Frank Zappa - Hot Rats (ed2k://|file|(ALBUM)%20Frank%20Zappa%20-%20Hot%20Rats%20[Progressive,Jazz%20rock](192k).zip|67139564|B7AD0F2F4B62B67F12B2F6EAD9722093|/) (1969)

Temas:
1. Peaches En Regalia
2. Willie The Pimp
3. Son Of Mr. Green Genes
4. Little Umbrellas
5. The Gumbo Variations
6. It Must Be A Camel

COMENTARIOS:

En 1969, Frank Zappa era un hombre frustrado. Sus discos con Mothers Of Invention no se habian vendido bien y pagar el salario de la banda durante todo un año habia dejado para el arrastre su economia. Tras ser testigo de como la leyenda del jazz Duke Ellington le suplicaba un adelanto de diez dolares a su compañia discografica, Zappa rompio la banda.

Se recluyo en el estudio para grabar Hot Rats con un nuevo grupo de musicos, que incluia a Ian Underwood, que habia aparecido ya en Uncle Meat y cuya habilidad tecnica le iba muy bien a las complicadas composiciones de Zappa, su viejo amigo Don "Captain Beefheart" Van Vliet, el violinista Don "Sugarcane" Harris y Jean-Luc Ponty.

Album instrumental por completo, aparte del tema vocal de Beefheart "Willlie The Pimp", Hot Rats es una muestra de virtuosismo musical, muy influenciado por el jazz. "Peaches En Regalia" se convirtio en la quintaesencia del estilo Zappa y fue el tema favorito en los conciertos durante los siguientes veinte años por su caracter estrafalario y edificante, por el saxofon, los organos y el bajo de Zappa. Por el contrario, "Willie The Pimp" ahonda en el blues mientras Beefheart ruge, antes de que el solo de guitarra de siete minutos de Zappa le haga a uno estallar lacabeza. "Son Of Mr.Green Genes" sigue la estela del "Green Genes" de Uncle Meat, con un energico toque jazzistico. "Little Umbrellas" es otro asunto, mas extraño y retorcido, en tanto que "Gumbo Variations" es una improvisacion bluesera en la que Underwood, Zappa y Harris se dejan llevar.

Consiguieron alcanzar el nº 9 en Gran Bretaña (el 173 en Estados Unidos), dandole al mundo del rock una de sus mas famosas cubiertas: Christina FrKa, miembro del grupo de grupies autorizado por Zappa GTO (Girls Together Outrageously), saliendo de la piscina vacia de una mansion de Beverly Hills.

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http://img144.imageshack.us/img144/2015/racingmixfrankzappa01uq4.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

23-Dec-2007, 12:41

Formados en 1974 y originarios de NYC, The Dictators se convirtieron en una de las primeras e influyentes bandas del entonces denominado proto-punk. The Dictators, se caracterizaron por vivir la vida de una forma alternativa y salvaje, bajo los excesos del rock'n'roll lifestyle, muy propio de la subcultura urbana del New York de mediados de los años 70.

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The Dictators - Bloodbrothers (1978)

http://img410.imageshack.us/img410/3945/dictatorsbloodbrothersfrm5.jpg
Artista: The Dictators
Album: Bloodbrothers
Fecha: 1978
Estilo Musical: Punk Rock
Formacion:
- Richie Teeter: drums, vocals
- Top Ten: rhythm guitar, vocals
- Handsome Dick Manitoba: lead vocals
- Adny Shernoff: bass, keyboards, vocals
- Ross the Boss: lead guitar, vocals

E-Link: The Dictators - Bloodbrothers (ed2k://|file|The%20Dictators%20-%20Bloodbrothers.rar|54087639|2241105535C8F281EB44AA66CC1E55FC|/) (1978)

Temas:
1. Faster And Louder
2. Baby Let's Twist
3. No Tomorrow
4. The Minnesota Strip
5. Stay With Me
6. I Stand Tall
7. Barneo Jimmy
8. What It Is
9. Slow Death

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The Dictators - Manifest Destiny (1977)

http://img212.imageshack.us/img212/8256/thedictatorsnz4.jpg
Artista: The Dictators
Album: Manifest Destiny
Fecha: 1977
Estilo Musical: Punk Rock
Formacion:
- Richie Teeter: drums, vocals
- Top Ten: rhythm guitar, vocals
- Handsome Dick Manitoba: lead vocals
- Adny Shernoff: bass, keyboards, vocals
- Ross the Boss: lead guitar, vocals

E-Link: The Dictators - Manifest Destiny (ed2k://|file|The%20Dictators%20-%20Manifest%20Destiny%20(1977).rar|60465673|2375EE7E9434232E9ABFC3C21C71CE00|/) (1977)

Temas:
1. Exposed
2. Heartache
3. Sleepin' With The T.V. On
4. Disease
5. Hey Boys
6. Steppin' Out
7. Science Gone Too Far
8. Young Fast Scientific
9. Search & Destroy

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http://img212.imageshack.us/img212/1936/intdictators4ia4.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

25-Dec-2007, 10:26

Aunque durante años fue atacado por, supuestamente, destrozar el sueño de los Beatles, el primer album en solitario de McCartney es nada mas y nada menos que encantador. Mientras Lennon y Harrison estaban ocupados en dejar clara su postura y Ringo grababa cancioncillas de pub, McCartney lanzo el modelo de sus futura carrera en solitario: algunas canciones deslumbrantes, algunos garabatos influidos por los porros y algunas tonterias vergonzosas.

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Paul McCartney - McCartney (1970)

http://img177.imageshack.us/img177/3733/paulpd7.jpg
Artista: Paul McCartney
Album: McCartney
Fecha: 1970
Estilo Musical: Rock

E-Link: Paul McCartney - McCartney (ed2k://|file|Paul%20Mccartney%20-%20Mccartney[1970](Mp3%20320)%20By%20Darkhorse1974.rar|74523350|57736327CBAB986FCF1F658A7C1A052D|/) (1970)

Temas:
1. The Lovely Linda 0:45
2. That Would Be Something 2:40
3. Valentine Day 1:43
4. Every Night 2:39
5. Hot As Sun/Glasses 2:08
6. Junk 1:56
7. Man We Was Lonely 3:01
8. Oo You 2:49
9. Momma Miss America 4:07
10. Teddy Boy 2:24
11. Singalong Junk 2:37
12. Maybe I'm Amazed 3:53
13. Kreen-Akrore 4:15

COMENTARIOS:

Grabado a finales de 1969 en su casa de St. John´s Wood, McCartney entrega un disco melancolico y nada sofisticado, como reaccion al canto del cisne de los Beatles, Abbey Road. Despues de toda la reciente tension de trabajar con el grupo en el estudio, McCartney trabajaba aqui solo, con su grabadora Studer de cuatro pistas y un solitario microfono.

El album esta lleno de los toques de McCartney que cautivan y enfurecen al mismo tiempo. Sus dos piezas restantes de la era Beatles expresan estos extremos a la perfeccion: mientras "Junk" es melancolica, poetica y vivida, "Teddy Boy" es penosamente estupida. Sin embargo, todo el album descansa a la sombra de "Maybe I´m Amazed", que llega tarde y demuestra sin el menor esfuerzo quien era el arquitecto del sonido de Abbey Road. Una balada de amor adulta y madura, interpretada con su gusto habitual, tal vez su mejor cancion.

Lanzado en abril de 1970, el album fue entregado a los periodistas durante el infausto comunicado de prensa en que McCartney anuncio que abandonaba a los Beatles. Recibio reacciones desdeñosas por parte de los medios, pero ocupo de inmediato el primer puesto de las listas norteamericanas y llego al 2 en Inglaterra. Con la portada del cuenco de cerezas y las fotos familiares de su nueva familia (cortesia de sus esposa Linda), McCartney no era tanto una premeditada exhibicion post-fab, sino un manifierto de sus intenciones y un catalogo de sus nueva vida.

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http://img177.imageshack.us/img177/9727/mczo4.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

25-Dec-2007, 11:44

Today! es el primero de los grandes albumes de la formación californiana, un trabajo que ya no es tratado como una mera colección de canciones inconexas entre si; La cara B del vinilo, formada por cinco monumentales baladas, nos muestra el avance que el lider de los Beach Boys, Brian Wilson, estaba consiguiendo.

Cuando se gesta el disco, Brian había dejado las giras y las actuaciones en directo con la banda para centrarse plenamente en su faceta de compositor y productor para el quinteto; Ahora ya no es el chico que se encargaba de pintar el sueño de las playas, el surf y los coches con sus magistrales composiciones, ahora Brian es un hombre casado, que fuma marihuana, preocupado por la competencia de los Beatles, la explosión del Folk-Rock y un tío totalmente obsesionado con la perfección melódica dispuesto a sacarle el máximo partido a un estudio de grabación.

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The Beach Boys - The Beach Boys Today! (1965)

http://img411.imageshack.us/img411/3461/thebeachboyscv7.jpg
Artista: The Beach Boys
Album: The Beach Boys Today!
Fecha: 1965
Estilo Musical: Pop-Rock
Formacion:
- Brian Wilson - Voz, bajo, organo, harpsichord, piano y percusión.
- Mike Love - Voz.
- Carl Wilson - Voz, guitarra solista.
- Al Jardine - Voz, guitarra rítmica.
- Dennis Wilson - Voz, batería.

E-Link: The Beach Boys - The Beach Boys Today! (ed2k://|file|Beach%20Boys%20-%201965%20-%20The%20Beach%20Boys%20Today!%20(Mp3%20128Kbps)%20{Le%20Rico's%20Bridge}.rar|28019615|A04D3B89A38EBD212D409DA5F906EDC8|/) (1965)

Temas:
1. Do You Wanna Dance
2. Good to My Baby
3. Don't Hurt My Little Sister
4. When I Grow Up (To Be a Man)
5. Help Me, Rhonda
6. Dance, Dance, Dance
7. Please Let Me Wonder
8. I'm So Young
9. Kiss Me, Baby
10. She Knows Me Too Well
11. In the Back of My Mind
12. Bull Session with "Big Daddy"

COMENTARIOS:

A pesar de contener la que quiza sea la peor cancion de que se habla en este comentario, este es el perfecto LP de los Beach Boys, a caballo entre ritmos pop chico-conoce chica y baladas sentimentales inspiradas por las feminas de Phil Spector. Decir que es incluso mejorque Pet Sounds puede sonar a fanfarronada, pero si es verdad que en este album no hay nada de la autoindulgencia que lastra aquel trabajo.

Today! fue grabado poco despues de que Brian tuviera que abandonar la ultima gira, exhausto por el tirmo criminal del calendario. El tema que abre el disco es uno de los mas exuberantes de la banda. Tras el primer par de versos amortiguados de "Do you Wanna Dance?", Brian subio el volumen para el estribillo, y es entonces cuando los 60 empiezan a bailar. El resto de esa cara mantiene el tono festivo: "Whenb I Grow Up" era lo mas maduro y complejo que Wilson habia escrito hasta entonces y "HelpMe, Ronda" era un primer acercamiento a loque despues fue uno d sus mas celebres singles (con una h extra en el titulo).

Pero es precisamente la cara B lo que vuelve locos a los connoisseurs. Son cinco baladas en las que hay pasion, voz propia, sensualidad y amores vulnerables, como nunca antes en el pop de la epoca. Tambien se ven claros indicios de lo que despues sera Pet Sounds en los temas "Please Let Me Wonder" y "Kiss Me, Baby", pero laverdad es que este ultimo escasi tan bueno como "God Only Knows".

La banda supero a Beatles y Stones por primera vez, y se metio en una batalla por la supremacioa musical que duraria dos años, hasta que Brian tuvo otra crisis y se abortaron las sesiones del smile. Es mejor recordarlos como aqui.

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http://img521.imageshack.us/img521/9915/moa053beachboyspjh8.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

26-Dec-2007, 18:49

Otro mas imprescindible de Status Quo.

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Status Quo - Blue For you (1976)

http://img242.imageshack.us/img242/7350/statusquotc8.jpg
Artista: Status Quo
Album: Blue For You
Fecha: 1976
Estilo Musical: Hard-rock/Rock & Roll

E-Link: Status Quo - Blue For You (ed2k://|file|Status%20Quo%20-%20Blue%20For%20You%20Remastered%201976-2005).rar|88900676|7DB9A35912DC6D52C240055EDC52B0D3|/) (1976)

Temas:
1. Is There a Better Way
2. Mad About the Boy
3. Ring of a Change
4. Blue for You
5. Rain
6. Rollin' Home
7. That's a Fact
8. Ease Your Mind

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http://img180.imageshack.us/img180/2655/statyssip0.jpg

Un saludo

Mendrugo

vicentintatin

26-Dec-2007, 18:58

[QUOTE=Mendrugo;469947]Otro mas imprescindible de Status Quo.

Tú si que eres imprencisdinble,:dance::dance::dance::ernaehrun:ernaehrun:aplaudo:aplaudo:hail::hail:

Un saludo:hello:

Mendrugo

26-Dec-2007, 20:10

Tan imprescindible como tu Vicent, queridos amigo, y todos aquellos que hacen este foro cada dia mas acogedor y uno de los mejores.
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Cuando el fundador de Elektra, Jac Holzman, fue a ver a Love tocar en Los Angeles, llego lo bastante pronto par ver al grupo anterior, The Doors. Ese acontecimiento probablemente marco el destino de Love como atraccion de culto -antes que de masas-, aunque cuarenta años despues el lider de Love, Arthur Lee, es mas famoso que nunca y realiza mas giras de las que jamas hicieron los Love originales.

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Love - Da Capo (1967)

http://img179.imageshack.us/img179/5117/loveze1.jpg
Artista: Love
Album: Da Capo
Fecha: 1967
Estilo Musical: Pop-Rock/Psicodelia
Formacion:
-Bryan MacLean: Guitar, Vocals
-Alban Pfisterer: Drums
-Michael Stuart: Percussion
-Tjay Cantrelli: Percussion
-John Echols: Guitar
-Ken Forssi: Bass
-Arthur Lee: Guitar, Producer, Vocals

E-Link: Love - Da Capo (ed2k://|file|Love%20-%201967%20-%20Da%20Capo%20(Remastered%202002).rar|81824170|7CC9F9A18E0D33F404F55FB4D441E0C4|/) (1967)

Temas:
1. Stephanie Knows Who [Mono Mix]
2. Orange Skies [Mono Mix]
3. ¡Que Vida! [Mono Mix]
4. Seven & Seven Is [Mono Mix]
5. Castle [Mono Mix]
6. She Comes in Colors [Mono Mix]
7. Revelation [Mono Mix]
8. Stephanie Knows Who [Stereo Mix]
9. Orange Skies [Stereo Mix]
10. ¡Que Vida! [Stereo Mix]
11. Seven & Seven Is [Stereo Mix]
12. Castle [Stereo Mix]
13. She Comes in Colors [Stereo Mix]
14. Revelation [Stereo Mix]
15. Seven & Seven Is [Tracking Session] [Version]

COMENTARIOS:

Da Capo era el segundo disco del grupo, y el uso de un solo tema que ocupaba toda la segunda cara del LP se considero extremadamente audaz en la epoca. "Revelation", que por lo visto se titulaba originalmente "John Lee Hooker" (lo cual revela su condicion de pieza extensa de R&B), dura algo mas que todas las demas canciones juntas y, francamente, solo merece la pena escucharla una vez.

Sin embargo, las seis primeras canciones ofrecen una compensacion mas que adecuada, y constituyen una suite perfecta. Entre las mas destacadas se encuentran la estimulante "Stephanie Knows Who", con sus cambios de tempo, "Orange Skies", del difunto Bryan Maclean, y la crepitante "Seven and Seven Is". Esta ultima requirio mas de cincuenta tomas, en las que Lee y "Snoopy" Pfisterer tuvieron que turnarse a la bateria, y brindo a Love un single de exito en Estados Unidos. La acustica de "The Castle", un tema que mas tarde se convertiria en la sintonia de un programa de television.

El contraste entre la sutil belleza de la primera mitad y los excesos de "Revelation" hace de este disco uno de los mas esquizofrenicos jamas publicados.

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http://img138.imageshack.us/img138/7214/lovegw5.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

27-Dec-2007, 18:12

Reeditados en 1990 en un sólo CD, los dos álbumes en solitario de Parsons no son las obras que hicieron de él unos de los mayores innovadores del country y del rock a finales de los años sesenta. Su faceta de catalizador capaz de sintetizar los que él vino en llamar "música cósmica americana" se concentra en realidad en los discos que grabó con The Byrds y Flying Burrito Brothers, especialmente esa pieza filosofal que es "The Gilded Palace of Sin", en el que el country, el rock y el soul se hacían carne y eran uno entre evidentes efluvios de psicodelia. En los dos álbumes que grabó bajo su nombre, antes de fallecer en el desierto de Mojave, al lado del Joshua Tree (aunque "Grievous Angel" se publicase póstumamente) se ciñó y homenajeó a su mayor amor: el country; empleado aquí como estremecida vía de catarsis emocional, cuando su salud ya era escasa y su estabilidad mental pendía de un frágil hilo. Aquí, una vez más, se cimienta la leyenda del Parsons mártir, pero también se consolida la del Parsons músico.

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Gram Parsons - GP & Grievous Angel (1971/1974)

http://img443.imageshack.us/img443/103/grannse6.jpg http://img244.imageshack.us/img244/8977/grannnzj5.jpg
Artista: Gram Parson
Album: Gram Parson & Grievous Angel
Fecha: 1971/1974
Estilo Musical: Country-Rock
Formacion:
- Herb Pedersen: Dobro, Guitar, Guitar (Rhythm)
- Al Perkins: Guitar (Steel)
- Norman D. Smart: Drums
- Stephen Snyder: Vocals (Background), Vibraphone
- Ron Tutt: Drums
- James Burton: Guitar, Guitar (Electric)
- Rick Grech: Bass
- Byron Berline: Fiddle, Mandolin, Violin
- Glen D. Hardin: Piano, Piano (Electric), Keyboards
- Emory Gordy: Bass
- Bernie Leadon: Guitar, Guitar (Rhythm), Guitar (Electric), Vocals
- Emmylou Harris: Vocals
- Gram Parsons: Guitar (Acoustic), Vocals, Main Performer, Producer, Guitar
- Linda Ronstadt: Vocals, Vocals (Background)

E-Link: Gram Parsons - Gram Parsons & Grievous Angel (ed2k://|file|Gram%20Parsons%20-%20GP%20&%20Grievous%20Angel.rar|140575477|4A40D33A60D4F93C24C9E898B0DCDB79|/) (1971/1974)

Temas:
1. Still Feeling Blue
2. We'll Sweep Out The Ashes In The Morning
3. A Song For You
4. Streets Of Baltimore
5. She
6. That's All It Took
7. The New Soft Shoe
8. Kiss The Children
9. Cry One More Time
10. How Much I've Lied
11. Big Mouth Blues
12. Return Of The Grievous Angel
13. Hearts On Fire
14. I Can't Dance
15. Brass Buttons
16. $1000 Wedding
17. Medley Live From Northern Quebec: (A) Cash On The Barrelhead/(B) Hickory Wind
18. Love Hurts
19. Ooh Las Vegas
20. In My Hour of Darkness

COMENTARIOS:

Cuando proyectó la grabación de "GP" había localizado a Emmylou Harris, hasta entonces desconocida cantante de folk, de cuya voz quedó prendado. Sumando en pie de casi igualdad vocal a esta beldad celestial, pagó de su bolsillo los servicios de la banda de Elvis Presley para que le acompañase en estos dos discos. Esto es uno de los secretos de Parsons: su condición de rico heredero le permitió vivir la vida y permitirse los lujos de una auténtica estrella del rock sin comprometer ni un ápice su música. Aquí, con la voz resquebrajada y temblorosa después años de abusos, en casi un delirium tremens producto del síndrome de abstinencia derivado de su intento de mantenerse sobrio durante estas sesiones, el inconsolable dolor se hace patente en cada línea de las baladas, redimiéndose en el alivio de la voz sobrenatural de Harris. Mientras, una banda de maestría insuperable arropa unas canciones, propias o ajenas, absolutamente extraordinarias.

Parsons nunca fue un escritor prolífico, pero sí fue un intérprete exigente. Las canciones que cantó nunca fueron menos que excelentes. Y la mayoría las piezas propias que dejó caer en sus grabaciones eran sin duda excepcionales. En "GP" introdujo temas ajenos como "We'll Sweep Out the Ashes in the Morning" o ""That's All It Took". Pero baladas propias como "A Song or You","The New Soft Shoe" o "She", son capaces de superar cualquier barrera mental que se puedan tener ante expresiones tan genuinamente country como el bluegrass de "Still Feeling Blue", o la pureza de "That's All It Took" y "How Much I Lied". En "The New Soft Shoe" incluso parece trazar un paralelismo entre su propia condición de pionero incomprendido y la historia de Tucker, mítico constructor de automóviles enfrentado a la gran industria. En la voz y la pluma de Parsons hasta algo así es materia de leyenda y emoción.

Antes de morir y convertirse en un mito en 1973, Gram Parsons grabo un disco que le corono como el padre del country-rock y tambien dejo claro que nunca nadie podria volver a abordar dicho genero con tanta maestria.

Por aquel entonces, Parsons, compañero de Keith Richards en sus excesos con las drogas, habia conseguido reunir al equipo perfecto. La garganta purificante de Emmylou Harris estaba ahi cada vez que lavoz de Parsons sonaba un tanto desgarrada, y el grupo incluia a varios miembros de la banda que acompaño a Elvis en Las Vegas.

El problema de Elvis con las drogas aflora claramente en la mgnifica "Return Of The Grievous Angel", un viaje epico por Estados Unidos que, al igual que El Mago de Oz, concluye que no hay nada como estar en casa. Se trata de un disco eminentemente triste que va de los gentiles reproches de "Brass Buttons" (habla sobre la madre de Parsons) a la amargura implacable de "$1,000 Wedding", la unica cancion del disco que habrian podido firmar los Rolling Stones, grandes amigos suyos. En un gesto que muchos fans interpretan como un acto premonitorio de su muerte, Parsons decidio incluir en el disco un falso directo de una de las primeras y mejores canciones de su carrera, "Hickory Wind" (del disco Swwtheart Of The Rodeo de los Byrds). Tambien hay momentos mas rock -"I Can´t Dance" y la frenetica "Ooh Las Vegas"-, aunque no midifican el tono del album.

Admirado por sus colegas, cuando no tenian que aguantar sus prontos de niño mimado, Parsons no consiguio convertirse en una estrella mientras estuvo con vida. Sin embargo su influencia se puede rastrear en grupos de rock como los Eagles o los Stones, o mas tarde en Elvis Costello, The Lemonheads y The Thrills, por nombrar alnos grupos musicales. Pero tambien resulto influyente en el country: sin ir mas lejor en su propia musa, Emmylou Harris.

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http://img443.imageshack.us/img443/5908/gramparsonscp2.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

27-Dec-2007, 18:56

El año 1965 vio a Bob Dylan abrirse paso en el mundo del pop a una velocidad tal que ni los Beatles podian mantener el ritmo. Mientras las joyas de la corona britanica estaban con Help!, Dylan embrujaba con "Mr. Tamboourine Man". Harian falta un accidente de moto y una larga convalescencia para que alguien pudiera alcanzarlo.

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Bob Dylan - Bringing It All Back Home (1965)

http://img84.imageshack.us/img84/4893/bobdylanzo7.jpg
Artista: Bob Dylan
Album: Bringing It All Back Home
Fecha: 1965
Estilo Musical: Folk-rock/Blues
Formacion:
Bob Dylan (vocals, acoustic guitar, harmonica); Al Gorgone, John Hammond, Jr., Bruce Langhorne, Kenneth Rankin (guitar); Paul Griffin, Frank Owens (piano); William E. Lee, Joseph Macho, Jr., John Sebastian (bass); Bobby Gregg (drums).

E-Link: Bob Dylan - Bringing It All Back Home (ed2k://|file|Bob.Dylan.-.Bringing.It.All.Back.Home.(Remastered).By.Ojavy.Lame-192kbps.rar|67765479|4E8E7EB181BC7680FC145873B42B66C5|/) (1965)

Temas:
1. Subterranean Homesick Blues
2. She Belongs To Me
3. Maggie's Farm
4. Medley: Love Minus Zero/No Limit
5. Outlaw Blues
6. On the Road Again
7. Bob Dylan's 115th Dream
8. Mr. Tambourine Man
9. Gates Of Eden
10. It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)
11. It's All Over Now, Baby Blue

COMENTARIOS:

La portada esta plagada de decenas de signos que tendrian horas ocupadas a los dylanologos: el gato azul, el traje rojo, el bunker, y discos de Robert Johnson, los impressions, Lord Buckley y Bob Dylan. La misma musica es ya como un tripazo. La cara A, la electrica, es una explosion de folk: "Outlaw Blues" y "On The Road Again" son sendos blues tocados salvajemente en el duodecimo traste; "Subterranean Homesick Blues" es un sabio chorro de absurdidades basado en el "Too Much Monkey Business" de Chuck Berry; "She Belongs To Me" y "Love Minus Zero/No Limits" son extraordinarias canciones de amor. La cara B habria entusiasmado hasta a los puristas, pero Dylan a pelo con solo una guitarra acustica era´ demasiado incluso para ellos: ¿que tenian que ver con la dignidad del trabajo "Mr.Tambourine Man" o "Gates of Eden"? ¿Que significado escondian?

Dylan, por supuesto, no tuvo tiempo ni de enterarse. Las letras le salian a una velocidad de vertigo y aun habia de grabar dos discos todavia mejores. En este, se puede sentir la expectacion de todo un planeta hacea el, ya una figura de culto que estaba descubriendo su talento y no dejaba de explotarlo.

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http://img84.imageshack.us/img84/4892/bobdylannna7.jpg

Un saludo

Mendrugo

semerendo manuek

27-Dec-2007, 22:58

VANADIUM: METAL ROCK/A RACE WITH THE DEVIL (1982/1983)

http://www.vanadium.it/mr.jpg

http://www.vanadium.it/arwtd.jpg

Metal Rock (1982)
We want live with rock'n'roll
I never lost control
Heavy metal
Make me feel better
Looking for love
On fire
Running on the road
Queen of the night

Pino Scotto (vocals) Claudio Asquini (guitar)
Ruggero Zanolini (keyboards) Mimmo Prantera (bass) Lio Mascheroni (drums)

A Race With The Devil (1983)
Get up shake up
I gotta clash with you
Don't be looking back
A race with the devil
Running wild
Fire trails
Outside of society
Russian roulette

Pino Scotto (vocals) Steve Tessarin (guitar)
Ruggero Zanolini (keyboards) Mimmo Prantera (bass) Lio Mascheroni (drums)

<a href="ed2k://|file|Vanadium%20(82-83)%20Metal%20Rock-A%20Race%20With%20The%20Devil%20320mp3cov%20x%20mnk.rar|166934534|A908A6681D21681EB4C5AF6EB7FF9EC5|h=BVGNN4GL3FYWALIEGIQNQ6ZLHYFJACWA|/">Vanadium (82-83) Metal Rock-A Race With The Devil 320mp3cov x mnk.rar</a>

Vanadium fue una de las bandas más representativas (sino la que más) del movimiento heavy metal de los 80 en Italia. En estos, sus dos primeros discos, se nota la influencia del sonido de bandas como Rainbow o Deep Purple. Espero que lo disfruten :hello:

semerendo manuek

27-Dec-2007, 23:00

Amigo Mendrugo, alucino con Orang-Utan. Muchas gracias por acercarme esta excelente banda.

Saludos :hello:

Mendrugo

27-Dec-2007, 23:26

The Waterboys podrian haber sido tan grandes como U2. "Si", dice Mike Scoot con una sonrisa. "Pero ¿a que precio?"

Despues de tres albunes, Scott logro llevar sus siempre cambiantes cargas a lo mas alto de la montaña. Su estiloso tema "Big Music" era epico y cenematografico al mismo tiempo, y su estrella subio tan rapido como la espuma. Sin embargo, Scott renegabade la industria musical, renegaba de que le dijesen lo que tenia que hacer y odiaba vivir en Londres. La ultima incorporacion del grupo, el violinista Steve Wickham, les propuso ir a Irlanda. Ahi fue, segun palabras de Scott, cuando "empezo la aventura".

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The Waterboys - Fisherman´s Blues (1988)

http://img88.imageshack.us/img88/2209/waterad6.jpg
Artista: The Waterboys
Album: Fisherman´s Blues
Fecha: 1988
Estilo Musical: Folk-Rock

E-Link: The Waterboys - Fisherman´s Blues (ed2k://|file|The.Waterboys-Fisherman.Blues.Full.album.192.kbs..by.Rodrax.ace|76602012|CBA6AE4359C4BB85DA8428355513DD80|/) (1988)

Temas:
1. Fisherman's Blues
2. We Will Not Be Lovers
3. Strange Boat
4. World Party
5. Sweet Thing
6. Jimmy Hickey's Waltz
7. And A Bang On The Ear
8. Has Anybody Here Seen Hank?
9. When Will We Be Married?
10. When Ye Go Away
11. Dunford's Fancy
12. The Stolen Child
13. Bonus Track

COMENTARIOS:

Fisherman´s Blues es un album que pretende unificar la musica que crearon a lo largo de tres gloriosos años de retiro. Desde las calles de Dublin hasta los bares de Spiddal, encontramos ecos de Dylan y The Band en la naturaleza de las grabaciones: la sencillez musical, la fluidez intuitiva, lo magnificamente bien que combinan los instrumentos, y el predurable sentido bucolico y de retiro.

Irlanda -sus gentes, su paisaje y su musica- lo impregna todo, desde la alegre manifestacion con que se abre el album hasta el homenaje final a Yeats. En medio, hay valses y temas rock y una tierna version de "Sweet Thing" de Van Morrison. "A Band On The Ear", por otra parte, podria haber sido un tema novedoso, pero suena a tema tradicional.

Este album es un poderoso trabajo que evidencia una sencilla alegria y una inclasificable satisfaccion. Surgio de centenares de horas de grabaciones en cintas; lo cual destaca a un tiempo su punto fuerte y su unica debilidad. Scott intento realizar un segundo volumen en 2003, pero la magia, al igual que la niebla de Galway, habia desaparecido.

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http://img88.imageshack.us/img88/5162/waterboys1mg9.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

31-Dec-2007, 11:28

Hacia 1976, Abba habia escapado del estigma mortal que habia afectado a todos los ganadores del festival de Eurovision no ingleses. Ademas, su racha de exitos habia demostrado que tenian el gancho comercial necesario para continuar y expandir su conquista musical de Europa al mercado estadounidense.

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Abba - Arrival (1976)

http://img151.imageshack.us/img151/7416/abbaek6.jpg http://img208.imageshack.us/img208/6599/abbaahz2.jpg
Artista: Abba
Album: Arrival
Fecha: 1976
Estilo Musical: Pop

E-Link: Abba - Arrival [Deluxe Edition] (ed2k://|file|Abba-Arrival-Deluxe_Edition-2006-SER.rar|92715298|C57DA183E44151F34B2CE78924EF51B9|/) (1976)

Temas:
1. When I Kissed The Teacher
2. Dancing Queen
3. My Love, My Life
4. Dum Dum Diddle
5. Knowing Me, Knowing You
6. Money, Money, Money
7. That's Me
8. Why Did It Have To Be Me
9. Tiger
10. Arrival
11. Fernando
12. Happy Hawaii

COMENTARIOS:

Arrival fue el cuarto album lanzado en Inglaterra, y el segundo de ocho albums consecutivos en coronar las listas inglesas. La mejor cancion es la alegre "Dancing Queen", su cuarto single n.º 1 en Inglaterra, y el unico que lo fue tambien en Estados Unidos. El cuarteto, unicos artistas pop invitados al evento, habian interpretado la cancion en la gala celebrada el dia antes de la boda del rey Carlos Gustavo de Suecia con su esposa, Silvia Sommerlath, aunque pese a las afirmaciones de algunos medios locales no fue compuesta expresamente para la boda. Casi 30 años despues, se ha convertido en un himno gay.

El album incluia un segundo n.º1 en Inglterra, !Knowing Me, Knowing You", la cual introducia una nota melancolica que cada vez iba a impregnar mas el trabajo de Abba en el futuro, asi como un single que se situo entre lostres primeros de Inglaterra, "Money, Money, Money". Es cierto que algunos criticos opinaban que otras canciones, como por ejemplo "When I Kissed The Teacher", y especialmente "Dum Dum Diddle", traicionaban demasiado el pasado eurovisivo de Abba, sin embargo "Thar´s Me" (lacara B con aire latinoamericano de "Dancing Queen"), "Whi Did It Have To Be Me" (que el popular grupo brabo tambien, aunque esta vez utilizando una letra diferente, como "Happy Hawaii") y "Arrival", de sonido celta, mas tarde grabada por Mike Oldfield, Tubular Bell, eran muy respetables... para unos ganadores de Eurovision...

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http://img151.imageshack.us/img151/8676/abbaaaff5.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

31-Dec-2007, 12:15

Y ahora queridos amiguitos, os dejamos con esta banda de Acid-rock estadounidense, con dispositivos sonoros folk, blues y jazz, formada a mediados de los 60 en San Francisco. Aposentaba sus virtudes musicales en la interaccion virtuosa de sus instrumentistas, en especial de los guitarristas John Cipollina y Gary Duncan.

Os ofremos a continuacion este disco que publicaron en 1969 "Happy Trails", un disco en directo, que se convertiria en su Lp mas recordado, principalmente por su larga version del "Who Do You Love", tema escrito por una sus maximas influencias, el pionero del R&B y el rock & roll Bo Diddley, conduciendo las clasicas pautas guitarreras de Diddley a sus postulados psicodelicos. El album tiene una bonita portada realizada por George Hunter.

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Quicksilver Messenger Service - Happy Trails (1969)

http://img186.imageshack.us/img186/3426/quine9.jpg
Artista: Quicksilver Messenger Service
Album: Happy Trails
Fecha: 1969
Estilo Musical: Rock/Psicodelia/Acid Rock
Formacion:
Quicksilver Messenger Service: John Cipollina, Gary Duncan, Greg Elmore, David Freiberg.

E-Link: Quicksilver Messenger Service - Happy Trails (ed2k://|file|Quicksilver.Messenger.Service.-.Happy.Trails.192K.rar|71917278|DEE90A4A4A5EB34326064E98D5D2B00B|/) (1969)

Temas:
1. Who Do You Love (Part 1) 3:32
2. When You Love 5:14
3. Where You Love 6:06
4. How You Love 2:45
5. Which Do You Love 1:49
6. Who Do You Love (Part 2) 5:51
7. Mona 7:01
8. Maiden Of The Cancer Moon 2:51
9. Calvary 13:33
10. Happy Trails 1:29

COMENTARIOS:

Al contrario que la mayoria de bandas hipies del Haight-Ashbury de San Francisco, Quicksilver lograron trasladar su exploracion sonora en directo al estudio, como documenta su debut homonimo de 1968. No obstante, la banda ondeo la bandera freak con su segundo lanzamiento, Happy Trails, un disco grabado en su mayor parte en directo en los dos Fillmore, East y West.

El primer tema, una version del "Who Do You Love" de Bo Didley que ocupa toda unacra, sigue siendo una de las jams psicodelicas mas vibrantes jamas grabadas. Dividida en seis partes, con las cuatro centrales protagonizadas por un miembro diferente de la banda, la suite de "Who Do You Love" trasmite como debia sentirse uno comiendo una manzana, bebiendo kool-Aid y bailando hasta las cuatro de la mañana en una de las pintorescas fiestas de Bill Graham.

El grupo continua versionenado a Didley en "Mona", una colaboracion conjuntada pero apropiadamente indisciplinaa que supone uno de los trabajos mas arrolladores de la impresionante carrera de john Cipollina. "Clavary", escrita por el segundo guitarrista Gary Duncan, es una fascinante mezcla de estilos que alcanza una gloriosa conclusion despues de mas de 13 minutos. El disco se cierra con la breve despedida "Happy Trails" (la melodia emblematica del vaquero de la television Roy Rogers), cuyo tono emula a la perfeccion el cuadro de epoca de George Hunter que aparece en la portada.

Happy Trails aumento las ventas de Quicksilver Messenger Service y se colo entre los 30 primeros de Estados Unidos. Continua siendo el ejemplo mas claro de la banda trabajando en el cenit de su potencial creativo e improvisativo, y su influencia aun puede captarse en la musica de las bandas de jam de la actualidad.

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http://img169.imageshack.us/img169/5103/bab0180kp9.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

31-Dec-2007, 12:40

Banda americana surgida en Cincinnati que hace un Hard-rock de alta caliad. Formada por Dennis Croce (Vocals), Richard Croce (Guitar), Kurt, Chuck Maher (Guitar (Bass), Ralph Muscatelli (Percussion). Nos dejan este excelente disco.

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Yesterday´s Children - Same (1969)

http://img137.imageshack.us/img137/2108/yyysf3.jpg
Artista: Yesterday´s Children
Album: Same
Fecha:1969
Estilo Musical: Hard-rock
Formacion:
Dennis Croce (Vocals), Richard Croce (Guitar), Kurt, Chuck Maher (Guitar (Bass)), Ralph Muscatelli (Percussion), Reggie Wright (Guitar)

E-Link: Yesterday´s Children - Same (ed2k://|file|Yesterday's%20Children%20-%20Same%20-%201969%20-%20Hard%20Rock%20-%20Progressif%20-%20By%20Clinty.rar|58277205|CA13AD235735E7105C08A1228CD4DE35|/) (1969)

Temas:
1. Paranoia (4:34)
2. Sad Born Loser (4:22)
3. What of I (3:55)
4. She's Easy (6:36)
5. Sailing (4:03)
6. Providence Bummer (4:03)
7. Evil Woman (3:10)
8. Hunter's Moon (6:10)

COMENTARIOS (Ingles)

This elegant CD reissues the sole album by this obscure Connecticut group who recorded this one LP and a classic psychedelic garage punk single which appears on the Psychedelic Unknowns compilation. While the debut single was classic beat garage of the period 1966, by the 1969 album the group expanded into more hard rock and progressive styles -- and this album is drenched in the lead guitar blitz of Reggie Wright. The group was led by brothers Denis Croce on guitar and Richard Croce on vocals, and Chuck Maher and Ralph Muscatelli on bass and drums.

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Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

31-Dec-2007, 16:03

Las primeras encarnaciones de Creedence Clearwater Revival llevaban por nombre The Visions y The Golliwogs a mediados de los 60, y sonaban como los grupos beat britanicos pre-psicodelicos, antes de que el servicio militar llamara a filas a John Fogerty y al bateria John Clifford. Cuando dejaron el ejercito, el grupo cambio su nombre, abandono sus pretensiones inglesas y edito su fundacional album de debut en 1968.

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Creedence Clearwater Revival - Bayou Country (1969)

http://img530.imageshack.us/img530/7269/creedencelq3.jpg
Artista: Creedence Clearwater Revival
Album: Bayou Country
Fecha: 1969
Estilo Musical: Rock (Rock & Roll)
Formacion:
- Doug Clifford: Bass, Drums
- Stu Cook: Bass, Drums, Guitar (Bass)
- John Fogerty: Guitar, Harmonica, Arranger, Composer, Harp, Vocals, Producer
- Tom Fogerty: Guitar, Guitar (Rhythm), Vocals

E-Link: Creedence Clearwater Revival - Bayou Country (ed2k://|file|Creedence%20Clearwater%20Revival%20(1969)%20-%20Bayou%20Country.rar|65852052|025016A396A9BDC7B46E61F6826916CF|/) (1969)

Temas:
1. Born On The Bayou
2. Bootleg
3. Graveyard Train
4. Good Golly Miss Molly
5. Penthouse Pauper
6. Proud Mary
7. Keep On Chooglin'

COMENTARIOS:

Los muchos años de giras (el grupo habia venido tocando conjuntamente desde la escuela) hicieron de ellos un apetitoso proyecto de directo. Claramente motivados por el sonido primitivo del rock ´n´ roll de los años 50, Creedence sirvieron una rodaja irresistible y pura de rock al etilo sureño, una aproximacion a las raices que se inspiraba en la manera en que The Band y Dylan habian girado la espalda a los excesos de la psicodelia. Curiosamente, la portada del album era borrosa y ligeramente lisergica, un advertencia tramposa para lo que seria el contenido desnudo del interior.

Bayou Country, el segundo album de Creedence, incluia su primer gran exito, "Proud Mary", que vendio un millon de copias, una oda de Fogerty a la majestad de un remero del Mississippi; mas adelante llegaron a las listas de exitos diversas versiones de la misma cancion. Otros momentos estelares son la version rockera de un clasico de Little Richard, asi como la pantanosa "Born On The Bayou", la mas blues "Graveyard Train" y "Keep On Chooglin", que Fogerty fue capaz de alargar en ocho minutos. Este exito marco la pauta para otros subsiguientes ocho singles, discos de oro y de platino, infiltrados en el Top 10 americano en los siguientes dos años y medio. y en 1971, una clasificacion del NME situo a la banda como el mejor grupo del mundo, por encima de los Beatles.

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http://img530.imageshack.us/img530/5518/creedencejm2.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

01-Jan-2008, 10:29

Antes de nada, quisiera felicitarles a todos el año nuevo, y desearles, un prospero año 2008.

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Nacidos en torno al año 1982 en Londres, el grupo fue fundado por Shane MacGowan junto a Jem Finer y Peter "Spider" Stacy (Spider Stacy), nacidos en los años posteriores al surgimiento del movimiento Punk y que mezcla a partes iguales música punk y música tradicional irlandesa, el nombre originario del grupo es Pogue Mahone (Bésame el culo, en gaélico). Los tres escuchaban viejos discos de música irlandesa y decidieron hacer sus propias versiones de temas tradicionales. Finalmente editan su primer disco y la discografía les impone cambiarse de nombre a The Pogues.

Grupo con fama de juerguistas y borrachos, consiguen ir haciéndose un espacio en los ambientes musicales, no sólo por la música si no por las broncas en sus conciertos y los desencuentros con la discográfica. Los problemas de su cantante y líder Shane MacGowan con el alcohol le hacen pasar varias veces por centros para desintoxicarse de su creciente alcoholemia, es la época en la que editan sus discos mas célebres, hasta el disco Hell's Ditch (1990).

Parten de gira para Estados Unidos dejando Shane MacGowan iniciando una carrera en solitario e incorporándose al grupo el ex líder de The Clash. Finalmente el grupo se rompe precisamente por la marcha de su líder y fundador por sus problemas con el alcohol y las drogas.

Rehabilitado de sus problemas, el grupo se vuelve a reunir en el año 2001 y siguen trabajando con sus temas clásicos.

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The Pogues - Rum, Sodomy, And The Lash (1985)

http://img525.imageshack.us/img525/8687/thepoguesew1.jpg
Artista: The Pogues
Album: Rum, Sodomy, And The Lash
Fecha: 1985
Estilo Musical: Folk Tradicional/Rock/Punk-celta
Formacion:
- Shane MacGowan
- James Fearnley
- Spider Stacy
- Jeremy 'Jem' Finer
- Andrew Ranken
- Phil Chevron
- Terry Woods
- Darryl Hunt

E-Link: The Pogues - Rum, Sodomy, And The Lash (ed2k://|file|Pogues%20-%20Rum,%20Sodomy%20And%20The%20Lash%20-%20Celtic%20Irish.rar|53713644|5435812B9F4E3E8069B00123A8E85E97|/) (1985)

Temas:
1. The Sick Bed Of Cuchulainn 2:59
2. The Old Main Drag 3:19
3. Wild Cats Of Kilkenny 2:48
4. I'm A Man You Don't Meet Every Day 2:55
5. A Pair Of Brown Eyes 4:52
6. Sally MacLennane 2:42
7. A Pistol For Paddy Garcia 2:31
8. Dirty Old Town 3:45
9. Jesse James 2:58
10. Navigator 4:12
11. Billy's Bones 2:02
12. The Gentleman Soldier 2:04
13. The Band Played Waltzing Matilda 8:10

COMENTARIOS:

Rum, Sodomy And The Lash es un trabajo de una estridente y cruda belleza. A pesar de que el album de presentacion, Red Roses For Me estaba sobreproducido y hacia gala de una imagineria excesivamente tabernaria, su segundo album rebosaba pasion, poesia y energia.

El merito de esa transicion radica en parte en el productor Elvis Costello, que le aporto a la banda una mayor amplitud de sonido. "Wild Cats Of Kilkenny" y "Sally Maclennane" suenan como bramidos mojados en Guinness, una mezcla entre The Dubliners y Sex Pistols; fusion perfecta de tradicion folk y agresividad punk.

Costello -quien se casariacon la bajista del grupo Cait O´Riordan al año siguiente- escribio tiempo despues que su trabajo consistio en sentarse y capturar al grupo "en su ruinosa gloria, antes de que algun productor mas profesional los fastidiase".

Pero el album es mucho mas que una coleccion de temas pendencieros bailables. Las composiciones del cantante Shane MacGowan habian madurado desde su debut y -con unas cuantas frases inconcretas- era capaz ya de retratar una cautivadora galeria de personajes marginales. En "The Old Main Drag", relata la lenta degradacion de un chapero londinense. La melancolica balada "A Pair Of Brown Eyes" adopta otra perspectiva: la de un borracho tullido veterano de la Primera Guerra Mundial.

Grabado el mismo año que el supervendedor Brothers In Arms, de Dire Straits, Rum, Sodomy And The Lash suena maravillosamente fuera de onda respecto a la escena musical de mediados de los 80. De este modo la rabiosa majestuosidad del album le ayudo especialmente a colarse en el Top 20, convirtiendo a Tom Waits, el rey de los desheredados, en uno de sus fans, quien afirmaba adorar al grupo por su "decadencia estilo Isla del Tesoro".

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http://img90.imageshack.us/img90/5967/poguesfv9.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

02-Jan-2008, 16:46

Es dificil imaginar una voz tan suave causando semejante impacto. A pesar de que los criticos debatirian sobre el valor de sus posteriores trabajos, no hay duda del revuelo provocado por el album de presentacion de Sade, Diamond Life. En el territorio del Rythm and blues y el soul, Sade se muestra impecable, contenida, y su sofisticado sonido marco un cambio paradigmatico tras decadas de preeminencia de Aretha Franklin, Tina Turner y otras cantantes formadas en el blues y el gospel. Es mas, su inclusion de ritmos del mundo llevaria a muchos artistas del Top 40 a experimentar con ritmos latinos, caribeños y otros sonidos exoticos.

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Sade - Diamond Life (1984)

http://img149.imageshack.us/img149/286/sadesq8.jpg
Artista: Sade
Album: Diamond Life
Fecha: 1984
Estilo Musical: Pop/Soul/Jazz

E-Link: Sade - Diamond Life (ed2k://|file|Sade%20-%20Diamond%20Life%20[MP3][192Kbps][Full%20Album]%20-%20[MrTeck].zip|62046297|9A8AD01975790975BD6C1A712FD59FEA|/) (1984)

Temas:
1. Smooth Operator
2. Your Love Is King
3. Hang On To Your Love
4. Frankies First Affair
5. When Am I Going To Make A Living
6. Cherry Pie
7. Sally
8. I Will Be Your Friend
9. Why Can't We Live Together

COMENTARIOS:

El album se inicia con la calidad bossa nova de "Smooth Operator" -un merecido exito a nivel mundial-, asa despues a las romanticas "Your Love Is King" y "Hang On To Your Love". La vocalista, criada en Londres, se aparta de los limites con cierta frialdad a veces, pero el aterciopelado acompañamiento de sus banda la transforma en "I´ll Be Your Friend" y "Why Can´t We Live Together" en dotandola de intimidad.

Su atractivo trasciende clase, cultura, raza, edad y sexo. Con Diamond Life, empezo a resultar aceptable que un hombre comprase un album romantico por razones que no tenian nada que ver con impresionar a una mujer. La llve que abrio esa puerta fue la voz de Sade. La hipnotica mezcla de blues, jazz y pop de la nigeriana de veinticinco años no se parecia a nada que hubiese sonado hasta entonces.

El album se convirtio inmediatamente en un exito tanto en Gran Bretaña como en su version de 1985 para Estados Unidos. Diamond Life acabo vendiendo seis millones de copias y se convirtio en el debut mas exitoso de una vocalista britanica de la historia.

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http://img245.imageshack.us/img245/7461/sadearmsoutcx2.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

03-Jan-2008, 17:57

Hola queridos amiguitos! Hoy os dejamos con esta banda formada en Glasgow (Escocia), en 1969. Banda con una excelente calidad, y con un estilo definido en varios generos de su epoca. Podemos decir, que hacen una mezcla de Hard-rock, Blues-rock, y un tanto de Progresivo . Para todos los amantes de estos generos, altamente recomendado. No lo dejeis escapar, je je je.

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Tear Gas - Tear Gas (1971)

http://img135.imageshack.us/img135/4586/teargasteargasfrontcovert8.jpg
Artista: Tear Gas
Album: Tear Gas
Fecha: 1971
Estilo Musical: Hard-rock/blues-rock/Heavy-rock/Progresivo
Formacion:
- Eddie Campbell - keyboards
- Zal Cleminson - guitar
- Chris Glen - bass, vocals
- Gilson Lavis - drums
- Richard Monro - drums, vocals
- Andy Mulvey - vocals
- David Batchelor - keyboards, vocals
- Hugh McKenna - keyboards, vocals
- Ted McKenna - drums

E-Link: Tear Gas - Tear Gas (ed2k://|file|Tear%20Gas%20-%20Tear%20Gas%20(1971).rar|69995205|53976E8CF004A80C2A290867D0380BE7|/) (1971)

Temas:
1- That's What's Real
2- Love Story
3- Lay It On Me
4- Woman For Sale
5- I'm Glad
6- Where's My Answer
7- Jailhouse Rock - All Shook Up
8- The First Time
9- The Temptation Of St. Anthony (Live)(Bonus)

COMENTARIO (Ingles)

Originally known as Mustard. Their first vocalist Andy Mulvey had previously been with The Poets. However, he was soon replaced by David Batchelor and around the same time Gilson Lavis (their original drummer, who later played with Squeeze) was replaced by Richard Monro from Ritchie Blackmore's Mandrake Root. This line-up recorded Piggy Go Getter, which made little impact. In 1970 Hugh McKenna took over Batchelor's vocal role and Ted McKenna (ex-Dream Police) relieved Monro on drums. They recorded a second album and tried to establish themselves on the underground scene but were going nowhere with their brand of tired boogie heavy rock, until they teamed up with Alex Harvey in August 1972 to become The Sensational Alex Harvey Band.

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http://img117.imageshack.us/img117/8908/teargascj9.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

03-Jan-2008, 18:35

Un hito en el jazz fusión, cuando Jaco Pastorius uno de los mejores bajistas de la historia, decidió convertirse en miembro formal de esta banda, se editó Heavy Waether que contiene un giro en la estética fusión que los caracterizaba. Con más elementos del rock y del funk, Heavy Weather marca un álbum lleno de referencias musicales a otros géneros. La presencia del baterista peruano Alex Acuña es un dato que no podríamos dejar de mencionar.

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Weather Report - Heavy Weather (1977)

http://img410.imageshack.us/img410/7474/weatherow3.jpg
Artista: Weather Report
Album: Heavy Weather
Fecha: 1977
Estilo Musical: Jazz-rock-Fusion
Formacion:
- Wayne Shorter - soprano & tenor saxophones
- Alex Acuna - drums, percussion
- Joe Zawinul - vocals, piano, synthesizer, melodica
- Jaco Pastorious - vocals, fretless bass, mando-cello, drums, steel drums
- Manolo Bandrena - vocals, percussion

E-Link: Weather Report - Heavy Weather (ed2k://|file|Weather%20Report%20-%20Heavy%20Weather.zip|54432712|1468DC75457513CC439CA4564A84BCA0|/) (1977)

Temas:
1. Birdland
2. A Remark You Made
3. Teen Town
4. Harlequin
5. Rumba Mama
6. Palladium
7. The Juggler
8. Havona

COMENTARIOS:

Si miramos la lista de los principales interpretes de jazz rock de los 70, esta encabezada por Weather Report, de Joe Zawinul y Wayne Shorter, la Mahavishny Orchestra de John McLughlin, Return To Forever de Chick Corea, Hervie Hancock y, por supuesto, las bandas electricas de Miles Davis, en la que toda esta gente habia tocado. Pero en lo referente al exito comercial de la musica, estamos hablando de Weather Report y este album, un disco de jazz que llego al n.º 30 de la lista pop de Billboard, consiguio el disco de oro (500.000 copias) y lanzo un single de exito, "BBirdland", que entro en las listas de nuevo en versiones de Manhattan Transfer (1979) y Qyincy Jones (1990). No solo su disco mas vendido, Heavy Weather fue tambien su cumbre critica, saludado como disco de jazz del año por todas las revistas importantes, incluida Playboy, y acaparando los votos de los lectores de Down Beat en 1977. Hasta la portada de Lou Beach en fue nominada para los Grammy.

Todo ese dinero y alabanzas tienden a oscurecer el triunfo que constituye el album: la brillantisima interpretacion instrumental, composiciones definidoras de generos, con un soido sugerente de que la produccion fue un meticuloso acto de amor. Con su nueva formacion, Shorter y Zawinul dejaron atras el aire algo indefinido de sus anteriores albunes por un reino mas funky. El estilo innovador del virtuoso del bajo Jaco Pastorius no solo ocupa el centro del escenario de Heavy Weather, sino que creo el modelo para tocar el bajo en el siglo XXI. Alex Acuña y Manolo Badrena (bateria y percusion) impulsan la banda con un fluido toque afrocubano, hasta llegar al climax en que Shorter rinde tributo al legendario club nocturno latino de Manhattan Palladium, tan popular en los años 50.

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http://img168.imageshack.us/img168/1712/weatherreportnp0.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

07-Jan-2008, 10:34

Peter Frampton es un músico británico , famoso por canciones como Wind Of Change, Show me The Way o I'm In You, y por su doble directo como solista editado en 1976, Frampton Comes Alive!, considerado uno de los mejores discos en directo de la historia del rock.

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Peter Frampton - Frampton Comes Alive! (1976)

http://img259.imageshack.us/img259/9125/petersn0.jpg
Artista: Peter Frampton
Album: Frampton Comes Alive!
Fecha: 1976
Estilo Musical: Rock

E-Link: Peter Frampton - Frampton Comes Alive! (ed2k://|file|Peter%20Frampton%20-%20Frampton%20Comes%20Alive%20(%20Completo%202%20CD+%20Caratulas)%20by%20Fernando.rar|131970845|E0D662B91AE5DA6FFB6B42ED1FEC27E5|/) (1976)

Temas:
1. Something's Happening 5:41
2. Doobie Wah 5:34
3. Show Me The Way 4:34
4. It's A Plain Shame 4:18
5. All I Want To Be (Is By Your Side) 3:07
6. Wind Of Change 2:45
7. Baby, I Love Your Way 4:37
8. I Wanna Go To The Sun 7:12
9. Penny For Your Thoughts 1:21
10. (I'll Give You) Money 5:35
11. Shine On 3:35
12. Jumping Jack Flash 7:35
13. Lines On My Face 6:56
14. Do You Feel Like We Do 14:17

COMENTARIOS:

El doble en directo de Peter Frampton es el maximo ejemplo del rock alegre y escapista posvietnam. Con unas ventas estimadas de 16 millones de ejemplares, es el segundo directo mas vendido despues del monumental exito del publicado por Bruce Springsteen en 1985. "Todo el mundo tiene Frampton Comes Alive!", bromea Mike myers en Wayne´s World2.

Grabado entre marzo y noviembre de 1975, el album fue resumido or Cameron Crowe en Rolling Stone como "mucho mas que un recuerdo. Es un testimonio de Peter Frampton en su habitat natural".

Siguiendo un patron establecido por los Kiss con su Alive!, el album transformo a un artista de segunda en un triunfador. El ex miembro de los Herd y Humble Pie habia lanzado tres albunes de exito moderado. Ahora, disfruto de diez semanas en el n.º 1 de Billboard.

La seleccion de 14 canciones es una buena muestra de sus albunes y de la epoca de Humble Pie. La desenfadada "Somethin´s Happenin´" y la insistente "Show Me The Way" despliegan su arsenal de voz con eco, guitarra electrica jazzy y dulces guitarras acusticas, armonias melodiosas y, "Oooh bay", una letra para corear.

La banda se lanza al rock con temas como "I Wanna Go To The Sun", pero es la histeria desatada por el himno "Baby, I Love Your Way" y "Do You Feel Like We Do" la que engloba la naturaleza vital del sonido de Frampton.

Por otra parte, el album captura a la perfeccion la interaccion espontanea entre artista y publico, y tambien crea una irresistible capsula temporal que hasta le gano una invitacion a la Casa Blanca del presidente Gerald Ford. ¡No somos dignos!

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http://img259.imageshack.us/img259/5568/framptoncomesalive72648vd6.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

07-Jan-2008, 10:59

Este es el primer álbum que fue lanzado por la etiqueta progresiva Decca, producido por Peter Sherter e Ian Sippin.

Try to imagine if Robert Plant had not joined Led Zeppelin and Joe Cocker had. In a nutshell, that's what Ashkan reminds me of. Their compositions aren't as strong and their budget was obviously much lower but it's refreshing to hear Bob rocking like this as most of the rest of his catalogue is nothing like this. The rare mellow moments are the short sing a long "Slightly country" and his nice acoustic guitar work chimes well on "Stop (wait and listen)". "Backlash blues" is an extended heavy blues dirge with Bob welding a mean axe as he does on the 12 minute "Darkness" which weaves in and out of mellow doodling and psychedelic soloing and chorus chants which is sort of like King Crimson meets Black Sabbath. Weston's nastiest solo is on "One of us two" which has Bob's signature harmonics and slide included too. "Going home" is a catchy opening rocker, "Take these chains" has got some numbing six string work and "Practically never happens" is almost too funky.

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Ashkan - In From The Cold (1969)

http://img180.imageshack.us/img180/1381/ashkanjv9.jpg
Artista: Ashkan
Album: In From The Cold
Fecha: 1969
Estilo Musical: Hard-rock/Blues-rock
Formacion:
- Steve Bailey - vocals
- Ron Bending - bass, vocals
- Terry Sims - percussion, drums
- Bob Weston - guitar, vocals, mandolin

E-Link: Ashkan - In From The Cold (ed2k://|file|ashkan%20-%20in%20from%20the%20cold(256)1969%20by%20rev.rar|92333263|8BB0C13AFCC795AED8A65A1B44480E07|/) (1969)

Aqui teneis otro enlace con mas disponibilidad:

E-Link: Ashkan - In From The Cold (ed2k://|file|Ashkan%20-%20In%20From%20The%20Cold%20-%201969%20-%20Japan%20Remastered%20HQ320Kb.rar|122958367|60E87878621197E2A76DB1CE4A319612|/) (1969)

Temas:
1.-Going Home
2.-Take These Chains
3.-Stop (Wait And Listen)
4.-Backlash Blues
5.-Practically Never Happens
6.-One Of Us Two
7.-Slightly Country
8.-Darkness

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http://img150.imageshack.us/img150/7859/ashkanhk8.jpg

Un saludo

Mendrugo

vicentintatin

07-Jan-2008, 13:13

Como siempre grandes aportaciones amigo Mendrugo y grandes regalos como el de Askhan que desconocia por completo.:hail::hail::hail::hail::hail::hail::hail::hail::hail::hail::hail::hail::hail::hail:
Sobre el de Peter Frampton,totalmente de acuerdo una joya que debe tener todo amante del rock y la guitarra.Sín desmerecer las canciones para mí Do You Feel Like We Do,es una pasada,es de esas canciones que te mueve a amar un instrumento como la guitarra electrica,la hace hablar.
Amigo,sigue enriqueciendo el post,los que vamos a morir te lo agradecen.:Emo_82::ernaehrun:ernaehrun:ernaehrun:ernaehrun:ernaehrun
Un abrazo.:hello:

Mendrugo

08-Jan-2008, 18:00

La aparicon de Television en los años 70 paso sin relevancia popular en su epoca pero ahora su musica, dificilmente encasillable dentro de la corriente punk neoyorquina, se manifiesta como una de las maximas influencias para el rock contemporaneo, en especial la hipnotica interaccion guitarrera entre Richard Lloyd y el lider de la banda, Tom Verlaine, cantante, compositor y productor de la banda, la cual pasara a la historia por grabar uno de los discos clave del rock "Marquee Moon".

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Television - Marquee Moon (1977) [Remastered + Bonus]

http://img137.imageshack.us/img137/8051/televisionrz5.jpg
Artista: Television
Album: Marquee Moon
Fecha: 1977
Estilo Musical: Rock-Pop/Rock/Punk
Formacion:
Tom Verlaine (vocals, guitar, keyboards); Richard Lloyd (guitar, background vocals); Fred Smith (bass, background vocals); Billy Ficca (drums).

E-Link: Television - Marquee Moon [Remastered + Bonus] (ed2k://|file|Television%20-%20Marquee%20moon%20-%20remastered%20+%20bonus.rar|123070935|271B6E63A09497E88BC52A191E7E0308|/) (1977)

Temas:
1. See No Evil
2. Venus
3. Friction
4. Marquee Moon
5. Elevation
6. Guiding Light
7. Prove It
8. Torn Curtain
9. Little Johnny Jewel (Parts 1 & 2)
10. See No Evil (Alternate Version)
11. Friction (Alternate Version)
12. Marquee Moon (Alternate Version)
13. Untitled Instrumental

COMENTARIOS:

Television fue la banda con menor exito comercial surgida del escenario punk, que tambien ellos ayudaron a crear, del club CBGB. Sin embargo, su cuspide creativa, Marquee moon fue tan bueno, si no mejor, que los famosos trabajos de contenporaneos suyos como el Horses de Patti Smith (ambos albunes con fotos de Robert Mapplethorpe en la cubierta) o Talking Heads ´77.

Tras grabar para diferentes sellos, Television firmaron con Elektra en 1976 para su album de debut. La banda funcionaba sin su bajista original, Richard Hell, quien les habia abandonado para formar Heartbreakers con Johnny Thunders. El bajista Fred Smith supuso un adecuado recambio, aunque su mayor contribucion fue presentar a Tom Verlaine y Andy Johns (hermano de Glyn Johns), quien era lo bastante listo para saber que no habia que eliminar el indefinido sonido jazz-punk salido del CBGB.

El resultado fue un album de guitarras como no habia habido otro igual. Apartandose del sonido blusero que habia dominado la guitarra en el rock desde los 60, Television creo un trabajo que es, a su modo, tan radical como los mejores temas de Led Zeppelin. Empezando por el agitado "See No Evil", Verlaine y Richard Lloyd fundieron sus guitarras en retorcidas celebraciones de la mugre urbana y de la cultura de la calle 8en la contracubierta se indica quien toco cada solo). El tema que da titulo al disco, de once minutos de duracion, permite ciertas comparaciones con bandas hippies, pero no hay nada de flower power -solo power- en "Prove It2 o "Guilding Light".

Marquee Moon recibio una tibia acogida por parte del publico pero entusiasmo a los criticos, incluido Nick Kent de la revista NME, quien llego a decir que aquellas canciones sin duda "estaban entre las mejores de todos los tiempos".

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http://img502.imageshack.us/img502/3342/83964773zk6.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

08-Jan-2008, 18:25

El debut homonimo de 1968 de Creedence mostro a una banda que podia mezclar blues y rock ´n´ roll para crear un sonido fresco y lleno de alma. Su primer gran exito internacional. Con Green River, sin embargo, Creedence definieron su vision y su sonido: recortado, limpio directo.

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Creedence Clearwater Revival - Green River (1969)

http://img176.imageshack.us/img176/1592/credenceezm1.jpg
Artista: Creedence Clearwater Revival
Album: Green River
Fecha: 1969
Estilo Musical: Rock (Rock & Roll)
Formacion:
- John Fogerty - vocals, guitar
- Stu Cook - bass
- Doug Clifford - drums
- Tom Fogerty - guitar

E-Link: Creedence Clearwater Revival - Green River (ed2k://|file|Creedence%20Clearwater%20Revival-Green%20River(1969).zip|67993140|5131304F416A9FBFE15722C39EE12D03|/) (1969)

Temas:
1. Green River
2. Commotion
3. Tombstone Shadow
4. Wrote A Song For Everyone
5. Bad Moon Rising
6. Lodi
7. Cross-Tie Walker
8. Sinster Purpose
9. The Night Time Is The Right Time

COMENTARIOS:

Creedence eran del area de San Francisco, pero esquivaron las jams psicodelicas, influenciadas por las drogas, popularizadas por muchas bandas de Haight-Ashbury, y al hacer esto se encontraros a si mismo jaleados por los criticos y el publico por igual como los salvadores del rock ´n´ roll americano. Green River se abre con su tema titular, una oda de Fogerty a un Sur magico que se desliza a un tirmo elastico mientras John canta sobre volver a un lugar donde las chicas bailan descalzas y los sapos te llaman por tu nombre. "Wrote a Song for Everyone" ofrece un raro vislumbre de la vida personal de Fogerty al centrarse en problemas maritales. "Bad moon Rising" fue el mayor exito de Creedence y, despues de "Proud Mary", su cancion mas famosa: Sobre un tirmo funky, casi rockabilly, el bateria Doug Clifford, el bajista Sty Cook y el guitarrista Tom Fogerty multiplican la potencia mientras John canta sobre ominosos acontecimientos en el horizonte: con la guerra de Vietnam en pleno apogeo y la administracion Nixon de nuevo instalada en el poder, sus visiones parecieron cumplirse. "Lodi" es una balada orgullosa sobre la vida de los musicos reivindicativos. El resto del album consiste en piezas rock duras y con aroma a blues.

Creedence llegarian a cotas artisticas y comerciales aun mas altas con los albunes Willie and the Poorboys y Cosmo´s Factory, pero Green River fue la primera demostracion consistente de su sonido propio valiente.

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http://img186.imageshack.us/img186/9311/creedencedo2.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

09-Jan-2008, 17:41

BEGGAR’S OPERA fue una banda escocesa que cultivó un progresivo fundamentado en la elaboración de líneas melódicas claramente definidas, siguiendo a veces pautas barrocas y en otras ocasiones también otras pautas del folklore celta, sobre la base de enérgicas estructuras rítmicas rockeras-blueseras afines a las de DEEP PURPLE y URIAH HEEP, pero partiendo de las ambiciones sinfónicas en contexto rock que ya THE NICE había formado como un prototipo y un modelo a seguir... y ciertamente, la influencia de THE NICE es muy fuerte en BEGGAR’S OPERA. Sin haber logrado posteriormente alcanzar una gloria similar a la de ELP o GENESIS, esta banda logró congregar un buen número de seguidores de culto desde sus primeros días.

Yenemos aquí un disco recomendable tanto por sus méritos artísticos como por su cualidad de documento sobre la etapa de afianzamiento de la esencia del progresivo sinfónico en la escena rockera británica.

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Beggar´s Opera - Act One (1970)

http://img412.imageshack.us/img412/4975/begayn5.jpg http://img518.imageshack.us/img518/2676/begaayd2.jpg
Artista: Beggar´s Opera
Album: Act One
Fecha: 1970
Estilo Musical: Rock Progresivo/Folk/Blues-rock/Simfonico
Formacion:
- Ricky Gardiner - Guitar
- Alan Park - Keyboards
- Marshall Erskine - Bass, Flute
- Martin Griffiths - Vocals
- Raymond Wilson - Drums, Percussion

E-Link: Beggar´s Opera - Act One (ed2k://|file|Beggars%20Opera%20-%20Act%20One%20(1970).rar|87789064|E9B8AA058F5198F043FA3D11F1524613|/) (1970)

Temas:
1. Poet and Peasant - 7:11
2. Passacaglia - 7:04
3. Memory - 3:56
4. Raymond's Road - 11:49
5. Light Cavalry - 11:55
6. Sarabande - 3:32
7. Think - 4:25

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http://img204.imageshack.us/img204/7066/bo1mo9.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

09-Jan-2008, 18:12

Banda de Hard-rock con enlaces psicodelicos formada en Londres a finales de la decada sesentera que acometia el tema central de la ciencia ficcion en sus electricas composiciones.

Formados en 1969 por el cantante y guitarra Dave Brock, el guitarra Huw Lloyd (anteriormente estuvo Mick Slaterry), el bajista y vocalista John Harrison, el saxo, flauta y vocalista Nick Turner, el bateria Terry Ollis y el teclado Dick Mik Davies formaron Group X que finalmente acabo llamandose Hawkwind (poco antes Hawkwind Zoo)

Sus primera grabaciones fueron el sencillo "Hurry On Sundown" producido por el Pretty Thing Dick Taylor y el album "Hawkwind" (1970) -disco grande en el que ya no participo el bajista John Harrison que fue sustituido por Thomas Crimble.

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Hawkwind - Hawkwind (1970)

http://img522.imageshack.us/img522/6299/hawrk6.jpg
Artista: Hawkwind
Album: Hawkwind
Fecha: 1970
Estilo Musical: Hard-rock/Psicodelia/Space rock/Progresivo

E-Link: Hawkwind - Hawkwind (ed2k://|file|Hawkwind%20-%20Hawkwind%20(1970).rar|82782774|6392DB01965BD56001D197120152BA36|/) (1970)

Temas:
1. Hurry On Sundown 5:01
2. The Reason Is? 3:30
3. Be Yourself 8:06
4. Paranoia (Part 1) 1:09
5. Paranoia (Part 2) 4:09
6. Seeing It As You Really Are 10:48
7. Mirror Of Illusion 7:07
8. Bring It On Home 3:17
9. Hurry On Sundown 5:04
10. Kiss Of The Velvet Whip 5:28
11. Cymbaline 4:04

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http://img181.imageshack.us/img181/4982/hw1970cl4.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

09-Jan-2008, 20:20

Varios años antes de crearse el “monstruo” de Blue Öyster Cult varios de sus miembros formaron parte de este grupo y grabaron en el sello Electra, esta indiscutible joya que en su día no se publico. Un disco maravilloso en el que las armonías se entrelazan con una fluidez pasmosa y las guitarras aportan un toque sicodélico. Un disco memorable.

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Stalk-Forrest Group - St. Cecilia (The California Album Remastered) (1970)

http://img338.imageshack.us/img338/3825/alstdi2.jpg
Artista: Stalk-Forrest Group
Album: St. Cecilia: The California Album Remastered
Fecha: 1970
Estilo Musical: Hard-rock/Psicodelia

E-Link: Stalk-Forrest Group - St. Cecilia[California Album Remastered] (ed2k://|file|Stalk-Forrest%20Group%20-St.%20Cecilia-The%20California%20Album%20remastered%20(1970%20USA%20Psycho).rar|81221500|DF2708E175BEC35D0B041B4513928598|/) (1970)

Temas:
1. Gil Blanco County
2. Ragamuffin' Dumplin
3. Bonomo's Turkish Taffy
4. Arthur Comics
5. Curse Of The Hidden Mirrors
6. What Is Quicksand
7. St. Cecilia
8. Donovan's Monkey
9. I'm On The Lamb, But I Ain't No Sheep
10. A Fact About Sneakers

COMENTARIOS (Ingles)

For a band that issued only one single, only pressed in a quantity of a few hundred, the Stalk-Forrest Group have a very confusing history, and are very well known by collectors. Much of this notoriety stems from the fact that the group evolved into Blue Oyster Cult shortly after the one Stalk-Forrest Group 45 was issued by Elektra. The Stalk-Forrest Group did manage to record an entire unreleased album for Elektra in 1970, in a much lighter and more psychedelic style than that for which Blue Oyster Cult became known. In the late '60s, the nucleus of the Long Island band that would become Blue Oyster Cult was playing under the name of Soft White Underbelly. With Les Braunstein as lead singer, they were signed by Elektra; Buck Dharma has recalled that Elektra exec Jac Holzman may have been looking for an East Coast Doors. An album was attempted, but eventually abandoned, in early 1969, and Braunstein was replaced by the band's equipment manager and sound man, Eric Bloom. Soft White Underbelly had been signed in large part because of Braunstein, and it took them a while to convince Elektra that they would be viable with the higher-voiced Bloom as lead singer.
In early 1970, however, the band, now renamed the Stalk-Forrest Group, were able to record an album for Elektra in Los Angeles. Co-produced by Sandy Pearlman and Jay Lee, the group was under the impression that it would get released, but it never was. Material from the album circulated among collectors for a long time, and shows a band considerably different than Blue Oyster Cult. The songs were psychedelic and tuneful, somewhat in the manner of two other Elektra acts, Love and the Doors, although poppier than either of those two groups. The arrangements were full of high harmonies and fluid, accomplished psychedelic guitar interplay, and the songs dominated by rather fanciful and oblique trippy imagery, as was evident from titles like "Ragamuffin's Dumplin," "Bonomo's Turkish Tuffy," "Arthur Comics," and "A Fact About Sneakers." Though perhaps in need of fine tuning or embellishment, it was certainly up to release quality.
Elektra tried to get Don Gallucci (from the band Don & the Goodtimes) in to produce them, but after an exploratory meeting he left for California without informing the group. Around the time Joe Bouchard replaced Andy Winters on bass, they were dropped from Elektra, although the label did press about 200 copies of a single with two of the songs from the unreleased album sessions, "What Is Quicksand?"/"Arthur Comics." After running through some more band names, the musicians finally got their recording career off the ground as Blue Oyster Cult in the early '70s, playing in a harder rock style than they had as the Stalk-Forrest Group. An extremely limited edition LP of ten songs from the unreleased Stalk-Forrest Group album sessions came out in Germany in 1998.

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http://img338.imageshack.us/img338/9315/sfglpcovertm9.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

10-Jan-2008, 16:48

Otro disco mas de coleccion para los indagadores de la historia del rock es el que grabaron este power trio britanico compuesto por el cantante y guitarrista Ken Gordon, el bajista Jim Holmes y el bateria Tony Awin. En el sello Dart Records editaron su unico LP, "Volume 1" (1973), disco con una presumida y gran cerda a punto de colocarse sus gafas de sol.

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Incredible Hog - Volume 1 (1973)

http://img120.imageshack.us/img120/8425/front1ob8.jpg
Artista: Incredible Hog
Album: Volume 1
Fecha: 1973
Estilo Musical: Hard-rock/Blues-rock
Formacion:
- Ken Gordon (Lead Guitar, Harmonica & Vocals)
- Jim Holmes (Bass Guitar)
- Tony Awin (Drums)

E-Link: Incredible Hog - Volume 1 (ed2k://|file|INCREDIBLE%20HOG%20-%20volume%201%20-%201973%20-%20hard%20rock%20-%20by%20CLINTY.rar|44084233|BBDF8712976CF4D6C790106AFE1A23BE|/) (1973)

Temas:
1. Lame
2. Wreck My Soul
3. Execution
4. Tadpole
5. Another Time
6. Warning
7. Walk the Road
8. There's A Man
9. To The Sea
10. Losing Myself

COMENTARIOS:

En el album suenan piezas, compuestas por Gordon, alma mater de la banda, y producidas por Roger Watson, que tanto alternan fuerza hard rockera de base blues-rock con melodias de entidad. Algunos de sus titulos son el single "Lame", "Warning", "Wreck My Soul" o "Another Time".

La carencia de ventas, a pesar de la calidad del album, provoco su ruptura. Muy recomendable la escucha de su disco para recuperar los sonidos de la gran era del rock, cuando todavia la musica no estaba (del todo) en manos de las grandes corporaciones.

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http://img505.imageshack.us/img505/1205/ih1dv4.jpg

Un saludo

Mendrugo

vicentintatin

10-Jan-2008, 19:57

Vaya post que está quedando,pero bueno no voy a repetirme,solo.:hail::hail::hail::hail::hail::hail::hail::hail::hail::hail::hail::hail::hail: GRACIAS.Voy a poner una rareza que seguro a más de uno le va a gustar y en especial se la dedicaré a mi amigo Belloto,un fan incondicional del grupo.

PINK FLOYD - UMMAGUMMA live album -(Capitol/EMI Records usa)

http://img166.imageshack.us/img166/9136/umalivefb8b0e5yk6.jpg (http://imageshack.us)

Tracklist:

1. Astronomy Domine
2. Careful With That Axe, Eugene
3. Set The Controls For The Heart Of The Sun
4. Saucerful Of Secrets, A

Es uno de los primeros conciertos del grupo ya con la baja de Syd Barret por problemas mentales debidos a las drogas,y anteriormente el grupo ya llevaban por si acaso a un músico que se llamaba David Gilmour,por si Syd no se encontraba bien.Y menudo músico como después pudo demostrar.:hail::hail::hail:

Enlace:Pink Floyd-Unmmagumma-live-1969 (ed2k://|file|1969%20-%20Ummagumma%20(Live).zip|55641440|E9C5523CBA4835783053C9BD0888854E|h=BRUNTX2XAT2UH5I4RU6TVDAQSGHBLQRM|/)

Un saludo.:hello:

Adol

11-Jan-2008, 00:17

Tremendo Ummagumma. Recuerdo que tenía un antiguo lp de vinilo, no el live, y un compacto Philips como reproductor (radio, disco y cassette), con dos altavoces. Con el famoso grito, que ponía a todo volumen, acabo chisporroteando uno de los altavoces, jaja.
Que recuerdos, aunque mi preferido de Pink Floyd siempre fue "Wish you were here" .Gracias y saludos

Mendrugo

14-Jan-2008, 17:32

Roy Buchanan (23-9-39, Ozark, Arkansas) no debutó discográficamente hasta 1972, pero desde finales de los años concuenta estaba ya considerado como uno de los virtuosos de la guitarra eléctrica en todo el mundo. Crecido en California, sus influencias comprenden todos los grandes guitarras de los años cincuenta, especialmente en la línea bluessy.

En 1958, Roy se unió a Dale Hawkins y luego intervino en múltiples grabaciones para otros artistas, hasta recalar en Washington, donde se casó. A lo largo de los años sesenta actuó en numerosas bandas y locales por todo el país. El culto a la guitarra eléctrica desatado al final de los sesenta le rescató de la oscuridad, y a comienzos de los setenta aceptó grabar en solitario. Su primer LP, Roy Buchanan (72), le abrió las puertas del éxito a nivel elitista, y, tras él, su obra se convirtió en una de las más personales, dignas y brillantes de la música en este tiempo, con los álbumes Second Album (73), That’s what I am here for (74), Rescue me (75), Live stock (75), A street called straight (76), Loading zone (77), You’re not alone (78), y los recopilatorios In the beginning y Roy Buchanan.

A partir de los años ochenta Roy publicó sus nuevos LP en diversas compañías discográficas, perdiendo rápidamente su estatus a través de los álbumes My baby (81), When a guitar plays the blues (85), Dancing on the edge (86) y Hot Wires (87). Pese a todo, y a nivel musical, lo grandes del rock le siguieron considerando uno de los más elegantes guitarristas de la historia. Los mismos Rolling Stones le tuvieron en cuenta para sustituir a Brian Jones a fines de los sesenta. El 14 de Agosto de 1988 se suicidó víctima de una depresión tras ser detenido embriagado.

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Roy Buchanan - Second Album (1973)

http://img247.imageshack.us/img247/1393/simgtmc50173mxrh8jpg175xq3.jpg
Artista: Roy Buchanan
Album: Second Album
Fecha: 1973
Estilo Musical: Blues-rock

E-Link: Roy Buchanan - Second Album (ed2k://|file|Roy%20Buchanan%20-%201973%20-%20Second%20Album.rar|48594706|CDA16F3FDA5A02003C5BD5864C4182A4|/) (1973)

Temas:
1. Filthy Teddy
2. After Hours
3. Five String Blues
4. Thank You Lord
5. Treat Her Right
6. I Won't Tell You No Lies
7. Tribute To Elmore James
8. She Once Lived Here

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http://img213.imageshack.us/img213/2272/royboe8.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

14-Jan-2008, 18:05

Hola queridos amiguitos! Aqui os dejamos otro disco de Mott The Hoople, y en este caso, un album de gran exito, "Live" (1974), y ahora Remasterizado y con un total de 2 CD´s, que nos recogia los momentos estelares de la formacion en sus conciertos en directo, formacion que ahora contaba con otro componente añadido, el teclista Morgan Fisher.

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Moot The Hoople - Live [The 30th Anniversary Edition 2 CD´s] (1974)

http://img412.imageshack.us/img412/7187/mottld9.jpg http://img412.imageshack.us/img412/1136/moottqr2.jpg
Artista: Mott The Hoople
Album: Live [30th Anniversary Edition 2 CD´s]
Fecha: 1974
Estilo Musical: Glam-rock/Hard-rock
Formacion:
Ian Hunter, Ariel Bender (vocals, guitar); Morgan Fisher (vocals, piano); Overend Watts (vocals, bass); Dale Griffin (vocals, drums);
Stan Tippins (vocals); Blue Weaver, Mike Bolton (organ).

E-Link: Moot The Hoople - Live [The 30th Anniversay Edition 2 CD´s] (ed2k://|file|Mott.the.Hoople.-.Live.,.the.30th.Anniversary.Edition.2.CD`s.(EAC.256.CBR.by.Herbergsvater).rar|217843447|2CC77C6BA806D6B6027AD9AA0F53D95D|/) (1974)

Temas:

Disc: 1
1. Intro - Jupiter from "The Planets"
2. American Pie/The Golden Age of Rock & Roll
3. Sucker
4. Roll Away the Stone/Sweet Jane
5. Rest in Peace
6. All the Way from Memphis
7. Born Late '58
8. One of the Boys
9. Hymn for the Dudes
10. Marionette
11. Drivin' Sister/Crash Street Kidds/Violence
12. All the Young Dudes
13. Walkin' With a Mountain

Disc: 2
1. Intro - Jupiter from "The Planets"
2. Drivin' Sister
3. Sucker
4. Sweet Jane
5. Sweet Angeline
6. Rose
7. Roll Away the Stone
8. All the Young Dudes
9. Jerkin' Crocus/One of the Boys/Rock & Roll Queen/Get Back/Whole ...
10. Walkin' With a Mountain

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http://img412.imageshack.us/img412/4939/bookletvx1.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

15-Jan-2008, 19:15

Banda creada a finales de los años 60, proyectada por el cantante y guitarrista Leslie West, ex componente del grupo neoyorquino The Vagrants. Estos habian contado con la colaboracion del productor Felix Pappalardi, quien tras la disolucion de Cream (grupo del que era productor) formo asociacion como bajista con West para crear Mountain, un grupo Hard-rock y Blues-rock fuertemente influenciado por los trabajos previos de Cream y Jimi Hendrix y las maneras guitarreras de Eric Clapton.

Aqui os dejamos con otro de Mountain, y este me parece que no esta posteado.

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Mountain - Avalanche (1974)

http://img172.imageshack.us/img172/2083/mountainiy5.jpg
Artista: Mountain
Album: Avalanche
Fecha: 1974
Estilo Musical: Hard-rock
Formacion:
- Leslie West - vocals, guitar
- Felix Pappalardi - vocals, keyboards, bass
- Corky Laing - drums, percussion

E-Link: Mountain - Avalanche (ed2k://|file|Mountain%20-%20Avalanche.zip|39589381|2C44715F94A1BF9F785CA45E1E8A67A9|/) (1974)

Temas:
1. Whole Lotta Shakin' Goin' On
2. Sister Justice
3. Alisan
4. Swamp Boy
5. Satisfaction
6. Thumbsucker
7. You Better Believe It
8. I Love To See You Fly
9. Back Where I Belong
10. Last Of The Sunshine Days

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http://img172.imageshack.us/img172/5850/mountainnur8.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

15-Jan-2008, 19:51

Y ahora queridos amiguitos, os dejamos con esta banda britanica, que hacen un Hard-rock de alta calidad. Formada en 1969 y los miembros que pasaron por dicha banda fueron: David brown (Bajo), Paul Francis (Bateria), Nick Graham (Teclado), Jimmy Henderson (Vocal), Chris Johnson (Bateria), Terry Taylor (Guitarra) y Paul Kendrick (Guitarra, Vocal). Entre el personal se encontraba su productor, que no era nada mas y nada menos que Bill Wyman, (Rolling Stones).

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Tucky Buzzard - Warm Slash (1971)

http://img512.imageshack.us/img512/698/tbzwsgu5.jpg
Artista: Tucky Buzzard
Album: Warm Slash
Fecha: 1971
Estilo Musical: Hard-rock
Formacion:
- David Brown - bass
- Paul Francis - drums
- Nick Graham - keyboards
- Jimmy Henderson - vocals
- Chris Johnson - drums
- Terry Taylor - guitar
- Paul Kendrick - guitar, vocals

E-Link: Tucky Buzzard - Warm Slash (ed2k://|file|Tucky%20Buzzard%20-%20Warm%20Slash%20(Superb%20Hardrock%201971).zip|68930655|A140C043EB68CE8B2637F094809327A6|/) (1971)

Temas:
1- Mistreating Woman
2- She's A Striker
3- Fill You In
4- Need Your Love
5- Wich Way, When For Why
6- Burnin'
7- Heartbreaker
8- Sky Balloon
9- Ain't Too Soon

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http://img512.imageshack.us/img512/7536/tuckybuzzardbackfq8.jpg

Un saludo

Mendrugo

zoegaga

15-Jan-2008, 22:06

MENDRUGO, muchísimas gracias por tu trabajo, bajando casi todo, especialmente ese disco de MOUNTAIN, una banda que me encanta y que es muy dificil de conseguir a buena calidad, así que todo lo que tengas de ellos será muy bien recibido.

:hail::hail::hail::hail::hail::hail::hail:

Saludos.

Mendrugo

16-Jan-2008, 17:46

Pues como veo zoegaga que mountain nos gusta bastante, aqui vamos con otro, y en este caso un directo.

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Mountain - Twin Peaks [Live] (1974)

http://img165.imageshack.us/img165/1651/mounums2.jpg
Artista: Mountain
Album: Twin Peaks [Live]
Fecha: 1974
Estilo Musical: Hard-rock
Formacion:
- Leslie West - vocals, guitar
- Felix Pappalardi - vocals, keyboards, bass
- Corky Laing - drums, percussion

E-Link: Mountain - Twin Peaks [Live] (ed2k://|file|Mountain%20-%20Twin%20Peaks%20(1974).zip|107665119|344646635BA3A7E637CD0A266C868B98|/) (1974)

Temas:
1. Never In My Life
2. Theme For An Imaginary Western
3. Blood Of The Sun
4. Guitar Solo
5. Nantucket Sleigh Ride
6. Crossroader
7. Mississippi Queen
8. Silver Paper
9. Roll Over Beethoven

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http://img166.imageshack.us/img166/1060/mountainntw9.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

17-Jan-2008, 16:57

Hermano menor del también trompetista, Leon Prima, Louis empezó a tocar la trompeta muy joven y de forma autodidacta, en Texas cuando la orquesta de Pet Kelly estaba en aquella localidad y su hermano formaba parte de ella. En 1922 formó su primer grupo en el que también estaba Irving Fazola. Tras unos tres años de actividad, a finales de los años veinte reformó su grupo y logró actuar en el "Saenger Theatre" y en otros locales de New Orleáns. En 1934 se traslada a New York para actuar en la famosa Calle 52 y mas en concreto, en el club "Famous Door" uno de los siete clubes de jazz que en aquella epoca existían en la "Swing Street", como era conocida en los ambientes musicales de Harlem.

Por su grupo fueron pasando grandes solistas , entre los que cabe destacar, George Brunis, Sidney Arodin, Claude Thornill, George Van Eps, Pee Wee Russell, o Eddie Miller. Su éxito, debido no tanto a sus cualidades como trompetista, dado que en la mayoría de las ocasiones se limitaba a imitar los sonidos de la trompeta de Louis Armstrong, se fraguó por su capacidad de showman dentro de un escenario. Su característica voz ronca, y sus dotes de interpretación, agradaban al publico que noche tras noche, pasaban por los clubes en busca de diversión , por encima de la calidad de la música. Sus discos mas representativos, desde el punto de vista jazzistico, son los primeros de su carrera, grabados en su mayoría para el sello Capitol, y en especial el grabado en 1957 y titulado: "The Wildest". Dos años mas tarde grabaría en directo desde el club Tahoe, uno de sus discos en directo importantes, titulado: "The Wildest show at Tahoe"

A partir de mediados de los años cincuenta, formó pareja profesional con su mujer, Keely Smith, actuando en los mas elegantes night clubes de New York, Los Ángeles, Hollywood y Las Vegas. Louis Prima tuvo también la habilidad de ser el autor de algunos temas celebres, como "Robin Hood", "Angelina" y sobre todo el maravilloso "Sing, Sing, Sing", uno de los temas del swing mas electrizantes de la historia y que popularizó el clarinetista Benny Goodman en el celebre concierto de Enero de 1938 en el Carnegie Hall. Años después, "Sing, Sing, Sing" sería utilizado con profusión en numerosas películas del cineasta Woody Allen, como por ejemplo la espectacular "Asesinato en Manhattan".

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Louis Prima - The Wildest! (1956)

http://img179.imageshack.us/img179/184/louisprimama2.jpg
Artista: Louis Prima
Album: The Wildest!
Fecha: 1956
Estilo Musical: Jazz/Swing
Formacion:
Louis Prima (vocals, trumpet); Keely Smith (vocals); Jack Marshall (guitar); Sam Butera (tenor saxophone); James B;ount, Jr. (trombone); Willie McCUmber (piano); Amato Rodrigues (bass); Bobby Morris (drums).

E-Link: Louis Prima - The Wildest! (ed2k://|file|Louis%20Prima%20-%20The%20Wildest%20(1956).rar|39610843|80C4FC9B06FFD68208A3B9E01459B873|/) (1956)

Temas:
1. Just A Gigolo/I Ain't Got Nobody (Medley) 4:44
2. (Nothing's Too Good) For My Baby 2:38
3. The Lip 2:18
4. Body And Soul (24-Bit Mastering) 3:24
5. Oh, Marie 2:28
6. Basin Street Blues/When It's Sleepy Time Down South 4:14
7. Jump, Jive, An' Wail 3:31
8. Buona Sera (24-Bit Mastering) 3:00
9. Night Train (24-Bit Mastering) 2:48
10. I'll Be Glad When You're Dead You Rascal You 3:15

COMENTARIOS:

Celebre cantante y trompetista de clubes nocturnos en los años 30 y 40, primero en Nueva Orleans y despues en Nueva York, Prima se vio sin muchas oportunidades de trabajo en 1954. Con una nueva esposa, que tambien le acompañaba en el escenario -el tenia 43 años mal llevados y ella unos candidos 22-, consiguio que le dieran una noche en el lounge del Sahara, en Las Vegas. Para completar la banda contrato a Sam Butera, un joven saxofonista de Nueva Orleans. El exito fue inmediato y esta deslumbrante media hora, grabada en directo en el estudio en abril de 1956, fue la guinda del pastel.

Los puristas del jazz a menudo desprecian a Prima, a quien consideran un Louis Armastrong a la italiana. Y quiza lo hacen por lostres hits de Satchmo que incluye el disco "You Rascal You" y un medley con la contenida"Basin Street Blues" mas una version de "When It´s Sleepy Time Down South" que no suena soporifera. Las criticas, de todos modos, no deben despistarnos: en este disco solo hay canciones irresistibles que estan a la altura de la gloriosa portada. Prima suena de forma optimista, alborotada e irresistible y hace que la banda se recree en "Oh Marie". Smith, ademas, embellece sistematicamente las intervenciones del cantante.Butera y compañia, por su parte, les acompañan con el jump-jive mas chispeante que se ha grabado nunca. Este sonido se ha imitado en muchas ocasiones. Brian Setzer hizo una version calcada de "Jump, Jive, An´Wail" que fue utilizada en un anuncio de Gap. Butera, autor de los arreglos originales, dijo que fue rremunerado con unos cuantos pantalones por el privilegio. Prima murio en 1978, pero su legado ha perdurado a traves de su hija Lena, quen ha tocado recientemente en el Sahara, y del orangutan parlanchin de El Libro de la Selva, al que puso su voz. Sin duda alguna, fue el rey de los Swingers.

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http://img171.imageshack.us/img171/3695/louisprima756490gm6.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

17-Jan-2008, 19:02

Eric Johnson nació en Austin (Texas, EE.UU.), por lo que desde el comienzo se vio influido por el blues y el country, aunque esto no impediría que tuviera también sus miras en otros estilos de música.

A los 16 años comenzó su carrera profesional como músico en la banda Mariani. Su publicación de cien copias de un álbum de demostración fue uno de los más raros de todas las grabaciones psicodélicas de aquella época.

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Mariani - Perpetuum Mobile (1970)

http://img141.imageshack.us/img141/803/marianidm4.jpg
Artista: Mariani
Album: Perpetuum Mobile
Fecha: 1970
Estilo Musical: Hard-rock/Blues-rock/Psicodelia

E-Link: Mariani - Perpetuum Mobile (ed2k://|file|Mariani%20-%20Perpetuum%20Mobile%20(USA%20Psycho%20Hard%20Rock%201970)%20256MP3.rar|101698458|7056B8775BDD1CE8404842BD244EA222|/) (1970)

Temas:
1. Searching for a New Dimension
2. Interlude
3. Re-Birth Day
4. Interlude II
5. Things Are Changing
6. Interlude III
7. Lord, I Just Can't Help Myself
8. Unknown Path
9. Euphoria
10. Message
11. Windy Planet
12. Re-Birth Day
13. Memories

COMENTARIOS:

Ultra-rare album originally released as acetate only in 1970 by Austin based psychedelic rock-blues combo featuring a 16 year old Eric Johnson, Vince Mariani and Jay Podolnick...contains two bonus tracks from a rare single 'Re-Birth Day' and 'Memories'. Beautiful deluxe gatefold digipack packaging in the usual Akarma style. 2001 release.

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http://img514.imageshack.us/img514/5158/ericjohnsonmh8.jpg

Un saludo

Mendrugo

vicentintatin

17-Jan-2008, 19:14

Como siempre sigue así amigo Mendrugo.:hail::hail::hail::hail::hail::hail::hail::hail::hail::hail::hail::hail::hail:
P.D:he dejado en elinks un enlace que si no tienes seguro te va a gustar.Un abrazo maestro.:ernaehrun:aplaudo:hello:

Mendrugo

17-Jan-2008, 19:52

¿Quien puede resistirse a un album que empieza diciendo "Stay... and we´ll make sex with music", la invitacion del primer tema del disco de Astrud Gilberto Beach Samba de 1967?

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Astrud Gilberto - Beach Samba (1967)

http://img179.imageshack.us/img179/1471/astrudqu2.jpg
Artista: Astrud Gilberto
Album: Beach Samba
Fecha: 1967
Estilo Musical: Bossa Nova/Samba

E-Link: Astrud Gilberto - Beach Samba (ed2k://|file|Astrud%20Gilberto%20-%201967%20-%20Beach%20Samba.rar|94812591|104711CD0E8CB5614BF5ED560FF29B8C|/) (1967)

Temas:
1. Stay
2. Misty Roses
3. The Face I Love
4. A Banda (Parade)
5. Oba, Oba
6. Canoeiro
7. I Had The Craziest Dream
8. Bossa Na Praia (Beach Samba)
9. My Foolish Heart
10. Dia Das Roses (I Think Of You)
11. You Didn't Have To Be So Nice
12. Nao Bate O Corocao
13. Goodbye Sadness
14. Call Me
15. Here's That Rainy Day
16. Tu Meu Delirio
17. It's A Lovely Day Today

COMENTARIOS:

La que fuera esposa de Joao Gilberto, Astrud, se habia hecho un sitio entre las listas de exitos cantando la letra en ingles del disco de Stan Getz "The Girl From Ipanema". A pesar de las limitaciones de sus registro de voz, convirtio ls distintivas articulaciones de sus acento en algo sensual, trabajando en su recien descubierta habilidad entre 1963 y 1967 y madurando hasta alcanzar un estilo original de identidad vocal.

Acompañada por el productor Creed Taylor y los arreglistas Eumir Deodato y Don Sebesky, el repertorio de Astrud en Beach Samba es una mezcla de melodias brasileñas traducidas al ingles y temas pop folk estadounidenses pasador por el filtro de la bossa nova o la samba.

"Stay" fue compuesto por Gayle Caldwell, quien tambien compuso el exitazo de Frank Sinatra "Cycles", y los arreglos fueron de Deodato; la presencia del flautista Hubert Laws en esta y otras piezas añade chispa a las orquestaciones. El tema de Tim Hardin "Misty Roses" es la obra maestra de Sebesky, con trompas, cuerdas y arpa, a las que añadio exuberantes voces de caracter casi sinfonico.

Astrud se mueve de maravilla en ese territorio. Da a talla en "Canoeiro", de Deodato, con su contagiosa melodia sin palabras, en tanto que en "You Didn´t Have To Be So Nice" hace un simpatico dueto con su hijo, por entonces de seis años, Marcello. "A Banda" es una marcha con instrumentos de metal. Y, por supuesto, hay un monton de bossa novas.

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http://img80.imageshack.us/img80/2707/astrudgilberto2bk0.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

18-Jan-2008, 18:48

Liberado, o eso creia el, de los Beatles, John se dirigio a Nueva york con Yoko para someterse a una terapia de grito primordial. Obligado a abandonar el pais antes de realizar algun progreso, terminaron de nuevo en Inglaterra, donde Lennon se puso a escribir canciones que bajarian el telon no solo sobre los 60 sino sobre su pasado, sus treinta años de vida. No era 1970, era el Año Cero.

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John Lennon - John Lennon/Plastic Ono Band (1970)

http://img177.imageshack.us/img177/6408/jhonmo7.jpg
Artista: John Lennon
Album: John Lennon/Plastic Ono Band
Fecha: 1970
Estilo Musical: Pop/Rock

E-Link: John Lennon - Plastic Ono Band (ed2k://|file|John%20Lennon%20-%20Plastic%20Ono%20Band%20Blade-256Kbps.rar|87578819|18D6C64616695508C97931D5EEA28744|/) (1970)

Temas:
1. Mother 5:37
2. Hold On 1:52
3. I Found Out 3:37
4. Working Class Hero 3:50
5. Isolation 2:51
6. Remember 4:36
7. Love 3:24
8. Well Well Well 5:59
9. Look At Me 2:55
10. God 4:10
11. My Mummy's Dead 0:59
12. Power To The People (Remix) 3:22
13. Do The Oz (Remix) John Lennon 3:07

COMENTARIOS:

Asi que "Mother" empieza con el sonido de una campana de iglesia y continua con el hijo diciendo adios. "Hold On" se despide del utero de su banda y saca a Lennon al mundo, sin otro apoyo que el de Yoko. "I Found Out" subraya el hecho de que ya no cree en el idealismo de los 60 ("ya tengo bastante de religion, desde Jesus hasta Paul"). Si tus canciones favoritas de los Beatles eran "You´ve Got To Hide your Love Away" o "Help!", este era tu LP del Fab en solitario.

Entre el autoanalisis destacan dos canciones, procedentes de un lugar al que los Beatles nunca habrian pidido acercarse, ni siquiera durante el caos de los ultimos años. "Working Class Hero", con su blasfemia de primera clase (omitida de la hoja con las letras "a insistencia de EMI"), y "God", que renuncia a todos los "ismos" de los 60 (Hitler, Kennedy, yoga, hasta los Beatles) que caben en cuatro minutos. Se cierra con la despedida definitva: "Yo era la morsa, pero ahora soy John" El sueño, en la forma de todo cuanto habian representado los Beatles, habia terminado, y una vez se desahogo, te sentias contento por el. Ahora empezaria a escribir canciones pip otra vez, ¿no?

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http://img177.imageshack.us/img177/1172/jonnxr6.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

18-Jan-2008, 19:16

U2 se reunió en Berlín en 1990 para grabar un nuevo álbum, con Eno y Lanois. Aunque las sesiones de grabación fueron difíciles y la banda estuvo a punto de disolverse, el resultado, Achtung Baby, representó una triunfante reinvención del sonido base de la banda. Si en sus primeros tiempos se habían dejado influir por el post-punk y la música americana en su etapa media, ahora se sumergía en la música de baile y por la música electrónica. Inspirados por igual por el Bowie de los 70's y por el "sonido Manchester", "Achtung Baby" tenía un sonido más variado y aventurero que el de los U2 en su primera etapa, y no defraudó a su audiencia. El álbum debutó con un número uno y lanzó éxitos en el top ten como Mysterious Ways y One.

A principios de 1992, el grupo se lanzó a una nueva gira en apoyo de su "Achtung Baby". Con el nombre de Zoo TV Tour, esta gira fue una novedosa combinación de efectos multimedia, con un escenario formado por pantallas gigantescas, coches colgando y con llamadas de móviles. Bono se creó un alter ego llamado "The Fly" ("la mosca"), que representaba el estrellato. Era evidente que U2 estaban más desenvueltos y se divertían más que nunca, pero no habían abandonado su implicación social.

Después de finalizar el Zoo TV Tour en América a finales de 1992 y antes de comenzar su tramo europeo, U2 entró en el estudio para grabar nuevo material: Zooropa, lanzado en 1993 coincidiendo con su gira del mismo nombre. "Zooropa" demostró tener una influencia techno y de dance mayor que "Achtung Baby" y recibió buenas críticas y algunos sencillos del que destacaron Lemon y Stay (faraway, so close!). Pese a que el álbum no fue un éxito de ventas, pues no alcanzó los dos millones de copias vendidas, obtuvo un Grammy al "Mejor Album Alternativo" de 1994. Durante la gira de "Zooropa", The Fly se transformó en MacPhisto en su segundo tramo. Después de acabar la gira, que terminó tras 159 conciertos en una emotiva noche en Tokio, el 12 de diciembre de 1993 (casi dos años después de dar comienzo en Lakeland el 29 de febrero de 1992), la banda se tomó otro descanso.

La gira "Zooropa" fue considerada desde entonces como una de las más grandes y originales giras de la historia del rock, y esa época es recordada, por la gran mayoría de los fans del grupo y por la crítica especializada, como la etapa más creativa y exitosa del grupo.

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U2 - Achtung Baby (1991)

http://img406.imageshack.us/img406/7100/u2sk7.jpg http://img259.imageshack.us/img259/7041/uu2bl6.jpg
Artista: U2
Album: Achtung Baby
Fecha: 1991
Estilo Musical: Rock
Formacion:
- Bono
- The Edge
- Adam Clayton
- Larry Mullen

E-Link: U2 - Achtung Baby (ed2k://|file|U2%20-%20Achtung%20Baby.rar|79929836|E333B1FD872CB1FDBC5E1708371EAE33|/) (1991)

Temas:
1. Zoo Station
2. Even Better Than The Real Thing
3. One
4. Until The End Of The World
5. Who's Gonna Ride Your Wild Horses
6. So Cruel
7. The Fly
8. Mysterious Ways
9. Tryin' To Throw Your Arms Around The World
10. Ultra Violet (Light My Way)
11. Acrobat
12. Love Is Blindness

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http://img442.imageshack.us/img442/1835/u2achtungbabynv1.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

22-Jan-2008, 17:33

Legendaria banda escandinava, con una importante colección de realizaciones pero condenada a permanecer en el recuerdo y no sobrevivir el renacimiento. Su primera grabación (el sencillo "Did you notice/The ball") fue realizada en 1970 y a éste le sucedieron: el álbum "Aunt Mary" en el mismo año, los sencillos "Jimi, Janis & Brian/Stop your wishful thinking" y "Rosalind/In the hall of the mountain king" en 1971 y 1972 respectivamente, el álbum "Loaded" en 1972, los sencillos "G flat road/Joinin' the crowd" y "Nocturnal voice/Mr.Kaye" (1972 y 1973) y el álbum clásico "Janus" en 1973, a partir del cual la banda entra en un periodo de inestabilidad y separación. Como AUNT MARY había logrado un éxito considerable, la Etiqueta Philips trató de mantener su memoria realizando dos compilaciones (1974 - "The best of, vol. 1" y 1975 - "The best of, vol. 2") pero al grupo no se le observó sino hasta 1980, en un concierto de reunión que fue sacado como álbum "Reunion Live" en 1981. La cosa quedó ahí, hasta que en 1992 hicieron su esfuerzo realizando el álbum "Bluesprint", momento tras del cual no se ha sabido de de la banda.

Por las filas de AUNT MARY desfilaron muchos integrantes: Bengt JENSSEN (teclados), Bjørn KRISTIANSEN (guitarra, voz), Eirik HAUKSSON (bajo), Jan GROTH (voz, teclados, guitarra), Kjetil STENSVIK (batería, voz), Per Ivar FURE (flauta, saxofón, voz), Svein GUNDERSEN (bajo, piano, voz), Ivan LAURITZEN (batería) y Øystein Selenius OLSEN (bajo), quienes decoraron de distinto estilo los sonidos de la banda.

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Aunt Mary - Loaded (1972)

http://img167.imageshack.us/img167/2568/amlxv2.jpg
Artista: Aunt Mary
Album: Loaded
Fecha: 1972
Estilo Musical: Hard-rock Progresivo
Formacion:
- Bjoern Christiansen / guitar, vocal
- Bengt Jensen / keyboards
- Svein Gundersen / bass, piano and vocal
- Kjetil Stensvik / drums, vocal

E-Link: Aunt Mary - Loaded (ed2k://|file|Aunt%20Mary%20-%20Loaded%20(1972%20Noruega%20Hard%20rock%20progresivo).rar|127094433|F6DFCC1A9A6A262D2B87EF029AA97432|/) (1972)

Temas:
1. Playthings of the wind (3:03)
2. Joinin the crowd (3:42)
3. Delight (2:44)
4. Upside down (4:15)
5. Farewell my friend part 1 (3:21)
6. Farewell my friend part 2 (3:21)
7. Blowin Tiffany (7:23)
8. Fire of my lifetime (5:11)
9. G flat road (5:43)

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http://img246.imageshack.us/img246/9036/am1kf3.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

22-Jan-2008, 18:16

Probablemente el disco más pesado y mejor de este gigante del rock progresivo y pesado de Alemania con un sonido fuertemente basado en el uso extensivo de los teclados a la Deep Purple pero con ligero acento teutón, definitivamente un clásico, a pesar de la portada tan extraña.
Siendo su segundo album y que definitivamente es un paso adelante del primero (mas influeciado por la psicodelia americana) votado en una publicacion alemana como el segundo mejor disco de 1971 la poderosa guitarra de Bruno Frenzel tambien domina parte del panorama musical del disco.

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Birth Control - Operation (1971)

http://img185.imageshack.us/img185/57/coveroperationrn3.jpg
Artista: Birth Control
Album: Operation
Fecha: 1971
Estilo Musical: Hard-rock Progresivo
Formacion:
- Bruno Frenzel / guitar, vocals
- Bernd Koschmidder / bass
- Bernd Noske / drums, vocals
- Reinjhold Sobotta / organ

E-Link: Birth Control - Operation (ed2k://|file|Birth%20Control%20-%20Operation%20(1971).VBR.160.250.BY.EASEAS.rar|65440713|43FFD319E192C7F6033F8134DC3D9CC8|/) (1971)

Temas:
1. Stop little lady (7:16)
2. Just before the sun will rise (7:35)
3. The work is done (5:56)
4. Flesh and blood (3:27)
5. Pandemonium (6:34)
6. Let us do it now (11:09)

COMENTARIOS:

Operation (1971) Es uno de los albums que mas vendieron, la portada contiene a una hormiga bebe entusiasmada comiendose a unos bebes que estan siendo bendecidos por el Papa. El estilo de Birth Control iba tomando la forma de bandas inglesas como Spooky Tooth y Deep Purple, el mejor corte de este album fue "Stop Little Lady", todas las canciones fueron compuestas por Bruno Frenzel.

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http://img261.imageshack.us/img261/1606/thumbnailtb7.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

23-Jan-2008, 17:18

Mendrugo

23-Jan-2008, 17:57

Blue Cheer fue una banda de Stoner Rock de finales de los 60's y principios de los 70's. Originaria de San Francisco, Estados Unidos, es considerada como pionera del Heavy Metal.
De acuerdo con Tim Hills en su libro, The Many Lives of the Crystal Ballroom, Blue Cheer fue el epitome de la psicodelia de San Francisco. La banda sacó su nombre de una marca de LSD que se comerciaba en esos entonces por Owsley Stanley, renombrado quimico del LSD y miembro de Grateful Dead. El sonido de la banda se acercaba bastante al ritmo imperante en la época alrededor de la zona de la bahía de Frisco: Un Blues/Rock bastante pesado, y bastante ruidoso.

Originalmente formada por Dick Peterson en el bajo y las vocales, Leigh Stephens en la guitarra y Paul Whaley en la batería lanzan su primer almbum en 1968, Vincebus Eruptum, consiguiendo un hit importante de un cover de Eddie Cochran: Summertime Blues. La canción alcanzaría el lugar 14 del la tabla del Billboard y su disco alcanzo el lugar ll de la tabla de Billboard.
Difícil de categorizar se considerada que tiene una base en el Blues, en el Stoner Rock y el Noise. Después de su segundo lanzamiento, Outsideinside, pasan por cambios en la formación y en 1969 era tan crítico el cambio de miembros que para grabar el disco New! Improved! Blue Cheer utilizaron diferente guitarrista para cada lado del L.P: Leigth Stephens fue reemplazado por Randy Holden de la banda de Garage Rock, The Other Half y el estilo de la banda se volvió en la vena Hard Rock comercial de Iron Buttlerfly y Steppenwolf. Posteriormente Randy Holden sería reemplazado por Bruce Stephens para el cuarto álbum Blue Cheer y más tarde Stephen lo sería por Gary Lee Yorder para terminar la segunda mitad de el disco.

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Blue Cheer - New! Improved! (1969)

http://img207.imageshack.us/img207/6982/bluexj6.jpg http://img207.imageshack.us/img207/6482/blueela1.jpg
Artista: Blue Cheer
Album: New! Improved!
Fecha: 1969
Estilo Musical: Rock Psicodelico/Blues-rock/Hard-rock
Formacion:
- Randy Holden: all guitars, vocals
- Dickie Peterson: bass
- Paul Whaley: drums

E-Link: Blue Cheer - New! Improved! (ed2k://|file|blue%20cheer%20-%20new%20improved!%20(1969)%20usa%20psyco.rar|75997688|661689605D2EBB9EF818F7822192904D|/) (1969)

Temas:
1. When It All Gets Old
2. West Coast Child of Sunshine
3. I Want My Baby Back
4. Aces 'N' Eights
5. As Long as I Live
6. It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry
7. Peace of Mind
8. Fruit and Iceburgs
9. Honey Butter Lover
10. All Night Long
11. Fortunes

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http://img207.imageshack.us/img207/8105/bluessfm9.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

23-Jan-2008, 18:30

A continuacion, os dejamos una recopilacion de temas acusticos, hechos ente los años 1974 y 1994, en los cuales tenemos a diferentes colavoraciones.

Wheels within Wheels, álbum acústico de canciones de Rory

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Rory Gallagher - Wheels Within Wheels (2003)

http://img176.imageshack.us/img176/1517/rorywq6.jpg
Artista: Rory Gallagher
Album: Wheels Within Wheels
Fecha: 2003
Estilo Musical: Acustico, rock, Blues, Folk

E-Link: Rory Gallagher - Wheels Within Wheels (ed2k://|file|w%20-%20Rory%20Gallagher%20-%20Wheels%20Within%20Wheels(Full%20Album).zip|111063511|FCB703E3E5888289D5B7879F99A23614|/) (2003)

Temas:
1. Wheels Within Wheels
2. Flight to Paradise (with Juan Martin)
3. As the Crow Flies
4. Lonesome Highway
5. Bratacha Dubha (with Martin Carthy)
6. She Moved Thro' the Fair/Ann Cran Ull (with Bert Jansch)
7. Barley & Grape Rag (with Ronnie Drew and the Dubliners)
8. The Cuckoo (with Roland Van Campenhout)
9. Amazing Grace (with Bela Fleck)
10. Walkin' Blues (with Bela Fleck and Mark Feltham)
11. Blue Moon of Kentucky (with Bela Fleck and Mark Feltham)
12. Deep Elm Blues (with Roland Van Campenhout)
13. Goin' to My Hometown (with Lonnie Donegan)
14. Lonesome Highway Refraining

COMENTARIOS: (Ingles)

Wheels within Wheels fulfils at least one of the lost ambitions of the late Irish guitarist Rory Gallagher. On each of his electric albums, Gallagher featured a rootsy acoustic track and he'd hoped to release a complete album of unplugged performances. Collecting and tidying up a selection of outtakes and lost recordings from 1974 to 1994, his brother, Donal, reveals Gallagher's taste for blues, skiffle, and folk, and his love of collaborating with great musicians. The instrumental "Bratacha Dubha" features folk heroes Martin Carthy and Maire Ni Chathasaigh, while Bert Jansch turns up in "She Moves Through the Fair." The Dubliners, Bela Fleck, and the late Lonnie Donegan also put in appearances. Of course, given Rory's prodigious abilities, the playing is exceptionally fine, but there's a rare warmth here. Donal has succeeded in capturing the respectful, dignified, and wild qualities of a gifted musician. Gallagher fans will be delighted.

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http://img229.imageshack.us/img229/5484/rorygallagherov3.jpg

Un saludo

Mendrugo

vicentintatin

28-Jan-2008, 19:30

Bueno pues hago una pequeña incursión en el post y os dejo algo para los que antes de bajarse a estos monstruos, quiere un botón de muestra.

Buen Rock Progresivo

http://img296.imageshack.us/img296/255/6lscbnqab78258xj4.jpg (http://imageshack.us)

Enlace:Lo mejor del Rock Progresivo (ed2k://|file|Lo%20mejor%20del%20rock%20progresivo.rar|75151922|6B2D70F47EC409088974D8995D21B56B|h=NKROSGQAM7N67O2QV7LJXLVNPT3VWN3E|/)

Track list:

01. Emerson, Lake & Palmer - The Barbarian
02. Genesis - Inside and Out
03. King Crimson - Elephant Talk
04. Pentagle - The Storyteller (Paddy's Song)
05. Pink Floyd - Judgeband Blues
06. Rick Wakeman - Caterine Parr
07. Steve Hackett - Racing in A
08. Triumvirat - The Deadly Dream of Freedom
09. Van Der Graaf Generator - Masks
10. Caravan - Headloss
11. Gentle Giant - Free Hand
12. Eloy - Wings of Vision
13. Focus - Sugar Island
14. Camel - Freefall
15. Jethro Tull - Down at the End of Your Road
16. Yes - Going For The One

Como siempre GRACIAS a los que seguís engrandeciendo el foro de Música de este gran PORTALSEDG::hail::hail::hail::hail::hail::hail::hail::hail::hail::hail:

Un saludo.:hello:

Mendrugo

31-Jan-2008, 17:35

Afincada en Florida, 38 Special la formó el artista Donnie Van Zant en el año 1975. Aunque el lanzamiento homónimo de la banda del año 1979 no causó un gran impacto, la edición de 1982, "Wild-Eyed Southern Boys", se convirtió en un enorme éxito y fue disco de platino. A este trabajo le siguieron numerosos álbumes con éxito en los años 80, como "Special Forces" y "Tour de Force". Antes de separarse, el grupo lanzó su álbum más vendido "Rock & Roll Strategy" con el single "Second Chance". Se reunieron para grabar "Resolution" (1997). Pues a continuacion os dejamos algo de esta maravillosa banda de Souther Rock que me encontre por ahi, unico album que no tenia de 38 Special.

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38 Special - Special Delivery (1978)

http://img81.imageshack.us/img81/599/specialdz3.jpg
Artista: 38 Special
Album: Special Delivery
Fecha: 1978
Estilo Musical: Souther Rock
Formacion:
- Donnie Van Zant: Vocals
- Don Barnes: Guitar (Acoustic), Guitar, Guitar (Electric), Guitar (12 String), Vocals
- Steve Brookins: Drums
- Jeff Carlisi: Guitar (Acoustic), Guitar, Slide Guitar, Guitar (Steel), Guitar (Electric)
- Terry Emery: Percussion
- Jack Grondin: Drums
- Larry Junstrom: Bass, Guitar (Bass)

E-Link: 38 Special - Special Delivery (ed2k://|file|38%20Special%20-%20Special%20Delivery%20(1978)%20320.rar|73637685|BE368832B95C91BC683E09691AA2E0CA|/) (1978)

Temas:
1 I'm a Fool for You
2 Turnin' to You
3 Travelin' Man
4 I Been a Mover
5 What Can I Do?
6 Who's Been Messin'
7 Can't Keep a Good Man Down
8 Take Me Back

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http://img220.imageshack.us/img220/30/speciallgy6.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

31-Jan-2008, 17:57

Banda que fue formada por Peter Hesslein en el que después formaria parte de Lucifer Friend, y con George Monro, los dos anteriormente formaron parte de la banda ¨Asterix¨, y probablemnte otra músico de Asterix formaria parte de la banda Electric Food. Originarios de Alemania, grabarían su primer álbum en 1970 por la etiqueta Europa. Con 12 temas muy hard rockeros y con dos covers que serian ¨Whole Lotta Love¨ de Led Zeppelin y ¨House of the Rising Sun¨ de los Animals muy bien interpretados. Los demás temas son originarios de Hesslein y Monro ellos harían las letras y música, después en el 1971 sacarían otro álbum se llamaría ¨Flash¨Y en el 2004 sacarían un redición de los dos albums.

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Electric Food - Electric Food (1970)

http://img228.imageshack.us/img228/8563/electricfoodvj2.jpg
Artista: Electric Food
Album: Electric Food
Fecha: 1970
Estilo Musical: Hard-rock

E-Link: Electric Food - Electric Food (ed2k://|file|Electric%20Food%20-%20S_T%20'70%20-%20Hard%20Rock%2070'%20-%20by%20CLINTY.rar|68920485|67A08A8AECEFF6BEBCAC2A2FAE2497D3|/) (1970)

Temas:
1Whole Lotta Love 3:23
2 The Reason Why 3:15
3 Hey Down 4:27
4 Tavern 4:02
5 Going to See My Mother 2:00
6 House of the Rising Sun 3:52
7 Let's Work Together 2:40
8 Sule Skerry 4:38
9 Nosferatu 4:50
10 Twelve Months and a Day 2:26
11 Icerose 2:50
12 I'll Try 3:10

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Un saludo

Mendrugo

DeanSamuel

05-Feb-2008, 00:55

vicentintatin

05-Feb-2008, 01:28

Hola queria decir que estan chidos los post pero no se me descargan los archivos, tengo internet explorer y firefox y con ninguno funcionan los links de descarga, no se si alguien pudiera explicarme porqué pasa esto, saludos y gracias por su atención.

Lo primero bienvenido al foro,lo segundo es que para descargarte los links,necesitas tener instalado el emule,lo tienes?
De no se así lo tienes que instalar y las descargas irán directas al programa.
Un saludo.:hello:

Mendrugo

05-Feb-2008, 18:35

DeanSamuel, como bien dice nuestro querido amigo Vicent, debes instalarte el emule para poder descargarte los archivos de este y otros post. Espero que se solucione amigo.

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Os dejamos otro disco bastante interesante de Blue Cheer.

Blues Cheer - Outsideinside (1968)

http://img177.imageshack.us/img177/4107/bluecheertw0.jpg
Artista: Blues Cheer
Album: Outsideinside
Fecha: 1968
Estilo Musical: Hard-rock/Psicodelia

E-Link: Blues Cheer - Outsideinside (ed2k://|file|Blue%20Cheer%20-%20Outsideinside%20(1968%20USA%20Psyco%20Rock)(peepin)%20by%201pocodmusica.rar|64238623|12A64411375E100351F02327ADA039C1|/) (1968)

Pass: 1pocodmusica/blue1968

Temas:
1. Feathers from Your Tree
2. Sun Cycle
3. Just a Little Bit
4. Gypsy Ball
5. Come and Get It
6. Satisfaction
7. Hunter
8. Magnolia Caboose Babyfinger
9. Babylon

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http://img177.imageshack.us/img177/9060/bluecheer15bdtvi2.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

05-Feb-2008, 19:13

"Los Dead Boys eran una banda ¿punk rock? formada en Cleveland (Ohio) allá por 1975, a partir del grupo Rocket form the Tombs.

Tras mudarse a New York en 1976, ganaron rápidamente notoriedad gracias a sus "peculiares" conciertos en vivo; calificados de indignantes, blasfemos y lascivos en más de uno se podía ser testigo de como el inefable Stiv Bators procedía a vaciar su estómago ayudándose del pie de micro.

Tocando asiduamente en el legendario club CBGB, en 1977 lanzaron su primer álbum "Young, loud and snotty" producido por Genya Ravan.
Su canción “Sonic reducer" es considerada de forma casi unánime como una de las obras clásicas del género del punk.

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Dead Boys - Young Loud & Snotty (1977)

http://img153.imageshack.us/img153/3830/deadboysli8.jpg
Artista: Dead Boys
Album: Young Loud & Snotty
Fecha: 1977
Estilo Musical: Punk
Formacion:
- Stiv Bators - vocals
- Cheetah Chrome
- Jeff Magnum - bass
- Jimmy Zero - guitar
- Johnny Blitz - drums

E-Link: Dead Boys - Young Loud & Snotty (ed2k://|file|Dead%20Boys%20-%20Young,%20Loud%20And%20Snotty.rar|50673273|CCF27B87C8333B56BFE86463DAA7F59F|/) (1977)

Temas:
1. Sonic Reducer 3:04
2. All This And More 2:50
3. What Love Is 2:10
4. Not Anymore 3:41
5. Ain't Nothing To Do 2:28
6. Caught With The Meat In Your Mouth 2:10
7. Hey Little Girl 3:06
8. I Need Lunch 3:41
9. High Tension Wire 3:08
10. Down In Flames 2:17
11. Not Anymore/ Ain't Nothin' To Do (Medley) (LP Version-Bonus Track) 7:15

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http://img153.imageshack.us/img153/4250/boysuk2.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

07-Feb-2008, 20:01

Compositor electrónico nacido en París (Francia), en 1948. Ha centrado fundamentalmente su carrera como músico en el medio audiovisual, dentro del cual obtuvo un gran éxito en toda Europa en 1979 con su banda sonora para la multipremiada serie documental L'Aventure Des Plantes, así como con su continuación Les Inventions De La Vie en 1991. Tras varios discos en solitario, en la actualidad centra su labor como productor, creador de efectos sonoros para películas, músico de anuncios publicitarios y diseñador sonoro.

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Joel Fajerman - La Aventura de Las Plantas (1982)

http://img176.imageshack.us/img176/1025/fajerman0gg7.jpg
Artista: Joel Fajerman
Album: La Aventura de Las Plantas
Fecha: 1982
Estilo Musical: Musica Electronica

E-Link: Joel Fajerman - La Aventura de las Plantas (ed2k://|file|Jo%C3%ABl%20Fajerman%20-%20La%20aventura%20de%20las%20plantas(Por%20PROSO).rar|52271449|F730DC0441B780E1C422E21361623164|/) (1982)

Temas:
1. Flower's Love 5:17
2. Ma Forêt 4:02
3. Racines Synthetiques 2:53
4. Rose Des Sables 1:17
5. Painted Desert 4:09
6. Reminiscences 2:23
7. Levantines 3:36
8. Incantation 3:17
9. Plage De Lune 3:09
10. Sirocco 3:28
11. Strings 3:27

COMENTARIOS

Allá por el año 1979, este músico francés y tan poco conocido, Joel Fajerman, compuso la banda sonora de afamada serie documental de televisión, que obtuvo un gran éxito.

Aquella serie, se llamaba L'Aventure Des Plantes, La Aventura de las plantas, se publico un disco de la banda sonora allá por el año 1982. Curiosamente esa serie fue una de mis preferidas por aquel entonces, junto con la del Hombre y la tierra de Felix Rodriguez de la Fuente.

Fue un trampolín que le hizo ser mucho más conocido, a pesar de su relativo anonimato y ausencia en el mundo musical, centrando más bien sus trabajos al mundo audiovisual.

Este músico y compositor electrónico nació en París (Francia), en 1948, cosa curiosa, ese mismo año, también llegó al mundo, otro genio de la música electrónica, Jean Michel Jarre, cosa curiosa.

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http://img176.imageshack.us/img176/6666/joelgx1.jpg

Un saludo

Mendrugo

PUMA

17-Feb-2008, 14:09

Eddie Vedder
Into the Wild (soundtrack)

http://i205.photobucket.com/albums/bb52/The_Playlist/eddievedderintothewild.jpg
http://latimesblogs.latimes.com/extendedplay/images/2007/11/03/eddie300.jpg

Released :September 18, 2007
Recorded :2007 at Studio X, Seattle, Washington
Genre :Rock
Length :33:04

The music is composed by Michael Brook with Kaki King and Eddie Veder of Pearl Jam. Veder's songs stand out, and the way they work in the film acts as a secondary narrative. It's acoustically heavy, and well worth picking up the soundtrack for. The film is very well shot, with the outdoors locations looking both beautiful and daunting. It's a never boring, and always interesting film that is more about the human condition than anything else - but in the end, it's about a kid who thought he could survive in nature unprepared, and he paid the ultimate price for that arrogance. Is it worth seeing? Yes, definitely. But as hard as the film tries to make you, don't feel sorry for Christopher McCandless - feel sorry for his friends and family, and the ones he left behind.:hail:

Tracklist:

1. "Setting Forth" – 1:37
2. "No Ceiling" – 1:34
3. "Far Behind" – 2:15
4. "Rise" – 2:36
5. "Long Nights" – 2:31
6. "Tuolumne" – 1:00
7. "Hard Sun" (Indio) – 5:22
8. "Society" (Jerry Hannan) – 3:56
9. "The Wolf" – 1:32
10. "End of the Road" – 3:19
11. "Guaranteed" – 7:22

Videos:

<object width="425" height="355"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/UDorNilxPUY&rel=1"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/UDorNilxPUY&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object>

<object width="425" height="355"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/O3SxCph5I1Q&rel=1"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/O3SxCph5I1Q&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object>

:hail::hail::hail::hail::hail::hail::hail::hail::hail::hail::hail::hail:

Direct Download Link:

http://rapidshare.com/files/92593763/Eddie_Vedder-Into_The_Wild_Soundtrack__By_PUMA.rar.html

Marenas ....I Love You! :inlove_2::inlove_2::grrrrrrrr:ass::ass::ass:

...later...

vicentintatin

18-Feb-2008, 22:28

Thanks,Puma .bajando.:ernaehrun:ernaehrun:ernaehrun:hail::hello:

Mendrugo

22-Feb-2008, 20:21

Hola queridos amiguitos! Aqui os dejamos el ultimo trabajo de esta potente banda Hardrockera.
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Keepers of the Flame, the phenomenal sixth studio disc by the BLINDSIDE BLUES BAND, features 12 tracks (77 minutes) of awesome, over-the-top, solid to the core, killer bluesy heavy guitar riffage that kicks ass and reigns supreme. Featuring special guests Davey Pattison & Jeff Martin, Keepers of the Flame is all about the Rock and delivers on every level with a powerful, in-your-face, dual six-string assault. Excellent follow up to the Long Hard Road disc. Blindside Blues Band is led by Mike Onesko, a true old school heavy guitar riffmaster.

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Blindside Blues Band - Keepers Of The Flame (2008)

http://img238.imageshack.us/img238/1829/blingt0.jpg
Artista: Blindside Blues Band
Album: Keepers Of The Flame
Fecha: 2008
Estilo Musical: Blues-rock/Hard-rock

E-Link: Blindside Blues Band - Keepers Of The Flame (ed2k://|file|Blindside%20Blues%20Band%20-%20Keepers%20of%20the%20Flame%20(320%20kbps)%202008.rar|147360425|3EFF8EE816CE9D56B1122063F6812EE5|/) (2008)

Temas:
1. Keepers Of The Flame
2. Sonic Love
3. Jagged Edge
4. Maybe I'm A Leo
5. Lonesome Road
6. Back Stabber
7. Electric Wave
8. I Wanna Be Free
9. Bad Luck
10. Hannah
11. Bluesion

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Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

25-Feb-2008, 19:21

Aqui os dejamos hoy amigos, con el ultimo trabajo de estos dos fenomenos de la musica, "Jack Bruce (Cream) & Robin Trower(Procol Harum). Nos ofrecen un muy buen disco, con un sonido muy a lo Hendrix, y con unos temas muy bluesys.

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Jack Bruce & Robin Trower - Seven Moons (2008)

http://img218.imageshack.us/img218/1103/jackng3.jpg
Artista: Jack Bruce & Robin Trower
Album: Seven Moons
Fecha: 2008
Estilo Musical: Rock /Bluesy

E-Link: Jack Bruce & Robin Trower - Seven Moons (ed2k://|file|Jack.Bruce.&.Robin.Trower.-.Seven.Moons-(2008).rar|86924745|083B153423D4A8164CA95E131837C80E|/) (2008)

Temas:
1. Seven Moons 4:42
2. Lives of Clay 5:04
3. Distant Places of the Heart 5:25
4. She's Not the One 2:56
5. So Far to Yesterday 3:35
6. Just Another Day 5:31
7. Perfect Place 3:47
8. The Last Door 5:10
9. Bad Case of Celebrity 4:06
10. Come to Me 4:45
11. I'm Home 3:11

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http://img218.imageshack.us/img218/4439/jackkdn4.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

27-Feb-2008, 18:02

Produced by Joel Sill, Atlee were a good hard-rock quartet from California. All the tracks on their sole album were penned by Yeager and demonstrate the band's skill and their sense of humour: Jesus People, Dirty Sheets, Dirty Old Man, Let's Make Love are just some highlights of a very consistent album. Still working with Michael Stevens, Atlee Yeager would go on to issue another album on Chelsea in 1973.

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Atlee - Flying A Head (1970)

http://img505.imageshack.us/img505/2755/foldermp2.jpg
Artista: Atlee
Album: Flying A Head
Fecha: 1970
Estilo Musical: Hard-rock
Formacion:
- Bruce Schafer: Keyboards, Vocals
- Mike Stevens: Guitar, Vocals
- Don Francisco: Drums, Vocals
- Atlee Yeager: Bass, Main Performer, Vocals

Descarga Directa:

DD[Atlee - Flying A Head (1970) (http://sharebee.com/ff9519df)

E-Link: Atlee - Flying A Head @320Kbps MP3 By Mendrugo (ed2k://|file|Atlee%20-%20Flying%20A%20Head%20(1970)%20@320%20Kbps%20MP3%20By%20Mendrugo.rar|98345126|D42CE0359E2C69DDF9ECA6E48CAAE69B|/) (1970)

Temas:
1 Rip You Up
2 Swamp Rhythm
3 Painted Ladies
4 Jesus People
5 Let's Make Love
6 Will We Get Together
7 Dirty Old Man
8 Ain't That the Way
9 Dirty Sheets

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http://img100.imageshack.us/img100/6358/at22tv6.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

10-Mar-2008, 18:50

Hola queridos amiguitos! Aqui os dejamos con esta legendaria banda llamada "Edgar Broughton Band" Y con tres buenos discos de sus inicios.

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Edgar Broughton Band - Sing Brother Sing (1970)

http://img142.imageshack.us/img142/3010/aaaawz6.jpg
Artista: Edgar Broughton Band
Album: Sing Brother Sing
Fecha: 1970
Estilo Musical: Rock, Progressive rock, Blues, Hard rock
Formacion:
- Rob 'Edgar' Broughton
- Steve Broughton
- Arthur Grant
- Luke Broughton

Track List:
1. There's No Vibrations But Wait!
2. Moth: The Moth/People/Peter
3. Momma's Reward (Keep Them Freak's a Rollin')
4. Refugee
5. Officer Dan
6. Old Gopher
7. Aphrodite
8. Granma
9. Psychopath: The Psychopath/Is for Butterflies
10. It's Falling Away

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Edgar Broughton Band - Oora (1973)

http://img142.imageshack.us/img142/1967/aazx8.jpg
Artista: Edgar Brounghton Band
Album: Oora
Fecha: 1973
Estilo Musical: Rock, Progressive rock, Blues, Hard rock
Formacion:
- Rob 'Edgar' Broughton
- Steve Broughton
- Arthur Grant
- Luke Broughton

Track List:
1. Hurricane Man/Rock N' Roller
2. Roccococooler
3. Eviction
4. Oh You Crazy Boy!
5. Things on My Mind
6. Exhibits from a New Museum/Green Lights
7. Face from a Window/Pretty/Hi-Jack Boogie/Slow Down
8. Capers
9. Sweet Fallen Angels

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Edgar Brounghton Band - Inside Out (1972)

http://img142.imageshack.us/img142/7808/edgarbroughtonbandinsxp0.jpg
Artista: Edgar Brounghton Band
Album: Inside Out
Fecha: 1972
Estilo Musical: Rock, Progressive rock, Blues, Hard rock
Formacion:
- Rob 'Edgar' Broughton
- Steve Broughton
- Arthur Grant
- Luke Broughton

Track List:
1. A) Get Out of Bed/B) There's Nobody There/C) Side by Side
2. Sister Angela
3. I Got Mad
4. They Took It Away
5. Homes Fit to Heroes
6. Gone Blue
7. Chilly Morning Mama
8. Rake
9. Totin' This Guitar
10. Double Agent
11. It's Not You
12. Rock'n'roll

ELINK: Edgar Broughton Band - 3CD´s "Sing Brother Sing" "Oora" "Inside Out" (ed2k://|file|Edgar%20Broughton%20Band%20-%203%20Full%20CDs%20-%201970-1971-1972.rar|150056106|531C540AC2C4FA73EAE83A46932C77AB|/) (1970 - 1972 - 1973)

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http://img259.imageshack.us/img259/2758/edgareh8.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

12-Mar-2008, 19:27

Atomic Rooster, o la vía de escape del atormentado Vincent Crane. Todos los miedos y temores del esquizofrénico teclista Vincent quedan palpados en este álbum, piedra angular del hard progresivo. Tras el éxito del single de “Friday the 13th”, y la salida de la banda por parte del espectacular Carl Palmer ( E.L&P) , la banda reclutaría al gran John DuCann, guitarrista y cantante de talento fascinante. Con la nueva formación completada por el nuevo baterista Paul Hammond, grabarían este Death Walks Behind you, que obtuvo una gran ( y merecida) aceptación por parte de público y medios. Y no es para menos, estamos hablando de esa clase de Lp´s capaces de atrapar al oyente, y no soltárlo hasta que termine el último corte. Un álbum pétreo como pocos, duro y sutil a la vez.

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Atomic Rooster - Death Walks Behind You (1970)

http://img291.imageshack.us/img291/142/atomiccn9.jpg http://img291.imageshack.us/img291/4007/atomiccfk5.jpg
Artista: Atomic Rooster
Album: Death Walks Behind You
Fecha: 1970
Estilo Musical: Hard-rock/Progresivo
Formacion:
- Vincent Crane: Órgano Hammond , piano, voz
- John Cann: Guitarras y voz
- Paul Hammond: Batería y percusión

E-Link: Atomic Rooster - Death Walks Behind You (ed2k://|file|Atomic.Rooster.-.Death.Walks.Behind.You.(1970).EAC.MPC.Q7.by.FuzzyDuck.rar|76656374|05B616624047AB04EE309C439FA075A9|/) mpc (1970)

Temas:
1. Death Walks Behind You
2. Vug
3. Tomorrow Night
4. Seven Lonely Streets
5. Sleeping for Years
6. I Can't Take No More
7. Nobody Else
8. Gershatzer

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http://img229.imageshack.us/img229/6412/atomicrooster3xi6.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

16-Mar-2008, 11:26

Hard rock melódico guitarrero es este disco que nos presentó a los renovados Company of Snakes con Berggren a la voz, lo cual da un pelín más de dulzura al compacto. Anteriormente, y con formación distinta en algunos instrumentos, pululaban como “Snakes in Paradise”, hasta que decidieron dar el salto a la compañía. Fundados como grupo de versiones de Whitesnake fueron creando su propia música hasta que lograron fichar por SPV y editar un par de discos más que decentes, tanto como Snakes in Paradise como ahora con The Company of Snakes.

Ojo con este disquito, y con la formacion de tal. Muchos de ellos, ex-componentes de la banda clasica Whitesnake.

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Company Of Snakes - Burst The Bubble (2002)

http://img264.imageshack.us/img264/9787/companyua5.jpg
Artista: Company Of Snakes
Album: Burst the bubble
Fecha: 2002
Estilo Musical: Hard-rock
Formacion:
- Stefan Berggren - Vocals
- Bernie Marsden - Guitar
- Micky Moody - Guitar
- Don Airey - Keyboards
- Neil Murray - Bass
- John Lingwood - Drums

E-Link: Company Of Snakes - Burst The Bubble (ed2k://|file|Company.of.Snakes.-.Burst.The.Bubble.by.Anthonyy.(192.kb).rar|74040778|5938B5D3F06C7EC7419B96CC7175A5DD|/) (2002)

Temas:
1. Ayresome Park
2. Labour of love
3. Ride, ride, ride/Run, run, run
4. Burst the bubble
5. Sacraficial feelings
6. What love can do
7. Little Miss Happiness
8. Hurricane
9. Kinda wish you would
10. Days to remember
11. Back to the blues
12. All dressed up
13. Can't go back
14. She
15. Ayresome Park - Reprise

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http://img229.imageshack.us/img229/945/cos5ar2.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

17-Mar-2008, 18:26

The Steepwater Band. Un power-trio llegados desde Chicago. Casi una década lleva funcionando esta precisa maquinaria de hard blues rock.

Una de las promesas más firmes del rock americano de este principio de siglo, un trío que bebe de las fuentes más clásicas (hard rock, blues añejo, soul y una pizca de psicodélica) y que a su innegable capacidad compositiva y elegancia técnica.

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The Steepwater Band - Brother To The Snake (2005)

http://img166.imageshack.us/img166/6529/stepwaterns0.jpg
Artista: The Steepwater Band
Album: Brother To The Snake
Fecha: 2005
Estilo Musical: Southern rock
Formacion:
- Jeff Massey
- Joe Winters
- Tod Bowers

E-Link: The Steepwater Band - Brother To The Snake (ed2k://|file|The%20Steepwater%20Band_Brother%20To%20The%20Snake_2005.rar|83700088|4F63A774BE08437C2FBB8000FA04B2BF|/) (2005)

Temas:
1. Back to the Bottle
2. Feelin' in the Air
3. Ain't Gonna Waste the Day Cryin'
4. Leo's Grass
5. Hard as Stone
6. Dirty Ol' Blues
7. Goin' Back Home
8. Rain
9. Down in Chicago
10. No Good for Me
11. Preachin' Blues
12. Additcted
13. Morning Star

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http://img134.imageshack.us/img134/3118/mainmenuzb3.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

23-Mar-2008, 20:28

Pero Paul Simon cual ave fénix conseguiría surgir de sus cenizas y en 1986 consigue su mayor éxito en solitario, en septiembre sale el álbum "Graceland", disco grabado con músicos africanos, que se convierte en un fenómeno mundial de hondas repercusiones. El LP llega al nº 3 de las listas de éxitos y se convierte en disco de platino. Es una fusión de los ritmos sudafricanos mbaqanga y mbube con el pop americano y colaboran en él Ladysmith Black Mambazo, Ray Phiri y Stimela y otros artistas sudafricanos. Fue la entrada de la música étnica en el pop-rock que a partir de este disco se pondrá de moda. Supuso la consagración mundial de Simon como uno de los mayores artistas de la canción popular, quedando definitivamente atrás para público y crítica tanto su etapa Simon & Garfunkel, con la que recurrentemente se le identificaba, como sus últimos fracasos comerciales. Al mismo tiempo fue un éxito de ventas con más de 8 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo. En octubre el sencillo "You Can Call Me Al" logra subir hasta el puesto 4 y se promociona con un original videoclip en el que interviene Chevy Chase. Sin embargo la ANC y la ONU declaran a Simon persona non grata y lo incluyen en sus listas negras por haber roto el boicot impuesto a Sudáfrica al emplear músicos de esta nacionalidad en el álbum y haber grabado parte del mismo allí. Finalmente ambas organizaciones comprendieron que el castigo al régimen del apartheid no debía suponer una penalidad añadida a su víctima, la población negra, y que Simon lo que había hecho era promocionar la cultura de color sudafricana y darle la oportunidad a no pocos de sus intérpretes de ser mundialmente conocidos y valorados, por lo que en enero de 1987 Paul dio una conferencia de prensa en Londres en la que pudo anunciar que dichas entidades lo habían borrado de tales listas negras.

En febrero de 1987 comienza en Rotterdam el Graceland Tour auténtico fenómeno de masas universal que llevaría a Simon a recorrer durante dos años todo el mundo.

En la ceremonia de los premios grammy de ese año “Graceland” obtiene el galardón de “Disco del Año”.

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Paul Simon - Graceland (1986)

http://img507.imageshack.us/img507/1046/paulsimonwe6.jpg
Artista: Paul Simon
Album: Graceland
Fecha: 1986
Estilo Musical: Pop-rock

E-Link: Paul Simon - Graceland (ed2k://|file|Paul.Simon.Graceland.full.album.320.kbps.mp3.ShareConnector.com.rar|101962267|2BABEFBAD8E60552E87AB9E275268F6F|/) (1986)

Temas:
1. The Boy In The Bubble
2. Graceland
3. I Know What I Know
4. Gumboots
5. Diamonds On The Soles Of Her Shoes
6. You Can Call Me Al
7. Under African Skies
8. Homeless
9. Crazy Love, Vol. II
10. That Was Your Mother
11. All Around The World Or The Myth Of The Fingerprints

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http://img132.imageshack.us/img132/7084/paul20simon20graceland2ny2.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

23-Mar-2008, 20:56

Este disco no tuvo mucha repercusión comercial, aunque a lo largo de los años se ha convertido en una pieza maestra de este extraño hombre llamado realmente Don Glenn Vliet.
El capitán compuso las canciones en 8 hs, otros que en tres semanas, en fin, un disco con un total de 28 temas de lo más bizarro. Y quien pudo haber producido un proyecto asi, nada más ni nada menos que Frank Zappa, al mando de su discográfica Straight Records.
Alrededor de mitos y verdades, este disco incorpora diversos estilos desestructurados, en donde la batería va a destiempo, tiempos raros, guitarras a des-tono, y todo acompañado por la rara voz de Vliet.

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Captain Beefheart & His Magic Band - Trout Mask Replica (1969)

http://img90.imageshack.us/img90/2225/captainjg1.jpg
Artista: Captain Beefheart And His Magic Band
Album: Trout Mask Replica
Fecha: 1969
Estilo Musical: Rock/Psicodelia
Formacion:
- ZOOT HORN ROLLO: glass finger guitar, flute
- ANTENNAE JIMMY SEMENS: steel-appendage guitar
- CAPTAIN BEEFHEART: bass clarinet, tenor sax, soprano sax, vocal
- THE MASCARA SNAKE: bass clarinet & vocal
- ROCKETTE MORTON: bass & narration
- DRUMBO: drums

E-Link: Captain Beefheart & His Magic Band - Trout Mask Replica (ed2k://|file|captain_beefheart_-_trout_mask_replica.rar|138150002|6235D1F2DEB09F5E3DE3239D84C495C5|/) (1969)

Temas:
1. Frownland
2. The Dust Blows Forward 'N The Dust Blows Back
3. Dachau Blues
4. Ella Guru
5. Hair Pie: Bake 1
6. Moonlight On Vermont
7. Pachuco Cadaver
8. Bills Corpse
9. Sweet Sweet Bulbs
10. Neon Meate Dream Of A Octafish
11. China Pig
12. My Human Gets Me Blues
13. Dali's Car
14. Hair Pie: Bake 2
15. Pena
16. Well
17. When Big Joan Sets Up
18. Fallin' Ditch
19. Sugar 'N Spikes
20. Ant Man Bee
21. Orange Claw Hammer
22. Wild Life
23. She's Too Much For My Mirror
24. Hobo Chang Ba
25. The Blimp (Mousetrapreplica)
26. Steal Softly Thru Snow
27. Old Fart At Play
28. Veteran's Day Poppy

COMENTARIOS

En la primera escucha, Trout Mask Replica suena a blues del Delta. Pero el aparente caos sonoro es una ilusion: para construir las canciones, ensayaron doce horas al dia durante meses en una casa de ventanas tapiadas. El productor Frank Zappa grabo luego el disco en menos de cinco horas. Algunos de estos temas son predecesores directos de primitivos modernos como Tom Waits y PJ Harvey.

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http://img229.imageshack.us/img229/6448/opsyroc046p1dt2.jpg

Un saludo

Mendrugo

beamn67

24-Mar-2008, 17:55

Grand Funk Railroad

La banda fue formada en 1969 por Mark Farner (vocalista, guitarra) y Don Brewer (vocalista, batería), de Terry Knight and the Pack, y Mel Schacher (bajo) de ? & the Mysterians en Flint, Michigan. Terry Knight miembro inicial de la banda pronto se convertiría en su manager y la nombraría a partir de la Grand Trunk Western Railroad, una bien conocida línea ferroviaria de Michigan. El primer reconocimiento que se tiene registrado fue en el Atlanta Pop Festival, la banda fue firmada por Capitol Records, estereotipada como la Cream, pero desarrollando su propio estilo musical, en 1970 vendieron mas albums que cualquier banda americana y se volvieron la mayor atracción del concierto. En ese mismo año ganaron su primer disco de oro por el álbum "Grand Funk" (también conocido como "El Álbum Rojo") y un éxito sencillo llamado "Closer to home"(Cerca de casa) del álbum del mismo nombre el cual fue estilísticamente parecido al viejo Terry Knight and the Pack. Un año después rompieron el record de asistencia implantado por los Beatles, en el Shea Stadium, al vender todas las localidades en 71 horas. Ese record sigue vigente hoy en día.

A pesar de las numerosas criticas, y la poca cobertura que tuvo en radio, los primero 8 albums que la banda realizo en tres años fueron exitosos. Knight lanzo una campaña publicitaria intensiva para promover "Closer to Home", pagando supuestamente 100,000 dólares por los tiempos en las listas de popularidad de Nueva York Times Square. Ese álbum fue certificado con categoría multiplatino a pesar de la criticada falta de éxito. En 1972 Grand Funk despidió a Knight; Knight emprendió una demanda legal, por incumplimiento de contrato teniendo como resultado una contienda judicial prolongada.

en 1972 Grand Funk Railroad realizo su sexto álbum Phoenix y agrego a un cuarto miembro a la banda de nombre Craig Frost (teclados), y como resultado de la contenda legal que tenía en proceso, acorto su nombre a Grand Funk. esto también se reflejó en un cambio de estilo en sus raíces originales en el Rock & Roll para perfilarse mas a la orientación de estilo Pop que sus principales fans aclamaban. Dos sencillos pop, exitosos fueron "We're an american band" y "The Locomotion"(escrita por Carole King y Gerry Goffin y anterior éxito de"Little Eva"), que fueron seguidos por un álbum de estilo Pop, All the girls in The World Beware!!, y el nombre regreso a "Grand Funk Railroad", la popularidad del grupo decreció. Después de finalizar Good Singin',Good Playin'(1976) bajo la producción de Frank Zappa, la banda se desintegró. farner comenzo una carrera de solista, mientras Brewer, Shacher y Frost formaron la banda "Flint" con la adición de Billy Ellworthy.

Grand Funk Railroad se reunifico en 1980 sin la presencia de Frost y con Dennis Bellinger remplazando a Schacher en el bajo, y realizando dos albums para el sello Full Moon filial de la Warner Bros Records. A pesar del éxito de los albums, el grupo se desintegró por segunda vez, farner se convertiría al cristianismo y continuaría con su carrera solista, convirtiéndose en un cantante de Música cristiana, mientras que Brewer se integró a una nueva banda con su compañero de Grand Funk Frost en Bob Seger's Silver Bullet Band. En 1996, Grand Funk Railroad (incluyendo a Schacher) se reunió una vez más para actuar ante 260,000 personas en 14 shows con las localidades completamente agotadas, durante un periodo de tres meses. En 1997, la banda daria tres conciertos mas, con localidades agotadas en Bosnian benefit concerts y realizo dos albums CD en vivo llamados Bosnia cuyas ventas también fueron en beneficio. Después de tres años de giras Farner abandono a la banda para continuar su carrera de solitario.

En el 2000, Brewer y Schacher decidieron reclutar al cantante líder Max Carl proveniente de ".38 Special" y al tecladista Timothy Cashion y continuaron como Grand Funk Railroad. Viajando constantemente desde entonces, Grand Funk ha construido a nueva audiencia y recuperando fans de la banda original.

La nueva encarnación de Grand Funk toca alrededor de 30 conciertos por año, recientemente rompiendo records de audiencia en Buffalo, New York y Orlando Florida, al convocar a más de 20,000 fans en ambos conciertos. La banda esta presuntamente escribiendo material nuevo con planes de efectuar un retorno próximo que incluiría el tema "Who Took Down The Stars", una balada inspirada en los sucesos del 9/11, escrita por Carl y Kulick.

Grand Funk Railroad - Bosnia - 1997 (Hard-Rock USA)2CDs@320kbps

http://ecx.images-amazon.com/images/I/51XGbv0HaeL._AA280_.jpg

It's probably no secret that Grand Funk is a big favorite with Vintage rockers; however, it seems to be a big secret to the general public that Grand Funk is even back together. And maybe in this day and age, it's not that important anyway. To the few who have been waiting 20 years to see this band in action, BOSNIA is for them...and only them.

BOSNIA is a 2-CD live, greatest hits package recorded at the Palace in Auburn Hills, just between Flint and Detroit, Michigan -- GFR's home court. It is the "comeback" album in the tradition of the Eagles, Fleetwood Mac and countless reformed units -- but with a publicity-friendly catch: it's for a worthy cause. The proceeds from the concert -- and assumingly this album -- go to the Bosnian Relief Fund to aid the war-torn people of Bosnia and Herzegovina.

BOSNIA starts off with the theme from 2001: A SPACE ODDYSEY, sounding the alarm for what once was the biggest band in America. Well, at least on this night, they were the biggest thing in Detroit. They open with "Are You Ready," a fist-pumping rocker that's been a GFR standard from the very outset. This version, however, is a little too toned down for it's own good. The producer, Ron Nevison, must have thought he was producing Heart; the guitar sound lacks the usual grit that Mark Farner is known to wield. Regardless, the Funk's concert staples follow suit -- "Rock n Roll Soul," "Footstompin' Music," "Inside Looking Out" and "We're An American Band."

Through much of it, "the bong-rattling bass of Mel Schacher" and "the competent drum work of Don Brewer" is firmly buried in the mix. Perhaps I've become jaded listening to other recent live GFR, and not hearing what I've heard elsewhere. Grand Funk fell victim to the high gloss production of the mid 70's, and swiftly eluded their original following. They shouldn't try to do it again in the name of charity.

Amidst the obligatory hits of their later days ("Bad Time," "Locomotion," "Shinin' On," and "Some Kind of Wonderful"), they still manage to fill the set out with some choice material. "Time Machine" is a stand-out, featuring guest Peter Frampton bending the strings with Farner. Bob Segar reedman Alto Reed blows some snappy sax on "Aimless Lady," another early blues-tinged shuffle from the band's third album.

The second disc, at a mere 36 minutes, features the Detroit Symphony Orchestra, conducted by Paul Shaffer -- yeah that Paul Shaffer. The culmination arrives in the form of the epic, "I'm Your Captain." This number alone justifies the presence of the orchestra, and takes full advantage of such rich embellishment. Ironically, the added instrumentation really takes flight during the next and final number, "Loneliness." In this reviewer's opinion, there's a rare gem if there ever was one. Too bad, it was somewhat shelved when GFR didn't employ the orchestra for later shows.

In the meantime, the appetite for new Funk has been mollified. Talk of box sets and CDs of new material is already on the chopping block. Until they take the risks necessary to market their brand of fun, BOSNIA gives Funk listeners a chance to go back and wonder just what all the fuss was about. Hopefully, nothing will get lost in the translation.

Bosnia

Capitol, 72438-21935-2-4, CD

Band Members and Other Artists

* Mark Farner -- Lead Vocals and Guitar
* Don Brewer -- Drums and Vocals
* Mel Schacher -- Bass
* Howard Eddy -- Keyboards and Background Vocals
* Peter Frampton -- Special Guest on Guitar
* Alto Reed and the Motor City Horns -- Special Guest on Saxaphone and on Horns
* Paul Schaffer -- Special Guest Conductor for members of the Detroit Symphony with first chairs filled by members of the Sarajevo Symphony and other international musicians.

Album Credits

* Producer: Ron Nevison
* Remote Recording: Dave and Dusty Hewitt
* Orchestral Arrangements: Jimmy Haskell
* Album Photos: Kim Foster and Ken Settle

Disc 1

* 2001 A Space Odyssey, 1:25, Strauss, Arranged by Alan McMillan
* Are You Ready, 3:25, Mark Farner, Storybook Music, BMI
* Rock & Roll Soul, 3:50, Mark Farner, Cram Renraff, BMI
* Footstompin' Music, 4:19, Mark Farner, Storybook Music, BMI
* Time Machine, 3:17, Mark Farner, Storybook Music, BMI
* Medley -- Paranoid, Sin's A Good Man's Brother, Mr. Limousine Driver, 7:17, Mark Farner, Storybook Music, BMI
* Heartbreaker, 7:38, Mark Farner, Storybook Music, BMI
* Aimless Lady, 3:53, Mark Farner, Storybook Music, BMI
* T. N. U. C., 7:25, Mark Farner, Storybook Music, BMI
* Inside looking Out, 10:22, J. Lomax, A. Lomax, E. Burdon, B. Chandler, LUDLOW/Slamina, BMI
* Shinin' On, 3:37, Mark Farner, Don Brewer, Cram Renraff, BMI
* The Loco-Motion, 3:41, King, Goffin, Screen Gems-Columbia Music
* We're An American Band, 3:58, Don Brewer, Cram Renraff, BMI

Disc 2

* Overture, 2:59, Jimmy Haskell
* Mean Mistreater, 4:26, Mark Farner, Storybook Music, BMI
* Some Kind Of Wonderful, 3:58, J. Ellison, Dandelion Music and Crash Music, BMI
* To Get Back In, 4:02, Mark Farner, Cram Renraff, BMI
* Bad Time, 2:57, Mark Farner, Cram Renraff, BMI
* I'm Your Captain/Closer To Home, 9:04, Mark Farner, Storybook Music, BMI
* Loneliness, 8:59, Mark Farner, Storybook Music, BMI

e-link: Grand Funk Railroad - Bosnia - 1997 (Hard-Rock USA)2CDs@320kbps (ed2k://|file|Grand%20Funk%20Railroad%20-%20Bosnia%20-%201997%20(Hard-Rock%20USA)2CDs@320kbps_per-beamn67.rar|251054430|2C76A7B5D78C6EF714523767F9AA5FCF|h=SGFTBSLMZSKZWC6KLVLZKJDD44IOG2FW|/)

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Mendrugo

24-Mar-2008, 19:39

Bajando esa pedazo banda hard-rockera que tanto me gusta. Gracias beamn67 por el aporte.
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Jimmy Smith (Norristown, 8 de diciembre de 1928 - Scottsdale, 8 de febrero de 2005), organista estadounidense de jazz. Su estilo es el del hard bop y el de la fusión del jazz con el funk, el soul, el R&B, el blues, etc. Experto en el órgano Hammond, revolucionó a lo largo de los años cincuenta y sesenta su interpretación, popularizándolo y habilitándolo definitivamente como instrumento de jazz. Sus sesiones para Blue Note entre 1956 y 1963 se han convertido en clásicos del jazz y siguen siendo tan influyentes como lo fueron entonces.

Nacido en una familia con fuertes inclinaciones musicales, fue una especie de niño prodigio y ganó un concurso de niños prodigio a los nueve años. En un principio, durante su adolescencia, aprendió a tocar el piano. Después de haber cumplido con el servicio militar, se matriculó en 1948 en la Hamilton School of Music, donde estudió el contrabajo, y en 1949 y 1950 estuvo en Filadelfia en la Ornstein School of Music en la especialidad de piano.

A comienzos de los años cincuenta, durante su estancia con la formación, casi de rhythm and blues, Don Gardner And His Sonotones, Smith empezó a tocar el órgano Hammond en 1951 y pronto alcanzó una gran reputación que le siguió hasta Nueva York donde debutó en el Café Bohemia. A finales de 1955 formó su propio trío de órgano y aplicó su concepción musical modernista a ese instrumento. Unas actuaciones en Birdland y en el Festival de Jazz de Newport de 1957 potenciaron su carrera. Sus grabaciones para Blue Note incluyen tanto grabaciones en trío como colaboraciones con artistas como Kenny Burrell, Lee Morgan, Lou Donaldson, Tina Brooks, Jackie McLean, Ike Quebec y Stanley Turrentine, entre otros. Smith consiguió también grandes éxitos con Verve entre 1963 y 1972, muchos de los cuales estaban protagonizados por big bands con arreglos de Oliver Nelson.

A lo largo de los años setenta (y también después en los ochenta) realizó varias giras mundiales, visitando países como Israel y Europa en 1974 y 1975. Con su mujer, abrió un club en Los Ángeles a mediados de los setenta. Regresó a Blue Note en 1985, produciendo nuevos discos de gran calidad. Tras unos cinco años de parón, Smith regresó a comienzos de 2001 con nuevos proyectos y centrado sobre todo en actuaciones en directo en grandes festivales y clubes pequeños.

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Jimmy Smith - Back At The Chicken Shack (1960)

http://img412.imageshack.us/img412/4526/jimmyal6.jpg
Artista: Jimmy Smith
Album: Back At The Chicken Shack
Fecha: 1960
Estilo Musical: Soul-Jazz

E-Link: Jimmy Smith - Back At The Chicken Shack (ed2k://|file|Jimmy%20Smith%20Back%20At%20The%20Chicken%20Shack.rar|85385811|04FD5794EA1498D37AA67FCC78AC8C31|/) mpc (1960)

Temas:
1. Back At The Chicken Shack 8:03
2. When I Grow Too Old To Dream 9:54
3. Minor Chant 7:33
4. Messy Bessie 12:30
5. On The Sunny Side Of The Street 5:46

COMENTARIOS

Hubo una epoca en que el organo, que evocaba iglesias y pistas de patinaje, estaba bien lejos de los locales de moda, y ms bien parecia un primo hermano del armonium y el acordeon. Pero entonces llego Jimmy Smith y beso el santo, cuando en 1954 le empezo a prestar atencion al instrumento a la par que Hammond saco a la calle el nuevo modelo B3, relativamente mas compacto.

Smith le dio la vuelta a la imagen lamentable del organo con una sintesis inspirada de soul, bebop, blues y gospel, y creo un sonido vigoroso y bailable. Era un nuevo tipo de musica, el soul jazz, y toda una horda de discipulos se paso al Hammond B3, formando combos y tocando en bares y locales norcturnos.

Back At The Chicken Shack es sin duda el mejor album de Smith, implacablemente marchoso, armonicamente sofisticado y tan terrenal como los lodos del delta del Mississippi. Grabado el 25 de abril de 1960, justo en las misma sesion en que se registro el potente Midnight Special, el LP situo en el mapa al saxo tenor Stanley Turrentine, aunque las colaboraciones del guitarrista Kenny Burrel -de una sobriedad elegante- y el bateria Donald Bailey -desistiblemente junky- fueron igual de cruciales.

Tanto destilando un estandar añejo como "When I Grow Too Old To Dream" o surcando por las aguas de "Minor Chant", el cuarteto suena dispuesto a comerse el mundo. La portada del disco es casi tan arrebatadora como su musica. En lugar de los tintes melancolicos que caracterizaban el trabajo de Reid miles hasta la fecha, aqui se nos presenta una foto radiante de Smith al aire libre, vestido con camisa roja y sentado frente al cobertizo de los polos del titulo con un galgo a sus pies.

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http://img122.imageshack.us/img122/8413/jsmith2aj1.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

25-Mar-2008, 19:50

Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien, más conocida como Dusty Springfield, fue una cantante británica de pop-soul nacida en Hampstead, Londres, el 16 de abril de 1939, y que falleció en la misma ciudad el 2 de marzo de 1999.

Gozó de una gran popularidad durante los años 60, representando el lado más sofisticado del Swinging London y siendo considerada un icono por el movimiento mod. A comienzos de los años 70 se convirtió en un símbolo para la cultura lesbiana tras hacer pública su bisexualidad.

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Dusty Springfield - A Girl Called Dusty (1964)

http://img145.imageshack.us/img145/8836/dustysprinpg8.jpg
Artista: Dusty Springfield
Album: A Girl Called Dusty
Fecha: 1964
Estilo Musical: Pop-Soul

E-Link: Dusty Springfield - A Girl Called Dusty (ed2k://|file|DUSTY%20SPRINGFIELD%20A%20Girl%20Called%20Dusty%20(1964)%20(+%208%20Trks%201994%20Mercury%20UK%20Edition).rar|52812524|B4311538551406994A6FFF543DC05019|/) (1964)

Temas:
1. Mama Said
2. You Don't Own Me
3. Do Rei Mi
4. When The Lovelight Starts Shining Thru His Eyes
5. My Colouring Book
6. Mockingbird
7. Twenty-Four Hour From Tulsa
8. Nothing
9. Anyone Who Had A Heart
10. Will You Love Me Tomorrow
11. Wishin' And Hopin'
12. Don't You Know
13. I Only Want To Be With You (Alternate Mix)
14. He's Got Something
15. Every Day I Have To Cry
16. Can I Get A Witness
17. All Cried Out
18. I Wish I'd Never Loved You
19. Once Upon A Time
20. Summer Is Over

COMENTARIOS

Con la perspectiva del tiemo, esta claro que Dusty Springfield era algo asi com una esquizofrenica musical. Varios de sus singles de exito eran meras canciones de princesa del pop ("I Only Want To Be With You" fue la primera cancion que sono en el nuevo show semanal Top Of The Pops) pero lo que interesaba de verdad a la señorita eran los sonidos tirando a soul de sellos como Motown, Atlantic y scepter.

Bajo el amparo de este ultimo, Dionne Warwick habia sacado cuarenta hits, y las Shirelles veinticinco. El delicioso album A Girl Called Dsuty -su debut en la larga duracion y quiza su mejore trabajo- contenia una version de un tema de la Motown (el primer exito de ventas de las Supremes), una version de las Shirelles y dos de Warwick, asi como material un poco mas elaborado como el "Do-Re-Mi" de Lee Dorsey o el Himno feminista de Lesley Gore "You Don´t Own Me".

En aquella epoca no era usual que una artista blanca como Dusty mantuviera el espiritu y la calidez de los originales, lo cual la ayudo a ser reconocida como una de las cantantes de soul mas brillantes del Reino Unido. (Su respecto por el R&B negro y el soul se extendio tambien a otros ambitos: ese mismo año fue deportada de Sudafrica por haber tocado ante un publico no segregado).

Pocos artistas interpretaban tan bien como Dusty el dolor amoroso. ya en este album de debut se la podia entrever como una cantante mas que pasional, como demuestra en "Anyone Who Had A Heart" y la atormentada "My Colouring Book", donde pisa territorios sonoros que seguiria explorando en el futuro (por ejemplo, en su version del "If You Go Away" de Brel). Y eso que era ex novicia.

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http://img178.imageshack.us/img178/225/dustyspringfield372x495rw3.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

25-Mar-2008, 20:20

Don McLean, (nació el 2 de octubre de 1945 en New Rochelle, Nueva York) es un cantautor estadounidense, principalmente famoso por su balada de 1971 "American Pie", sobre un acontecimiento que se conoce como El día en que murió la música y se basa en la muerte de Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Booper en un accidente aéreo. Este tema que en 2001 fue versionado por Madonna en su disco "Music".

Un poema sobre McLean, "Killing Me Softly With His Blues" de Lori Lieberman, se convirtió en una canción llamada "Killing Me Softly" por Charles Fox y Norman Gimbel. Lieberman fue el primero en grabarla (1971), aunque la canción alcanzaría su mayor éxito por los diferentes covers que se hicieron. Uno de los principales fue en 1973 con la voz de Roberta Flack y casí un cuarto de siglo más tarde, en 1996, otra versión de The Fugees la volvió a lanzar a la fama.

En 1981, McLean llegó al lugar número uno internacional con el clásico de Roy Orbison "Crying". El mismo Orbison describió, en una oportunidad, a McLean como "la voz del siglo", y una futura regrabación del tema vio como Roy Orbison incorporaba elementos de la versión de McLean.

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Don McLean - American Pie (1971)

http://img381.imageshack.us/img381/6299/americanpielp0.jpg
Artista: Don McLean
Album: American Pie
Fecha: 1971
Estilo Musical: Rock/Folk

E-Link: Don McLean - American Pie (ed2k://|file|Don%20Mclean%20-%20American%20Pie%20-%20Album.rar|44271970|831C18C1462DB1D58FDC49B9152159AE|/) (1971)

Temas:
1. American Pie
2. Till Tomorrow
3. Vincent
4. Crossroads
5. Winterwood
6. Empty Chairs
7. Everybody Loves Me, Baby
8. Sister Fatima
9. The Grave
10. Babylon

COMENTARIOS

Cuando Buddy Holly murio en un accidente de aviacion en febrero de 1959, Don McLean tenia 13 años y repartia periodicos. Los titulares que leyo plantaron las semillas de sus cancion mas importante, una epopeya de ocho minutos y medio, nº 1 en las listas de Estados Unidos que, por el momento de sus lanzamiento y las referencias oblicuas a gente como Bob Dylan, Mick Jagger y los Beatles, parece una elegia a los años 60.

Ese tema ha oscurecido injustamente "Vincent", el segundo single del album, que alcanzo el nº 1 en Inglaterra a mediados de 1972. Estaba inspirada tambien en un figura legendaria, el pintor holandes Vincent Van Gogh, cuya busqueda de la perfeccion le llevo a mutilarse una oreja (suena a diario en el Museo Van Gogh de Amsterdam). Todas las canciones del album eran originales del autor, salvo la tradicional "Babylon", cuyo arreglo se reparten McLean y Lee Hays, de los Weavers, quienes se la enseñaron. Otro tema, "Crossroads", es una notable cancion que merecia mejor suerte que ir de relleno.

Es posible queel mayor exito de McLean fuera inspirado por un gigante del rock ´n´ roll, pero sus origenes se hallan en el folk, un hecho que se refleja en una presentacion acustica que recuerda a Gordon Lightfoot ("Everybody Loves Me, Baby", considerado como un rock timido, es el corte mas debil del album). Habia trabajado con el legendario Pete Seeger, sin embargo su album de debut, que entro en las listas como consecuencia de American Pie, fue rechazado por 34 compañias a pesar de contener el clasico "And I Love You So" (tambien se ha informado de que se nego a ceder los derchos de sus canciones a compañias susceptibles de contratarle, de modo que tal vez fue el quien rio el ultimo).

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http://img355.imageshack.us/img355/7168/tapestry4oo0.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

26-Mar-2008, 18:07

The Monkees fue una banda de rock. Originarios 4 de ellos de la ciudad de Los Angeles, Estados Unidos. El grupo fue creado originalmente para una comedia televisiva del mismo nombre en la cadena NBC, fueron seleccionados entre más de 500 jovenes (entre los rechazados estaban músicos que después fueron famosos como Stephen Stills y Danny Hutton, ya que los productores estaban más interesados en el aspecto de crear un concepto comercial que tener musicos con talento) que fueron a las audiciones para un show de televisión y discos producidos por Don Kirshner. El show contaba con un sentido del humor irreverente, muy similar o más bien copiado a el de "A Hard Day's Night", un film protagonizado por The Beatles, además de esto sólo uno de ellos era músico (Michael Nesmith) y el resto aprendió a tocar sobre la marcha, mientras en sus primeros álbumes la pista era tocada y compuesta por los mejores músicos y compositores de Estados Unidos como: Carole King, Neil Sedaka, Neil Diamond y Tommy Boice y Bobby Hart, así que no podía haber fallo en el aspecto de los hits y no lo hubo entre los años 1966 y 1968. A partir del disco Headquarters ellos ya tenían la capacidad de tocar los instrumentos en el disco y así lo hiceron, desgraciadamente para ellos el álbum de The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band salió a la venta y fueron desplazados del número 1 después de sólo una semana, además emprendieron junto a Jack Nicholson el Proyecto de la película "Head", la cual fue un desastre, su programa fue cancelado y al poco tiempo Michael Nesmith dejó la banda comprendiendo que para sus creadores los Monkees sólo fueron un producto y nada más. Curiosamente en esta época The Monkees rechazó grabar "Sugar Sugar" y Kirshner al ver la posibilidad de ahorrarse la selección y conflictos que llevaba elegir a los miembros, creó un grupo de dibujos animados llamado The Archies, basado en la tira comica Archie y "Sugar Sugar" fue el mayor éxito de 1969.

The Monkees tuvieron éxitos de ventas como "Last train to Clarkville", "I'm a Believer", "She", "I'm Not Your Steepin' Stone", "A Little Bit Me A Little Bit You", "Look Out Here Comes Tomorrow", "Pleasent Valley Sunday ", "When Loves Come Knockin' At Your Door", "I Wanna Be Free", "Theme Of The Monkees", "Daydream Believer" y en 1986 se reunieron y tuvieron un hit importante más "That Was Then, This Is Now".

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The Monkees - Headquarters (1967)

http://img526.imageshack.us/img526/1691/monkkesle0.jpg
Artista: The Monkees
Album: Headquarters
Fecha: 1967
Estilo Musical: Pop/Rock
Formacion:
- Michael Nesmith: vocals, pedal steel guitar, 6-string guitar, organ
- Davy Jones: vocals, tamborine, jawbone, maracas, etc.
- Micky Dolenz: vocals, drums, guitar
- Peter Tork: vocals, keyboards, 12-string guitar, bass, 5-string banjo
- Chip Douglas: bass

E-Link: The Monkees - Headquarters (ed2k://|file|The%20Monkees%20-%20Headquarters%20(1967).rar|73227409|4028774F07695871D4362C02EEB7F2F8|/) (1967)

Temas:
1. You Told Me (Album Version) 2:25
2. I'll Spend My Life With You (Album Version) 2:26
3. Forget That Girl (Album Version) 2:22
4. Band 6 (LP Version) 0:41
5. You Just May Be The One (T.V. Version) 1:59
6. Shades Of Gray (Album Version) 3:22
7. I Can't Get Her Off My Mind (LP Version) 2:27
8. For Pete's Sake (Closing Theme) (Album Version) 2:09
9. Mr. Webster (LP Version) 2:05
10. Sunny Girlfriend (Album Version) 2:33
11. Zilch (LP Version) 1:06
12. No Time (Album Version) 2:08
13. Early Morning Blues And Greens (LP Version) 2:35
14. Randy Scouse Git (Album Version) 2:33
15. All Of Your Toys (Prev. Unissued Alternate Mix) 3:02
16. The Girl I Knew Somewhere (Prev. Unissued Alternate Version) 2:38
17. Peter Gunn's Gun (Prev. Unissued) 3:38
18. Jericho 2:02
19. Nine Times Blue (Previously Unissued - Demo) 2:07
20. Pillow Time (Prev. Unissued Demo Version) 4:00

COMENTARIOS

The Monkees, la primera banda prefabricada para un show de television, acabaron hartos de las acusaciones de marionetas de la industria vertidas por los hippies: querian ser una banda de rock. Para ello despidieron al supervisor musical Dan Kirshner y tomaron las riendas. "Todo esto es nuestro", proclaman en la caratula del disco, que tambien enumera con detalle rodos los instrumentos que tocan.

La reinvencion no fue total: The Monkees escribieron siete canciones (ocho, en realidad: los royalties de "No Time" fueron cedidos a un amigo), dos de las cuales son interludios. Tommy Boyce y Bobby Hart, quienes escribieron "(Theme From) The Monkees", todavia contribuyeron con tres piezas. Pero el genio de Headquarters esta en su equilibrio: "For Pete´s Sake", con su ambiente de buen rollo, entra con un urgente estallido pop, desmarcandose de la actitud que se estaba extendiendo en las bandas hippies de la epoca. La tremenda "You Just May Be The One", de Mike Nesmith, lanza al mismo tiempo un guiño a los Who y al Country rock, mientras "Forget That Girl" deviene la cancion mas hermosamente sutil de la formacion. Incluso hubo espacio para cierta controversia: la composicion de Mickey Dolenz "Randy Scouse Girl" -versos alegres y coros chillados con brillante locura- se convirtio en la inexpresiva "Alternate Title" para el mercado britanico porque su nombre original fue considerado ofensivo. Como single, llego al nº 2 de las listas britanicas.

Headquarters vendio de forma considerable y le sento bien a la banda, aunque sus ultimos albunes autodirigidos bajaron el rendimiento. Pero en este punto de la historia, el debate sobre si lo hicieron o no importa mucho menos que el hecho de que, como automantas o seres autonomos, The Monkees fue una gran banda con grandes melodias.

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http://img233.imageshack.us/img233/6087/hq4yt3.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

27-Mar-2008, 20:17

Sir Elton Hercules John (n. Pinner, Inglaterra; 25 de marzo de 1947, 61 años), es un cantante, compositor y pianista británico de música pop, rock, glam rock y piano rock, nacido como Reginald Kenneth Dwight Harris.

A lo largo de sus más de 40 años de carrera musical, Elton John ha vendido 250 millones de discos y ha colocado más de 50 canciones en las listas de éxitos, convirtiéndose en uno de los mejores músicos de todos los tiempos. En el año 2004 la revista Rolling Stone le otorgó el puesto 49 en su lista de los 100 mejores artistas de la historia.

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Elton John - Madman Across The Water (1971)

http://img166.imageshack.us/img166/7407/eltonao9.jpg
Artista: Elton John
Album: Madman Across The Water
Fecha: 1971
Estilo Musical: Rock

E-Link: Elton John - Madman Across The Water (ed2k://|file|Elton.John.-.[Madman.Across.The.Water].%E6%B7%9A%EC%84%9C.(mp3).rar|65039427|431432CCCC26F4BA6880005C9432145F|/) (1971)

Temas:
1. Tiny Dancer 6:17
2. Levon 5:22
3. Razor Face 4:42
4. Madman Across The Water 5:57
5. Indian Sunset 6:46
6. Holiday Inn 4:16
7. Rotten Peaches 4:58
8. All The Nasties 5:09
9. Goodbye 1:48

COMENTARIOS

Elton John era una artista tan prolifico -o con tantas obligaciones contractuales- que saco cinco albunes en solo dieciocho meses a partir de abril de 1970, auque uno sea una banda sonora y otro un directo. Madman... fue su cuarto trabajo en estudio y aunque no incluia singles muy comerciales se mantuvo entre los albunes mas vendidos en EE.UU. durante casi un año. Por el contrario, fue uno de sus trabajos menos populares en el Reino Unido. Era el primer disco de Elton en que colaboraba el guitarrista escoces Davey Johnstone (ex de Magna Carta), que acabo convirtiendose en miembro permanente de su banda, hasta hoy dia (como el bateria Nigel Olsson). Otros de los que colaboraron en la grabacion fueron Rick Wakeman (teclados), Herbie Flower (bajo) y Chris Spedding (guitarra). No sorprende demasiado que, dada la participacion de Wakeman, hay influencias del rock progresivo; a ello tambien contribuyeron los ricos arreglos de cuerda de Paul Buckmaster, que expanden aun mas el sonido de la formacion.

Las mejores canciones estan al principio: "Tiny Dancer" habla sobre Maxine Feibelman, la primera mujer del propio Bernie Taupin, y como "Levon", otra balada de letras abstrusas, fue un single que se coloco en el Top 40 estadounidense, lo cual no habria que menospreciar, ya que se trataba de temas bastante largos y poco comerciales.

Taupin siempre ha declarado que "Madman Across The Water" -que es un metafora inquietante sobre la locura, un tema recurrente en el disco- tiene el dudoso honor de ser una de sus creaciones mas malinterpretadas. Mucha gente ha creido y cree que trata acerca de la desgracia en que cayo el presidente Nixon. Pero si Taupin bien ha rechazado esa idea, tampoco nos ha dado una explicacion alternativa.

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http://img403.imageshack.us/img403/7140/eltonjohnso7.jpg

Un saludo

Mendrugo

beamn67

28-Mar-2008, 07:07

Fleetwood Mac

http://www.fleetwoodmac.com/

Fleetwood Mac es una banda que se forma en Julio de 1967 en Londres, Inglaterra.

La agrupación nació bajo el mando de los integrantes: Peter Green (guitarra), Jeremy Spencer (guitarra), John McVie (bajo) y Mick Fleetwood (batería).

El nombre de la agrupación viene de la conjunción de 2 apellidos de los integrantes, por un lado Fleetwood y Mac por McVie.

Fleetwood Mac hace su debut el 13 de Agosto de 1967 en el Festival “Windsor Jazz and Blues” y su primer álbum, titulado “Fleetwood Mac”, fue lanzado en Febrero de 1968 bajo el sello Blue Horizon. El álbum fue un gran éxito de ventas, aunque no colocó ningún single. A raíz de esto, lanzan dos sencillos uno titulado "Black Magic Woman" y el otro "Need Your Love So Bad".

La segunda producción del conjunto también salió al mercado en 1968, y se tituló “Mr. Wonderful”. Así como su disco debut, este también fue un LP dedicado al blues.

Poco tiempo después de haber lanzado su segundo LP, integran al guitarrista “Danny Kirwan”. Junto a Kirwan, Fleetwood Mac lanzó su primer single de renombre en Europa, que ocupó los primeros puestos en las listas: este sencillo fue "Albatross". Para este tiempo la banda decide lanzar otra producción, exclusiva para Estados Unidos, bajo el título de “English Rose”. Este álbum contenía la mitad de canciones de Mr. Wonderful, y otros temas nuevos.

Meses más tarde, la banda edita un nuevo disco, “The Pious Bird Of Good Omen”, el cual fue una colección de singles, lados b, y una selección de sus mejores temas.

Cuando Fleetwood viaja a Estados Unidos en 1969, graban varias canciones en el estudio “Chess Records” con algunas leyendas de Chicago, incluyendo a Willie Dixon, Buddy Guy, y Otis Spann. Este material fue el ultimo en pertenecer completamente al género blues. Es así como aparecen los álbumes “Fleetwood Mac in Chicago” y “Blues Jam in Chicago Vol 1 y Vol 2”, pero también ese mismo año lanzan otros dos discos: “The Pious Bird of Good Omen” y "Then Play On". Éste último es su primer álbum rock.

Para ese entonces, Fleetwood Mac ya tenía un nombre ganado en Europa. Sin embargo, Peter Green, el líder de la banda, no gozaba de buena salud (el consumo de LSD comenzó a desarrollarle esquizofrenia) y abandona la banda. Su puesto lo ocupa Mick Fleetwood.

En Setiembre de 1970, la banda retoma las grabaciones, y de esta manera nace “Kiln House”. En este disco, Christine, la esposa de John contribuye en los coros y teclados en muchas de las canciones que aparecen en el material. Debido al buen sonido que generó Christine en las grabaciones, la banda le pide quedarse como integrante permanente.

Para 1970, nace un nuevo álbum bajo el título de “The Original Fleetwood Mac”, y a finales de 1971, aparece el disco “Future Games”. Gracias a éste ultimo, la agrupación consigue muchos más fans en Estados Unidos. Paralelamente, en Europa, la discográfica CBS lanza el primer disco recopilatorio del grupo, denominado “Greatest Hits”. Seis meses después, sale a la luz el material discográfico “Bare Trees”.

Mientras a la banda le iba muy bien en el estudio, no sucedía lo mismo en las giras. Danny Kirwan dejó de comer, y empezó a beber hasta convertirse en un elemento inutil para Fleetwood Mac. Es así como no queda otra opción más que despedirlo. A raíz de este suceso, los dos años y medio posteriores, fueron un reto para la agrupación. En los últimos trabajos que lanzaron habían cambiado ya varias veces de integrantes.

En Septiembre de 1972, la banda incorpora al guitarrista Bob Weston y al vocalista Dave Walker. Ya con esta formación se encierran nuevamente en los estudios para presenter “Penguin”, a inicios de 1973. Después de la gira que se realizó para promocionar el último disco, despiden a Walter por incompatibilidades musicales. También en 1973, lanzan el LP “Mystery To Me”.

En ese entonces, el cuarteto lanza “Heroes Are Hard To Find”, en 1974. El tour que se realizó para la promoción del disco acabó con un gran revuelo interno, lo que daría como resultado el adión de Bob Welch del grupo.

En 1975 aparece el álbum “Fleetwood Mac”, conocido también como el “álbum blanco” por la carátula del mismo. El disco se convirtió inmediatamente en un gran éxito, logrando situarse en el primer puesto de las listas norteamericanas. Algunas de las canciones más sonadas de este LP fueron "Over My Head", "Say You Love Me", "Rhiannon" y "Landslide".

Dos años más tarde, sale al mercado “Rumours”. Este álbum se convirtió en el disco más vendido del año en Estados Unidos en 1977, permaneciendo durante más de 6 meses en las listas de dicho país. Asimismo, les otorgó un premio Grammy como Mejor Disco del Año.

Para finales de la década de los setenta, Fleetwood Mac presenta “Tusk”, un disco doble que colocó tres singles en las listas: "Tusk", "Think About Me" y "Sara". Con este álbum, Fleetwood Mac se embarca en una gira de 18 meses por todo el mundo (Australia, Nueva Zelanda, Japón, Francia, Bélgica, Alemana, Holanda y Reino Unido). De este tour resulta un nuevo álbum en vivo, titulado “Live”.

En 1982, nace “Mirage” y con este álbum la banda se toma un receso como conjunto musical para dedicarse a sus carreras como solistas.

En 1987, Fleetwood Mac se vuelven a juntar para lanzar “Tango In The Night” y tres años más tarde, iniciando los noventa, “Behind The Mask”.

En 1992, Fleetwood Mac lanza un set de 4 discos en honor a sus 25 años de trayectoria bajo el título de "25 Years - The Chain". Tres años más tarde, precisamente en Octubre , aparece el disco “Time”, que , a pesar de haber ingresado a las listas británicas, fue un total fracaso en Estados Unidos.

En 1997, Fleetwood Mac presenta el disco “Dance”. Posteriormente, comienzan el nuevo milenio con tres discos consecutivos: en el 2002, un recopilatorio titulado “The Very Best of Fleetwood Mac”, en el 2003 “Say You Will” y en el 2004 un álbum en vivo “Live in Boston”.

Fleetwood Mac - Fleetwood Mac Live

http://g-ecx.images-amazon.com/images/G/01/ciu/05/4a/c162e893e7a0850385c67110.L.jpg

1980 (UK Blues-Rock)
Ripeado a @320kbps
Caratulas incluidas

Sin temor a equivocarme este es el mejor album en vivo de Fleetwood Mac ya que tiene la mejor alineacion de esta banda, si bien ya no esta el fundador Peter Green luego de la incorporacion de Steve Nicks y Lindsey Buckinghan y con la publicacion del RUMOURS la banda tiene un exito mundial (album en su momento que compartio los primeros lugares con el DARK SIDE OF THE MOON de Pink Floyd).

Fleetwood Mac Live Track Listing

DISC 1:
1. Monday Morning
2. Say You Love Me
3. Dreams
4. Oh Well
5. Over And Over
6. Sara
7. Not That Funny
8. Never Going Back Again
9. Landslide

DISC 2:
1. Fireflies
2. Over My Head
3. Rhiannon
4. Don't Let Me Down Again
5. One More Night
6. Go Your Own Way
7. Don't Stop
8. I'm So Afraid
9. Farmer's Daughter, The

Recorded on the "Tusk" tour, October 1979-September 1980.

Fleetwood Mac: Lindsey Buckingham (vocals, guitar); Christine McVie (vocals, keyboards); Stevie Nicks (vocals); John McVie (bass); Mick Fleetwood (drums).

Additional personnel: Ray Lindsey (guitar); Jeffrey Sova (keyboards); Tony Todaro (percussion).

Producers: Fleetwood Mac, Richard Dashut, Ken Caillat.

Recorded during the 1979-1980 Tusk tour, FLEETWOOD MAC LIVE is a 2-disc collection of performances from locations as far flung as Tokyo, Paris and London. This incarnation of Fleetwood Mac was at its creative peak as Lindsey Buckingham, Christine McVie and Stevie Nicks took turns out front with nary a weak link in their respective compositions be it "Monday Morning," "Say You Love Me" or "Dreams." Although the bulk of material played during this tour was from the Buckingham/Nicks era of the band, the guitarist's hard-hitting take on "Oh Well" does justice to the blues legacy of Fleetwood Mac founder Peter Green.

The magical synergy the Mac achieved in a live setting never varied whether they were doing "Over My Head" before a crowd of 14,000 plus in St. Louis or "Dreams" during a Parisian soundcheck. This edict held true as the band played a three-song set of "Fireflies," "One More Night" and "The Farmer's Daughter" before a small audience of friends and road crew at the Santa Monica Auditorium. Of particular interest is the "The Farmer's Daughter," a song that fully exploits Fleetwood Mac's exquisite vocal harmonies and was written specifically for the band by Brian Wilson.

e-link: Fleetwood Mac - Fleetwood Mac Live - 1980 (UK Blues-Rock)@320kbps (ed2k://|file|Fleetwood%20Mac%20-%20Fleetwood%20Mac%20Live%20-%201980%20(UK%20Blues-Rock)@320kbps_per-beamn67.rar|231153205|5DC4A69550CA94A38407675993361DB5|h=3VR63VHYDGDEM25EUNGBVJ6NMP5LLEU4|/)

:ernaehrun:aplaudo:aplaudo:aplaudo:ernaehrun

beamn67

29-Mar-2008, 13:53

Vamos a por otro de Fleetwood Mac.

Fleetwood Mac - Leather and Lace - Live in Fresno, Cal 1988 (Bootleg UK Blues-Rock)@320kbps

Perdonad que no inserte la carátula, pero no la he encontrado en ninguna parte por internet. Las carátulas incluidas en el archivo (e-link) están escaneadas por mi.

Album Bootleg grabado bajo la editora Wall of Sound en directo en 1988 y durante una actuación del grupo en la ciudad de Fresno, el sonido es perfecto.
El CD no tiene creditos, y la información de la red es casi nula, parece que nadie tenga este disco, por lo que si esto es así, podria clasificarse como "muy dificil de encontrar".
Solo insistir en que el CD está muy bien grabado, el sonido es mas que decente y viendo el listado de temas que aparecen en el, podria ser perfectamente un disco oficial.

Ripeado a 320 kbps y con las carátulas incluidas.

Track Listing

DISC 1:
1 - The Chain
2 - Dreams
3 - Isn't it midnight
4 - Everywhere
5 - Oh Well
6 - Seven wonders
7 - Over my head
8 - Rattlesnake shake
9 - Gold dust woman
10 - Has anyone ever written anything for you?
11 - I love another woman
12 - Brown eyes
13 - Little lies
14 - Stand back
15 - You make loving fun
16 - Don't stop

Fleetwood Mac: Lindsey Buckingham (vocals, guitar); Christine McVie (vocals, keyboards); Stevie Nicks (vocals); John McVie (bass); Mick Fleetwood (drums).

e-link:Fleetwood Mac - Leather and Lace - Live in Fresno, Cal 1988 (Bootleg UK Blues-Rock)@320kbps (ed2k://|file|Fleetwood%20Mac%20-%20Leather%20and%20Lace%20-%20Live%20in%20Fresno,%20Cal%201988%20(Bootleg%20UK%20Blues-Rock)@320kbps_per-beamn67.rar|172764755|76D8BD025B2311F2DF261850CFC36132|h=ELZ3WQF5XZBJ4E3B6Z2O3OLEOIPE5RR7|/)

:candado:candado:ernaehrun:ernaehrun:candado:candado

Mendrugo

30-Mar-2008, 11:22

El grupo de punk rock Stiff Little Fingers se formó en Belfast, Irlanda del Norte en el año 1977. Su álbum de debut titulado “Inflammable Material” (1979), presentaba un sonido punk sólido pero estándar que hablaba sobre la tristeza y la difícil situación de la sociedad irlandesa debido al violento enfrentamiento de Católicos y Protestantes. Aunque continuaron editanto material punk de gran calidad, no consiguieron calar entre el público y finalmente se disolvieron en 1982. Aunque en 1987, el vocalista Jake Burns re-animó el grupo en un intento de irrumpir en el mercado nostálgico del punk.

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Stiff Little Fingers - Inflammable Material (1979)

http://img262.imageshack.us/img262/8565/stiffus0.jpg
Artista: Stiff Little Fingers
Album: Inflammable Material
Fecha: 1979
Estilo Musical: Punk
Formacion:
- Jake Burns
- Ali McMordie - bass guitar
- Henry Cluney - vocals, guitar

E-Link: Stiff Little Fingers - Inflammable Material (ed2k://|file|Stiff%20Little%20Fingers%20-%20Inflammable%20Material(1979)%20by%20dtodo1poco.rar|88009309|5AC8B0BA644DBD2E9E2A58095B33F5FC|/) (1979)

Temas:
1. Suspect Device
2. State Of Emergency
3. Here We Are Nowhere
4. Wasted Life
5. No More Of That
6. Barbed Wire Love
7. White Noise
8. Breakout
9. Law And Order
10. Rough Trade
11. Johnny Was
12. Alternative Ulster
13. Closed Groove
14. Suspect Device (Single Version)
15. 78 RPM

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http://img254.imageshack.us/img254/9398/stifflittlefingersqt6.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

08-Apr-2008, 18:02

Hola queridos amiguitos! Hoy os dejamos, con esta edicion especial remasterizada y con bonus tracks, de este estupendo disco de los Lynyrd Skynyrd.

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Lynyrd Skynyrd - Street Survivors [DELUXE EDITION] [ORIGINAL RECORDING REMASTERED] [EXTRA TRACKS] (2008)

http://img507.imageshack.us/img507/3314/lynyrdjs4.jpg
Artista: Lynyrd Skynyrd
Album: Street Survivors
Fecha: 1977/2008
Estilo Musical: Southern Rock
Formacion:
- Gary Rossington - guitar
- Billy Powell - keyboards
- Leon Wilkeson - bass
- Ronnie Van Zant - vocals
- Allen Collins
- Artimus Pyle - drums
- Steve Gaines - guitar, background vocals

E-Link:
Lynyrd Skynyrd - Street Survivors-2Cd [DELUXE EDITION] [ORIGINAL RECORDING REMASTERED] [EXTRA TRACKS]
(ed2k://|file|Lynyrd%20Skynyrd-Street%20Survivors-2Cd-2008-Eon.rar|163944285|CBDBE69DBF3667140ED0D90B703A7CCB|/) (2008)

Temas:

CD-1
1. What's Your Name 3:31
2. That Smell 5:48
3. One More Time 5:02
4. I Know A Little 3:27
5. You Got That Right 3:46
6. I Never Dreamed 5:21
7. Honky Tonk Night Time Man 4:03

CD-2
1. What's Your Name 3:31
2. That Smell 5:27
3. You Got That Right 3:17
4. I Never Dreamed 5:21
5. Georgia Peaches 3:13
6. Sweet Little Missy 5:14
7. Sweet Little Missy 5:09
8. Ain't No Good Life 5:00
9. That Smell 7:27
10. Jacksonville Kid 4:03
11. You Got That Right 4:41
12. That Smell 6:06
13. Ain't No Good Life 5:01
14. What's Your Name 3:28
15. Gimme Three Steps 5:09

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http://img507.imageshack.us/img507/8897/lynyrddaj1.jpg

Un saludo

Mendrugo

beamn67

09-Apr-2008, 06:19

Antònia Font

http://www.antoniafontoficial.com/

La banda Antònia Font consiguió el galardón al mejor álbum de pop 2007 de los Premios de la Academia de la Música, entregados en Valladolid, por Coser i cantar.

Origen del nombre

A pesar de las diferentes versiones y leyendas que han circulado, siempre que al grupo se le ha preguntado sobre su nombre ha respondido que se debe a una compañera de universidad que les acompañó durante el periodo de formación. Cuentan que se alegró mucho cuando ellos decidieron ponerle su nombre a un grupo formado solo por varones.
Antònia Font es un grupo formado en 1997 en Mallorca, su música se caracteriza por su tono festivo y letras fantásticas. Temas habituales en su música son el espacio, la astronomía, la astronáutica, la robótica, el mar... temas muy alejados, en general, a los habituales en la mayoría de grupos. A menudo establecen un juego entre estos temas y los cotidianos y próximos, para destacar así el constante entre una perspectiva local, global y universal o cósmica del mundo en que estamos inmersos.
Se le clasifica habitualmente como un grupo de pop, aunque ellos manifiestan que al componer las canciones no tienen "prejuicios de estilo" y que eso es algo que a menudo sale espontáneamente.
El compositor del grupo es Joan Miquel Oliver, que a la vez es el guitarrista. También ha editado discos en solitario y compone para otros grupos.

Premios y reconocimientos

Mención como "disco catalán del año" según Ràdio 4 por el disco A Rússia.
Premio Puigporret de la crítica al mejor disco del año (2002) en el Mercat de Música Viva de Vic y mención como segundo mejor disco editado en España de ese año según la revista Rockdelux por el disco Alegría.
Premio Altaveu (año 2004) como mejor disco de pop en el Mercat de Música Viva de Vic y mejor disco del año según Enderrock y Rock'n'clàssic por el disco Taxi.

En 1997 cinco extravagantes, con el más extravagante de todos, Joan Miquel Oliver, a la cabeza, se juntan para montar un grupo. Vistos en una foto son la banda con peor pinta de estrellas del rock que te puedes imaginar. No son muy agraciados, no tiene aspecto de fiereza o de ternura, se visten como para ir a comprar el pan… nadie diría que diez años después y cinco discos más tarde (seis si se cuenta el Grandes Éxitos instrumental) estarían consolidados como una de las bandas más respetadas a nivel estatal, y eso sin renunciar a cantar en su mallorquín natal, siendo reconocidos por prensa de toda España como una de las propuestas más originales, atrevidas y sugerentes surgidas en mucho tiempo. Su universo personal de extraterrestres, animales marinos, sol, robots, escapismo en la ciencia ficción, citas cultas y homenajes a la cultura más del pueblo, es tan amplio como fascinante. Pero empecemos por el principio…
Graban una maqueta con cuatro temas: "Cibernauta Joan", "L'Univers és una festa", "Rumba" y "Es xifon és un aparato", de los que recuperarán para su debut los dos primeros. Entre la rumba catalana, el delirio de Sisa (sobre todo en los textos) y una música eminentemente de fusión, comienzan a ser tenidos en cuenta y dan sus primeras actuaciones como Antònia Font.
¿Un grupo formado por cinco muchachos y se llama Antònia Font?. Hay bastante literatura legendaria alrededor de la elección de este nombre. La versión oficial es que es una compañera de la universidad que estaba allí en un principio, y al ser cinco hombres pensaron que sería curioso y divertido llamarse así. Otras versiones apócrifas son bastante más escatológicas. No importa. Es un nombre y es el suyo.
El debut se viene en el año 1999. Como si quisieran aliviar de las tensiones premilénicas que predicaba Tricky, entregan en "Antònia Font” (Discmedi, 1999) un cóctel soleado por el que se cuelan las rendijas de verbenas y de una de las mayores influencias del grupo, Kiko Veneno. Esto hace que en un primer momento se les asocie con grupos de fusión en la onda de Mano Negra, pero el corazón pop del grupo ya latía tras esos ropajes.
El disco tiene una muy buena acogida, sorprendente incluso, vendiendo más de 4000 copias y agotándose. Los elogios en la isla son máximos y los medios locales los nombran como la gran esperanza de la música mallorquina (un lugar, por otra parte, con mucha música, desde Maria del Mar Bonet a La Granja, pasando por Sexy Sadie, el espectro musical isleño ha sido amplio y diverso).
Un par de años más tarde editan “A Rùssia” (Slurp, 2001), piedra de toque importante dentro de un discografía diversa y en constante evolución, desatan y aumentan todas las constantes de su primer álbum, pero va ganando espacio la búsqueda de un pop cristalino. La temática es algo más introspectiva que en el primer intento pero los seres maravillosos siguen poblando las letras de un cada vez más inspirado Joan Miquel Oliver. El disco conquista audiencias mayores y las regiones catalanoparlantes. Temas imprescindibles en su carrera como el que da título a la grabación ponen la rampa de lanzamiento para la definitiva eclosión del grupo.
Y sólo un año más tarde llega "Alegria" (Drac/Virgin, 2001). Para el que escribe, uno de los mejores discos españoles de las dos últimas décadas. Así de simple. La conquista del resto de España con alabanzas mayestáticas sobre esta breve obra de tan sólo diez concisos temas, en el que la alegría produce una melancolía tan extrema de la que es difícil escapar, y que se corona con una canción que es una montaña: "Dins aquest iglú", su tema más conocido y representativo. El que les da a conocer más allá de barreras idiomáticas y prejuicios estúpidos. La voz de Pau Debon ya suena del todo concebida, y es capaz de expresar con verdad todo lo que las canciones ocultan. "Alegria" se encarama a los primeros puestos en las listas de fin de año de muchas publicaciones, y un nuevo público que los desconocía queda fascinado y asombrado ante el quinteto isleño.
Tras este paso de siete leguas, en vez de pensar que tenían ganado mucho terreno y tratar de defenderlo con un disco continuista, buscan el más allá y se atreven con el disco que no puede ser calificado de otro modo como el más ambicioso de su carrera. "Taxi" (Discmedi, 2004) no es sólo un disco, sino que incluye un CD-ROM con material audiovisual, un libreto con un relato de unas cincuenta páginas, y un cortometraje “Acronia i Col·lapse del Dr. Polanski“, en el que aparecen muchos de los ecos de toda su obra, dominada por la ciencia ficción como metáfora del caos de la vida moderna. Una ciencia ficción poco utópica y en las que las cosas no salen de manera perfecta, y los problemas son los habituales. Incluso un robot puede sentirse sólo y amargado, lleno de añoranzas cuando lo apagan. Sobre eso reflexiona el grupo.
Una vez más las alabanzas son reiteradas y su crecimiento a nivel popular se va consolidando. Tras este disco el compositor principal y guitarrista de la banda, edita "Surfistes en Càmera Lenta" (Blau, 2005), un disco muy personal, disperso, con cosas que quizá no tenían cabida en el universo Antònia Font porque, aunque en la temática es similar, musicalmente es más errático, más austero (el nivel de exuberancia que estaba alcanzando el grupo y que continuará en el futuro es bastante notable), y en el se da el placer o el capricho de cantar. De forma discreta todo hay que decirlo. Aún así es un disco con mucho interés. Más tarde publicará "Live in Paris" (Discmedi, 2005).
El último disco de estudio publicado hasta el momento es el introspectivo “Batiscafo Katiuskas” (Discmedi, 2006). Especie de Space Oditty a lo Bowie, pero sustituyendo el espacio por el fondo marino, una vez más se vuelven a reunir un catálogo de inquietudes temáticas ya conocidas, pero esta vez con una mirada más puesta en el interior que un análisis del entorno. La soledad del batíscafo es a lo que invita. Lleno de sonidos fascinantes, arreglos de cuerda que penetran hasta el más recóndito lugar de las entrañas del oyente, este viaje por las profundidades marinas no los hunde sino que, otra vez más, los hace llegar a más público y más diverso, mostrando la línea recta de un grupo que parece no tener límites. Artículos elogiosos en la prensa nacional (para un grupo que canta en su lengua autóctona, cosa muy poco habitual) los pone en boca de muchos, pero en marco de nadie, porque no se dejan encasillar con escena alguna (en nada se parecen al tradicional rock català). Experimentos como “Tonto”, sobre un surrealista texto de Cortázar, muestran a las claras que no es una banda que piense demasiado en complacer sino en la búsqueda (acertada casi siempre, equivocada a veces).
Para demostrar su singularidad, en 2007 publican una especie de Grandes Éxitos titulada “Coser i Cantar” (Discmedi, 2007). Titulado como el Grandes Éxitos de otra rara avis del panorama musical como fueron Vainica Doble en su "Coser y Cantar" (BMG, 1997), el grupo reinterpreta sus éxitos en un doble disco acompañados por la orquesta sinfónica de Bratislava. El disco es insatisfactorio en algunos momentos porque el alma pop, rumbero o festivo de las originales choca con unos arreglos no muy suntuosos pero si opresivos. En cambio hay momentos en el que la emoción de las reinterpretaciones están a la altura (y a veces por encima) del original, como la perturbadora visión de “Productos de Neteja”.
Un grupo que, para disfrutarlo, se recomienda dejar de lado cualquier atisbo de prejuicio.

ANTÒNIA FONT - COSER I CANTAR (2cds 320kbps + DVD)

http://www.antoniafontoficial.com/tenda/images/aninciocoseicantar.gif

CDs ripeados a 320kbps - Caratulas y Libreto incluidos.

e-link 2CDs + DVD: Antònia Font - Coser i Cantar - (CAT 2007 POP) - DVD + 2CDs 320kbps (ed2k://|file|Ant%C3%B2nia%20Font%20-%20Coser%20i%20Cantar%20-%20(CAT%202007%20POP)%20-%20DVD%20+%202CDs%20320kbps_per-beamn67.rar|2044695688|30BE998BA2A766E56D3BDB2DFDA83505|h=FMRRWNRXLFBAZRYPYYTX567OLGM3GXG6|/)

e-link: (solo) 2CDs (NO DVD) : Antònia Font - Coser i Cantar - (CAT 2007 POP) - 2CDs 320kbps (ed2k://|file|Ant%C3%B2nia%20Font%20-%20Coser%20i%20Cantar%20-%20(CAT%202007%20POP-2CDs%20320kbps)_per-beamn67.rar|181992314|AFA97DDBE99B56C56FEA802C16FA6F11|h=ZEYKF7GBHMPFRXQH6F7C3NXRCGEWZ5N4|/)

:eclipsee_:ernaehrun:ernaehrun:eclipsee_

PUMA

12-Apr-2008, 22:00

SEETHER

http://www.100xr.com/100_XR/Artists/S/Seether/Seether-band-2005.jpg

ALBUM:
Finding Beauty In Negative Spaces
http://music.beloblog.com/archives/SeetherFBiNS.jpg

Artist:Seether
Home: Pretoria, Gauteng, South Africa
Style/Genre:Alternative metal, post-grunge, hard rock
Band Members:
Shaun Morgan
Dale Stewart
John Humphrey
Troy McLawhorn

Album Bio: Seether's most confident album
Most likely, Finding Beauty In Negative Spaces will be interesting for Seether's old fans for the first place. But not because this record is incapable of attracting new listeners, quite the contrary, it has piles of catchy moments, much more than Disclamer had. The thing is that this album has one weird feature. The voice of Seether's leader Shaun Morgan sounds very similar to the voice of Nickelback's Chad Kroeger and it may simply evoke some blaming reaction of the public. Sometimes the resemblance is so obvious that you may think that Finding Beauty In Negative Spaces is Nickelback played in a heavy interpretation. Such associations will hardly bring any service to Seether. Who needs a copy of already existing band? But let's keep off exaggerating the facts. The truth is that Finding Beauty In Negative Spaces is a sufficiently distinctive thing. Perhaps the Seether's style is spinning around the same mainstream axis as the style of Creed or Evanescence but their songs are not imitation and not plagiarism in no way. Finding Beauty In Negative Spaces is the most confident and probably the best album of this band so far. The main thing they have achieved with this album is a proper and catchy balance between post grunge and alternative metal, so if you like these genres you should definitely give this record a chance.:ernaehrun

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++___________++++++++++++++++++++++++++++++

Tracklist

1. "Like Suicide" - 4:14
2. "Fake It" - 3:15
3. "Breakdown" - 3:29
4. "FMLYHM (Fuck Me Like You Hate Me)" - 3:28
5. "Fallen" - 4:18
6. "Rise Above This" - 3:23
7. "No Jesus Christ" - 7:05
8. "6 Gun Quota" - 3:23
9. "Walk Away from the Sun" - 4:13
10. "Eyes of the Devil" - 5:00
11. "Don't Believe" - 4:35
12. "Waste" - 4:22

Videos:

Rise Above This<object width="425" height="355"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/NO2nqcN3EGg&hl=en"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/NO2nqcN3EGg&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object>

Fake It<object width="425" height="355"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Nd9gfPnW8o4&hl=en"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Nd9gfPnW8o4&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object>

...later...:dance::ernaehrun:hail:

Mendrugo

05-May-2008, 19:21

The Faces fue un grupo de rock and roll quintaesencial: la cara compresiva de The Rolling Stones. En el ronco Rod Stewart tenian una de las mejores voces britanicas de todos los tiempos, capaz de dotar multitud de estilos musicales de una calidez intuitiva. Durante un periodo breve y glorioso de años, la carrera en sollitario de Stewart coexistio con la actitud afable del grupo, y sus compañeros de banda hicieron apariciones habituales en An Old Raincoat Won´t Ever Let You Down (1969) y Gasoline Alley (1970). Publicado tres meses despues de Long Player, de The Faces, Every Picture Tells A Story fue el cenit de esa etapa tan fertil, y alcanzo los primeros puestos en las lista a ambos lados del Atlantico.

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Rod Stewart - Every Picture Tells A Story (1971)

http://img141.imageshack.us/img141/5513/rodxt5.jpg
Artista: Rod Stewart
Album: Every Picture Tells A Story
Fecha: 1971
Estilo Musical: Rock
Formacion:
- Rod Stewart - vocals, acoustic guitar
- Danny Thompson
- Ian McLagan - organ
- Madeline Bell - background vocals
- Pete Sears - piano
- Mick Waller - drums
- Dick Powell - violin
- Andy Pyle - bass instrument
- Martin Quittenton - guitar
- Sam Mitchell - slide guitar

Also: Ron Wood, John Baldry

E-Link: Rod Stewart - Every Picture Tells A Story (ed2k://|file|Rod%20Stewart%20-%20Every%20Picture%20Tells%20A%20Story%20(1971).rar|59613566|2343F79869B55FF9F33B1080055A0C9F|/) (1971)

Temas:
1. Every Picture Tells A Story 5:59
2. Seems Like A Long Time 4:02
3. That's All Right 6:00
4. Tomorrow Is A Long Time 3:48
5. Maggie May 5:50
6. Mandolin Wind 5:36
7. (I Know) I'm Losing You 5:23
8. (Find A) Reason To Believe 4:10

COMENTARIOS

El tema que da titulo al disco aplica una instrumentacion acustica a una forma de rock duro, y su relato divertidamente crudo sobre el sexo alrededor del mundo alcanza su climax con la bateria cavernicola de Mick Waller. En contraste, "Mandolin Wind" es una balada de una increible ternura impregnada de patetismo y del sonido de la pedal steel guitar, mientras que un corte de etilo similar como "Tomorrow Is A Long Time" situra a Stewart en lo alto de la lista de interpretes de temas de Dylan.
La esplendida version de "Reason To Believe", de Tim Hardin, se lanzo como single, pero el gran exito resulto ser "Maggie May". Adornada con una mandolina y guitarras acusticas, esta epopeya sobre la mayoria de edad es una cancion poseedora de distintos niveles, y la interpretacion espontanea de Rod le define como artista.
A finales de los 70 era una celebridad de la prensa amarilla mas que una figura musical, en este album demuestra ser un extraordinario interprete.

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http://img132.imageshack.us/img132/8070/rodms1.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

09-May-2008, 17:24

The Saints es una banda de rock australiana formada en Brisbane en 1974, son considerados uno de los grupos Punk mas influyentes.

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http://img111.imageshack.us/img111/9397/thesaintsrx9.jpg
Artista: The Saints
Album: Eternally Yours
Fecha: 1978
Estilo Musical: Punk
Formacion:
- Chris Bailey - Vocals, Composer, Producer
- Ed Kuepper- Guitar, Composer, Producer
- Ivor Hay - Drums
- Algy Ward - Bass

E-Link:
The Saints - Eternally Yours (ed2k://|file|Saints%20-%20Eternally%20Yours%20-%20(Album+Cover+Bonus%20Track)%20The%20CLASSIC%202nd%20Australian%20Garage%20Punk%20Album%201978.zip|46060099|FB6D6101D7880D682C922B811BBCD31E|/) (1978)

Temas:
1. Know Your Product
2. Lost And Found
3. Memories Are Made of This
4. Private Affair
5. A Minor Aversion
6. No, Your Product
7. This Perfect Day
8. Run Down
9. Orstralia
10. New Centre of the Universe
11. Untitled
12. (I'm) Misunderstood
13. International Robots
14. Do the Robot

COMENTARIOS

A The Saints los pescaron en 1977, cuando compusieron y grabaron su segundo disco en los estudios Roundhouse and Wessex ese mes de octubre.

La gran ola del punk los arrastro desde Brisbane a Londres y firmaron un contrato con EMI gracias a la fuerza de sus sonido punky, pero odiaban la naturaleza conformista y el tratamiento antihistorico de los punks londinenses. Gran parte de ello resulta visible en las letras de lo que ahora parecen los discursos de un hippie malhumorado (Chris Bailey arremete contra las multinacionales, el consumismo y la cultura televisiva: "I Ain´t No Puppet For No Capital Gain", afirma), son temas sentidos y potentes en el conjunto del disco.

La musica -un paso mas alla del iracundo punk hacia algo mas profundo, gracias en gran medida a la empatica bateria del Ivor Hay- es rapida, furiosa y honesta. Entre las genialidades el uso de una seccion de bajo en "Know Your Product", pasando de la mera brillantez a otro plano diferente. La caustica voz de Bailey interactua con Ed Kuepper en "Private Affair", la incansable y salvaje "No, Your Product"y, por descontado, el unico Top 40 del grupo, "This Perfect Day"; no se trata de momentos destacados, sino de simples ejemplos de la grandeza de Eternally Yours.

Si hay algun tema del que se pueda prescindir, serian el facilon "Ostralia" y el comico "International Robots". Hay que pensar en la banda com los que vinieron a definir el sentido del gusto. Los tres primeros discos de Saints fueron recogidos en una caja en 2004 titulada All Times Through Paradise, que incluye versiones de prueba, grabadas en septiembre de 1977, de casi todas las canciones de Eternally Yours.

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http://img111.imageshack.us/img111/5755/thesainstds6.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

29-May-2008, 20:08

Magazine fue una banda británica de post punk y new wave formada en 1977 por Howard Devoto (voz), quien acababa de salir de la banda Buzzcocks; John McGeoch (guitarras, saxofón), unos de los guitarristas mejor considerados de su época; Barry Adamson (bajo); Bob Dickinson (teclado); y Martin Jackson (batería).

Howard Devoto había dejado su banda original The Buzzcocks después de haber grabado con ella el EP "Spiral Scratch", lanzado en Febrero de 1977, y los temas que serían incluídos en el álbum "Time's Up". Al final no le gustó lo que estaba haciendo en la banda, aunque paradójicamente hubo un reencuentro cuando Magazine y Buzzcocks tocaron juntos en el "Lesser Trade Hall" de Manchester (lugar donde él y Pete Shelley se conocieron durante un concierto de los Sex Pistols y decidieron formar esta banda punk), en Noviembre de 1978, y Devoto se puso a cantar "I Can't Control Myself", una de las canciones de su etapa con su anterior banda, y junto con ésta. Es por eso que decidió mezclar el estilo punk, progresivo y otros.

Después de los Buzzcocks, Devoto proponía otros planes musicales. Por ese tiempo conoce a John McGeoch, un escocés radicado en Manchester, y lo tiene previsto como guitarrista de su banda. Luego pone un anuncio para convocar bajista, baterista y tecladista, y respectivamente a éstos instrumentos estaban Barry Adamson, Martin Jackson y Bob Dickinson para seguir el llamado. Dickinson duró poco tiempo, siendo remplazado por el experimentado Dave Formula. Así se continuó con la vida de la banda y antes de la mitad de 1978 salió Real Life, álbum del que destacaron las canciones "Shot By Both Sides", "Definitive Gaze", "The Light Pours Out Of Me" y otras. Luego de la gira promocional del álbum debut por Gran Bretaña, Jackson se va de la banda y es reemplazado por Paul Spencer, con quien continúan su gira en Europa, además de presentaciones en televisión (de las cuales destacan una en el programa The Old Grey Whistle Test). Terminada la gira, Spencer es reemplazado por John Doyle, con quien la banda graba lo que sería el siguiente álbum Secondhand Daylight y siguientes sencillos.

McGeoch se separó del grupo después del lanzamiento de The Correct Use Of Soap para tocar con Siouxsie And The Banshees, siendo reemplazado por Robin Simon, quien había estado previamente en Ultravox. Pero después de grabar con la banda el disco en vivo Play y una gira de otros conciertos, también se fue. A la vez McGeoch, junto con Adamson y Formula, estaban dentro del proyecto de synthpop y new romantic Visage, aunque el primero sólo tocó en su primer álbum. El último guitarrista de Magazine fue Ben Mandelson (de Amazorblades), compañero de Devoto en la Escuela Politécnica de Bolton quien reemplazó a Simon y tocó en la grabación de The Magic, The Murder And The Weather de 1981

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Magazine - Real Life (1978)

http://img139.imageshack.us/img139/9470/magazineva9.jpg
Artista: Magazine
Album: Real Life
Fecha: 1978
Estilo Musical: Post-punk

E-Link: Magazine - Real Life (ed2k://|file|Magazine%20-%20Real%20Life%20(1978).rar|57267158|356DEFB61230AFCC8AB089A1DD6C004E|/) (1978)

Temas:
1. Definitive Gaze Listen Listen
2. My Tulpa Listen Listen
3. Shot By Both Sides Listen Listen
4. Recoil Listen Listen
5. Burst Listen Listen
6. Motorcade Listen Listen
7. The Great Beautician In The Sky Listen Listen
8. The Light Pours Out Of Me Listen Listen
9. Parade

COMENTARIOS

Real Life es el primer álbum de la banda post-punk Magazine, y lo es también uno de los primeros de los géneros post-punk, new wave, after-punk y rock alternativo, junto con el "First Issue" de PIL y el "Talking Heads: 77" de Talking Heads.

El álbum fue grabado entre Marzo y Abril de 1978, después de la inserción del tecladista Dave Formula a la banda, en reemplazo de Bob Dickinson, quien había sido solicitado salir del grupo antes del lanzamiento del primer sencillo en Febrero de ese año.

Howard Devoto reunió a Dave Formula, Barry Adamson, John McGeoch y Martin Jackson para formar la banda y lo que sería el disco. Aún con Dickinson en los teclados, Devoto quería un diferente grupo a su anterior, los Buzzcocks; era el momento del punk, toda la industria estaba al favor del género, pero Devoto quería algo más experimental, una influencia "de todo un poco": punk y repertorios experimentales como el género krautrock (Can), el álbum "Low" de David Bowie y grupos de rock progresivo como Pink Floyd (casualmente, uno de los álbumes favoritos del guitarra John McGeoch era el álbum "Piper At The Gates Down" de ese grupo) y la banda glam Roxy Music. Devoto les citó a sus compañeros el álbum "Low" como ejemplo de influencia de la banda.

Parte del material de "Real Life" había dado a luz cuando Devoto aún estaba en Buzzcocks, pues la canción más exitosa del álbum "Shot By Both Sides" (que había sido sacado en sencillo en Febrero del 78), contenía la parte de guitarra que también caracterizaba a la canción "Lipstick" de aquella banda y ya sacada cuando Pete Shelley había tomado la voz en lugar de Devoto. La canción Shot By Both Sides está acreditada a Shelley, Devoto y a McGeoch, quien también fúe el que diseñó la mayor parte del álbum.

Devoto y McGeoch se habían conocido en 1977, y el primero le tenía preparado al segundo un lugar en Magazine. Las canciones habían sido compuestas en ese año por ambos, a excepción de "Motorcade", compuesta por Devoto y Bob Dickinson, primer tecladista de la banda.

A pesar de la gran diferencia que tenía con los ritmos musicales en boga, como el punk o la música disco, "Real Life" si supo llevarse admiración, llegando al mediano puesto de algún top 50 de 1978, pues el primer puesto era ocupado por ABBA. Su sonido innovador llegaría

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http://img110.imageshack.us/img110/2715/magazinesplashoe0.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

30-May-2008, 19:16

Buzzcocks es una banda de punk rock británico, formada a mediados de la década de los 70, época que vio nacer este movimiento musical que buscaba regresar el rock a sus orígenes básicos, dejando de lado el virtuosismo que caracterizaba a la mayor parte de los artistas y grupos del momento.

Su combinación, según el sitio de internet Aloha Pop Rock, entre la energía instrumental, agresividad rítmica, cinismo lírico y querencia por la buena melodía pop colocaron a los Buzzcocks como uno de los primeros combos punk-pop de la historia (junto a los Ramones), influenciados tanto por los Sex Pistols como por Velvet Underground, los Who, Stooges, Troggs (a quienes versionaron “I can’t control myself”) o el garaje y el beat de los años 60.

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Buzzcocks - Another Music In A Different Kitchen (1978)

http://img112.imageshack.us/img112/4882/buzztu7.jpg
Artista: Buzzcocks
Album: Another Music In A Different Kitchen
Fecha: 1978
Estilo Musical: Punk/Pop-Punk/Power Pop

E-Link: Buzzcocks - Another Music In A Different Kitchen (ed2k://|file|Buzzcocks%201978%20-%20Another%20Kind%20Of%20Music%20In%20A%20Different%20Kitchen.rar|141524708|516C650FD4032FD3F23E1FB402E93203|/) (1978)

Temas:
1. Fast Cars
2. No Reply
3. You Tear Me Up
4. Get On Your Own
5. Love Battery
6. Sixteen
7. I Don't Mind
8. Fiction Romance
9. Autonomy
10. I Need
11. Moving Away From The Pulsebeat
12. Orgasm Addict
13. Whatever Happened To...?
14. What Do I Get?
15. Oh Shit

COMENTARIOS (Historia)

El nacimiento de esta agrupación fue forjado en el Manchester de 1976 por los guitarristas Pete Shelley y Howard Devoto-cuyos nombres verdaderos son Peter McNeish y Howard Traford, respectivamente- luego de ver actuar en directo a los Sex Pistols. A ellos se les sumarían Steve Diggle, en el bajo, y John Maher (nacido el 21 de abril de 1960), como batería. Shelley invitó a actuar al grupo de Johnny Rotten con los Buzzcocks de teloneros. Los Pistols aceptaron y Shelley, quien trabajaba como operador de computadoras, estudiaba informática y había tenido experiencia en la música habiendo grabado un material de influencia Krautrock anter de cumplir los 20 años, dejó su empleo 24 horas antes del concierto, siendo una decisión acertada, pues lograron hacérse de una considerable audiencia en esa presentación.

Después de participar en el famoso “Anarchy Tour”, la agrupación debutaría discográficamente con el EP “Spiral Stratch” (1977), una placa que fue lanzada por su propio sello, New Hormones.

Tras este trabajo, Devoto abandonaba el grupo, argumentando que lo suyo no era la música y dándole prioridad a sus estudios universitarios, pero al poco tiempo de retirarse, se puso al frente del micrófono de la banda de New Wave Magazine.

Con la salida de Devoto, Steve Diggle pasó a las seis cuerdas y el bajo quedó en manos de Garth Smith, quien dejó su puesto brevemente para Barry Adamson, y éste, después de otro corto período de tiempo, para Steve Garvey.

Shelley y compañía conseguirían firmar con United Artists para grabar el pegadizo single “Orgasm Addict”, tema escrito por Pete y Devoto. Poco después apareció editado “What do I get”, igual o más contagioso que el anterior.

Su primer LP fue “Another music in a different kitchen” (1978), un fenomenal debut, puesto que logró colocarse en el puesto 15 de ventas en el Reino Unido. El disco que incluye temas destacados como “Fast Cars” y “I don’t mind”, fue producido por Martin Rushent, ingeniero de sonido que trabajó en el “Electric Warrior” de T. Rex).

El mismo año publicaron “Love bites” (1978), otro magnífico LP (número 13) con piezas como “Just lust, “Real World”, “Late for the train” o “Ever fallen in love”.

“A different kind of tension” (1979), disco (número 26) con canciones como “Paradise”, “Sitting round at home” o “You say you don’t love me”, y el imprescindible recopilatorio “Singles going steady” -incluido en el número 358 de la lista de 500 álbumes más grandes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone-, hicieron de los Buzzcocks una de las grandes bandas del momento en Inglaterra.

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http://img112.imageshack.us/img112/4233/buzzcockspic2eg6.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

01-Jun-2008, 09:56

Deep Purple graba en 1974 el álbum Burn. Canciones como la homónima Burn, Mistreated o You fool No One se convirtieron en nuevos clásicos de la banda y de paso alcanzar mayor popularidad de la que gozaban con sus ex-integrantes, aun en la senda del Hard Rock, se incluyen ritmos más marcados de blues, soul y R&B, sobre todo por la influencia de los dos nuevos componentes.

Un caso anecdótico ocurrió en el California Jam Festival celebrado en California en abril de 1974, Ritchie Blackmore casi al final del concierto destrozó una cámara de la cadena estadounidense ABC con su propia guitarra para luego lanzarla al público e incendió varios de los equipos de sonido, lo que llevó a la banda a prácticamente huir en Helicóptero del lugar.

Bueno amigos, pues en este caso, os dejamos con la version Remasterizada, y con sus Bonus Track.

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Deep Purple - Burn [30th Anniversary Edition] (1974)

http://img256.imageshack.us/img256/2840/deeppurpleburn30thaefneqn5.jpg
Artista: Deep Purple
Album: Burn
Fecha: 1974
Estilo Musical: Hard-rock
Formacion:
- Ritchie Blackmore - guitar
- David Coverdale - lead vocals
- Glenn Hughes - bass, vocals
- Jon Lord - keyboards
- Ian Paice - drums

E-Link: Deep Purple - Burn (30th Anniversario) (ed2k://|file|Deep%20Purple%20-%201974%20Burn%20(30th%20Anniversario).rar|176732685|8F22249147682DD0EE00EBFC0B670811|/) (1974)

Temas:
Side one remastered
01. Burn
02. Might just take your life
03. Lay down, stay down
04. Sail away

Side two remastered
05. You fool no one
06. What's going on here
07. Mistreated
08. "A" 200

Bonus tracks
09. Coronarias Redig
10. Burn [2004 Remix] [Mix]
11. Mistreated [2004 Remix] [Mix]
12. You fool no one [2004 Remix] [Mix]
13. Sail away [2004 Remix] [Mix]

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http://img167.imageshack.us/img167/8319/deeppurplewd7.jpg

Un saludo

Mendrugo

citrik77

01-Jun-2008, 14:17

http://www.yourvintage.com/yv/components/com_virtuemart/shop_image/product/a43eb090736dbb9bd464733a24a3dc29.jpgAtari Teenage Riot
Fue un banda techno alemana, formada en Berlín en 1992. Profundamente política, mezclan puntos de vista del anarquismo, antifascismo y anti-nazismo con letras punk y un sonido techno llamado digital hardcore, el cual también es el nombre de la discográfica de Alec Empire

Origen Berlín, Alemania

Géneros Digital Hardcore
Techno hardcore
Hardcore Punk
Industrial.
Periodo de actividad 1992-2000

Discográficas Digital Hardcore Recordings

Miembros:

Alec Empire
Hanin Elias
Carl Crack
Nic Endo
<object width="425" height="355"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Nm4S72MBjzE&hl=es"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Nm4S72MBjzE&hl=es" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object>

Mendrugo

03-Jun-2008, 20:01

Declan Patrick MacManus nacido en Londres el 25 de agosto de 1954, conocido como Elvis Costello, es un músico, cantante y compositor británico.

Se inició en la escena pub-rock londinense a mitad de los 70 desde donde vio llegar como observador privilegiado la New Wave y el punk, movimientos con los que se asoció.

Biografia:

En 1975 McManus llevaba una aparente vida convencional, casado y con hijo, y empleándose en diferentes trabajos administrativos. No obstante, componía y movía sus maquetas hasta que la independiente Stiff Records le contrató; Jack Riviera, director del sello, le propuso una identificación artística más sugerente, combinando el nombre de Elvis Presley y su segundo apellido materno: Elvis Costello ya era una realidad.

El disruptivo 1977 marca la carrera de Costello: a su fichaje por Stiff a inicios de año, le sigue la edición de su primer single Less than zero en abril, y de Alison en marzo, debutando en larga duración en verano con My aim is true, con un significativo éxito de críticas y un moderado éxito comercial (puesto 14 en el Reino Unido, entrando el el Top40 en Estados Unidos). La portada con un Costello con Fender Jazzmaster en ristre, enormes gafas de pasta, piernas en cuña embutidas en pantalón pitillo, ecos estéticos al punk y a Buddy Holly y pose desafiante era una declaración de intenciones. La banda que acompañó la grabación fueron los americanos Clover, conjunto que en aquella época practicaba el country/root y que con el tiempo se convertiría en Huey Lewis and The News: ese mismo verano, Costello reclutó a lo que sería su banda estable, The Attractions, formadada por Steve Nieve al piano, Bruce Thomas al bajo y Pete Thomas a la batería. El otoño participaría en la Stiff Live Package, con otros grupos del sello como Ian Dury, Wreckless Eric y Nick Lowe. A final de año Jack Riviera deja Stiff para fundar Radar Records a donde se llevaría a Lowe y Costello, publicando su último single Watching the detectives (grabado con el bajista y batería de Graham Parker and The Rumours) a final de año.

Elvis Costello en conciertoEn los dos años siguientes publicó con el nuevo sello y la nueva banda This year's model', otra colección de singles como fue el su debut, con un estilo igual de urgente e intenso pero más crudo y directo, acaso fruto de la escena punk vigente y desligado del pub-rock setentero y músicos de country-rock con los que grabó My aim is true y Armed Forces. Con este último álbum pretendería y alcanzaría un reconocimiento comercial más amplio (el álbum y primer single Oliver's Army lograría el número dos de las listas británicas, mientras que el albúm entraría en el Top10 Estados Unidos, no así ninguno de sus singles). Armed Forces es un disco más complejo y variado musicalmente, tanto en tiempos, estilos y orquestación, igual de irónico y quizá más trabajado en cuanto a letras, y deja entrever lo que será la carrera posterior del Costello maduro de las siguientes décadas.

Costello cierra los setentas como productor, dejando su impronta en el disco debut y homónimo de The Specials.

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Elvis Costello - My Aim Is True (1977)

http://img220.imageshack.us/img220/290/elvisth5.jpg
Artista: Elvis Costello
Album: My Aim Is True
Fecha: 1977
Estilo Musical: Pop-rock/Pub-rock/Rock & Roll
Formacion:
- Elvis Costello - vocals, guitar, piano
- John McFee - guitar, pedal steel
- Bruce Thomas
- Steve Nieve - piano, organ
- John Ciambotti - bass, background vocals
- Sean Hopper - piano, organ, background vocals
- Steve Goulding - drum
- Andrew Bodnar - bass
- Johnny Ciambotti
- Michael Shine

E-Link: Elvis Costello - My Aim Is True (ed2k://|file|Elvis%20Costello%20-%20My%20Aim%20Is%20True.rar|110241288|0454971093070AB7CD32F368EFCE0EB0|/) (1977)

Temas:
1. Welcome To The Working Week 1:23
2. Miracle Man 3:31
3. No Dancing 2:40
4. Blame It On Cain 2:49
5. Alison 3:24
6. Sneaky Feelings 2:11
7. (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes 2:47
8. Less Than Zero 3:18
9. Mystery Dance 1:35
10. Pay It Back 2:32
11. I'm Not Angry 2:59
12. Waiting For The End Of The World 3:22
13. Watching The Detectives 3:46

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http://img118.imageshack.us/img118/4391/elvxq4.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

04-Jun-2008, 18:31

Sly & The Family Stone es un grupo de San Francisco, California, EE. UU. liderada por el compositor, cantante, productor y multi-instrumentista Sylvester Stewart (más conocido como Sly Stone).

Sly & The Family Stone está considerada una de las bandas fundamentales para entender el nacimiento y desarrollo del funk, al nivel de James Brown y Parliament. Su labor de apertura hacía otros géneros como el rock, la psicodelia, el soul, el rhythm & blues o el pop le convierten en uno de los más importantes grupos no sólo de funk sino de toda la historia de la música popular.

Por otro lado, su formación clásica integraba miembros blancos y negros por igual, y mujeres del mismo modo que hombres, por lo que tiene se trata de la primera banda multirracial compuesta por músicos de ambos sexos que logró un éxito masivo a nivel nacional e internacional.

La banda permaneció activa en dos etapas. La primera, sin duda mucho más conocida, coincidió con sus años dorados y duró 9 años, desde 1967 hasta 1975, durante los cuales publicó 7 discos. La segunda, que se desarrolla desde 1975 hasta 1983 a través de 4 discos, fue protagonizada exclusivamente por Sly Stone, mientras que el resto de integrantes de la banda habían sido o bien sustituidos o bien relegados a un plano secundario.

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Sly And The Family Stone - Stand! (1969)

http://img292.imageshack.us/img292/9013/slydb3.jpg
Artista: Sly And The Family Stone
Album: Stand!
Fecha: 1969
Estilo Musical: Funk,Pop,rock,psicodelia
Formacion:
- Jerry Martini: Saxophone, Sax (Tenor)
- Cynthia Robinson:Trumpet
- Freddie Stewart: Guitar
- Sylvester "Sly Stone" Stewart: Guitar, Keyboards, Vocals, Producer
- Rose Stone: Piano, Vocals
- Larry Graham: Bass, Vocals (Background)
- Greg Errico: Drums

E-Link: Sly And The Family Stone - Stand! (ed2k://|file|Sly%20&%20The%20Family%20Stone%20-%20Stand!%20(1969).rar|61909253|FC5BA499A0AB15E419B497DFF50212D8|/) (1969)

Temas:
1. Stand!
2. Don't Call Me Nigger, Whitey
3. I Want To Take You Higher
4. Somebody's Watching You
5. Sing A Simple Song
6. Everyday People
7. Sex Machine
8. You Can Make It If You Try

COMENTARIOS

A finales de 1968, Sly & The Family Stone editó el sencillo Everyday People, que se conviritió en su primer numero 1. Junto con la cara B, Sing A Simple Song, este disco sirvió de avanzadilla para el nuevo disco, publicado cinco meses después, cuyo título era Stand!. Con más de tres millones de copias vendidas, lanzó al grupo a la fama, propagando además su irresistible imagen, con músicos de todas las razas y sexos, mensajes de paz, amor, tolerancia, muy en la línea del periodo hippie que se estaba cerrando, todo ello aderezado con una irresistible música de raíz soul y funk pero contaminada con un número interminable de influencias, desde el rock al blues, desde el pop al jazz, todo ello a través de un prisma psicodélico complejo y elaborado.

Este gran éxito hizo que Sly & The Family Stone fueran invitados a tocar en agosto en la primera edición del festival de música de Woodstock en agosto de 1969, que se convertiría a la postre en, probablemente, el más importante evento musical de la historia. Su actuación, a juicio de muchos entre lo más destacable del festival, les procuró un contacto directo con una nueva generación de jóvenes, que cayeron rendidos ante la propuesta del grupo.

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http://img292.imageshack.us/img292/6294/slyfamilystone1969promonm4.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

05-Jun-2008, 18:07

Primer albúm de los Stranglers, predecesor del seminal "No more heroes" donde la banda estrena su particular abordaje a un genero que hasta ese momento solo habia entregado buenas intenciones y un par de buenos grupos. Liderados por Hugh Cornwall, cantante y bajista y Dave Greenfield en teclados amalgamaron en su sonido, garage, new wawe, punk y hardcore, y la producción de Martin Rushent (quien habia trabajado con T.Rex y Fleetwood Mac) y editaron este tremendo albúm que junto al hiperelogiado "No more heroes", marcaria uno de los puntos más altos en la historia del punk.

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The Stranglers - Rattus Norvegicus (1977)

http://img158.imageshack.us/img158/8365/stranglerscs4.jpg http://img103.imageshack.us/img103/4457/strangerlerpu9.jpg
Artista: The Stranglers
Album: Rattus Norvegicus
Fecha: 1977
Estilo Musical: Rock and roll, punk rock, protopunk, New Wave

E-Link: The Stranglers - Rattus Norvegicus (ed2k://|file|The%20Stranglers%20-%20Rattus%20Norvegicus.zip|72068028|ED938444378CA9B9EE16004F41BBE0FF|/) (1977)

Temas:
1. Sometimes 4:55
2. Goodbye Toulouse 3:16
3. London Lady 2:32
4. Princess Of The Streets 4:37
5. Hanging Around 4:27
6. Peaches 4:07
7. (Get A) Grip (On Yourself) 4:02
8. Ugly 4:07
9. Down In The Sewer (Medley) 7:58
10. Choosey Susie 3:13
11. Go Buddy Go 3:58
12. Peasant In The Big Shitty (Live) 3:41

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http://img158.imageshack.us/img158/3796/stranye2.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

06-Jun-2008, 17:35

Electric Light Orchestra fue un exitoso grupo de rock y música disco de Birmingham, Inglaterra de la época de los 70's y los 80's.

Banda formada en 1971 por Roy Wood, Jeff Lynne y Bev Bevan, en prinicipio era un proyecto paralelo a The Move, banda integrada por los mismos miembros, más tarde The Move se disolvería y el genio de Roy Wood tras el debut de E.L.O. abandonaría el grupo quedando Lynne de líder. Su primer y extravagante álbum intentó fusionar instrumentos clásicos, ejecutados de manera muy poco ortodoxa, con el pop y el rock dando un insólito resultado. A partir del LP Elo II el sonido se hace más agradable y adquiere parte del estilo único con que se le conoce.En el disco El dorado (1974) el grupo ya consolida el sonido ELO con la participación de una orquesta de 30 músicos y coros. A partir de Face the music comienzan los hits exitosos y es donde E.L.O. comienza sus éxitos y sus giras mundiales. Es la época donde los 7 integrantes de E.L.O. se mantienen constantes (Lynne, Bevan, Tandy, Groucutt, Kaminski, Gale y Mc. Dowell). Su LP Out of the blue (disco doble) dio lugar a las mas fastuosa gira de este grupo, lo que incluía un OVNI gigante, similar al representado en la tapa del LP. Esto duró hasta Discovery. Jeff Lynne hubiese preferido acabar la carrera del grupo en ese momento pero obligaciones contractuales le obligan a sacar más discos. Time llega al nº 1 de las listas inglesas. Un soundtrack para la película Xanadu que para muchos fue una aventura comercial desastrosa, luego la reducción del grupo a 4 miembros (Lynne, Bevan, Tandy y Groucutt y a veces Kaminski) como invitado para algunas canciones) y LP poco exitosos comparados con su estapa gloriosa Secret Messages, Balance of Power que culminaron con la desaparición del grupo en 1986. El álbum Secret Messages, Balance of power fue concebido originalmente como un disco doble pero la compañía discográfica lo reduce a un disco. Las canciones omitidas aparecen en diversas recopilaciones posteriores. Jeff Lynne abandona el grupo en 1986, aunque publica un disco en solitario llamado Armchair Theather (1990), editado por Reprise. Tras 1986 desarrolla una labor como importante productor musical: Joe Cocker, The Beatles, Traveling Wilburys, Roy Orbison, etc.

Tiempo después Bevan, Groucutt y Kaminski, forman ELO Part II incluyendo a Eric Troyer, con lo cual emprenden giras mundiales y publican CDs con temas propios así como ediciones de conciertos en vivo con temas propios, así como de la época de Jeff Lynne. Después de varios enfrentamientos Jeff Lynne en el 2000 retoma el lanzamiento de E.L.O. con el CD Zoom con relativo éxito. Este CD se caracteriza porque cada canción es realizada con los acompañamientos necesarios para cada una, de los antiguos miembros de ELO sólo colabora el teclista Richard Tandy. Los ex-Beatles George Harrison y Ringo Starr también participan en algunas canciones.

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Electric Light Orchestra - Out Of The Blue (1977)

http://img389.imageshack.us/img389/4954/electricyd1.jpg
Artista: Electric Light Orchestra
Album: Out Of The Blue
Fecha: 1977
Estilo Musical: Rock/Pop/Orquestal

E-Link: Electric Light Orchestra - Out Of The Blue (ed2k://|file|ELO%20(Electric%20Light%20Orchestra)%20OUT%20OF%20THE%20BLUE%20(Their%20most%20famous%20Complete%20Album%20+%20Covers%20-%20160%20Kbps)%20By%20Docteur%20Phil%20-%20France.zip|85434634|3A7DB5DDBD8CC0172C310F56509AE63B|/) (1977)

Temas:
1. Turn To Stone
2. It's Over
3. Sweet Talkin' Woman
4. Across The Border
5. Night In The City
6. Starlight
7. Jungle
8. Believe Me Now
9. Steppin' Out/Standin' In The Rain
10. Standin' in The Rain
11. Summer And Lightning
12. Mr. Blue Sky
13. Sweet Is The Night
14. The Whale
15. Birmingham Blues
16. Wild West Hero

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http://img389.imageshack.us/img389/4654/elomj1.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

08-Jun-2008, 10:28

Bill Evans (Plainfield, 16 de agosto de 1929 - Nueva York, 15 de septiembre de 1980), pianista estadounidense de jazz. Su obra abarca el cool, el post-bop y la música modal. Está considerado como uno de los más importantes pianista de jazz de la historia. Su influencia se puede percibir en numerosos pianistas como Brad Mehldau, Chick Corea, Keith Jarrett y Herbie Hancock.

Evans es un pianista que parte del impresionismo de Debussy y Ravel, y trae al jazz una influencia de corte clásico europea, llena de lirismo, relajación e introversión (de él dijo Gene Lees que era un "poeta del piano"). Una parte de las críticas que se le ha dirigido está encaminada a recordar su dificultad para el swing y un apartamiento excesivo de las raíces africanas del jazz. Por otro lado, también se le ha reprochado un considerable efecto de monotonía en una audición global de su obra, debido a su apegamiento riguroso a un determinado estilo. Una de sus principales aportaciones es la consecución de tríos jazzísticos en los que el piano entraba en un auténtico diálogo con la batería y el bajo.

En una ocasión tuvo que aceptar un contrato con el Village Vanguard de Nueva York, y por ese tiempo tenía el brazo derecho inmovilizado, así que tuvo que tocar durante varias semanas con el izquierdo, ayudándose con el pedal.

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Bill Evans - Sunday At The Village Vanguard (Live) (1961)

http://img413.imageshack.us/img413/5827/billevansje8.jpg
Artista: Bill Evans
Album: Sunday At The Village Vanguard
Fecha: 1961
Estilo Musical: Jazz

E-Link: Bill Evans - Sunday At The Village Vanguard (ed2k://|file|Bill%20Evans%20Trio%20-%20Sunday%20at%20The%20Village%20Vanguard.rar|106522222|1350FD3CD0DCDDC0DFFA7312B5D5F022|/) (1961)

Temas:
1. Gloria's Step (Take 2)
2. Gloria's Step (Take 3)
3. My Man's Gone Now
4. Solar
5. Alice In Wonderland (Take 2)
6. Alice In Wonderland (Take 1)
7. All Of You (Take 2)
8. All Of You (Take 3)
9. Jade Visions (Take 2)
10. Jade Visions (Take 1)

COMENTARIOS

El 25 de junio de 1961 Bill Evans (piano), Scott LaFaro (bajo) y Paul Mostian (batería) tocaron en el Village Vanguard de New York. La actuación fue histórica, como histórico es este álbum indispensable para los amantes del jazz. Diez día después del concierto, LaFaro fallecía trágicamente de un accidente de coche y este es su último legado. De ahí que como homenaje Bill Evans decidiera titular el disco "Bill Evans Trio, Sunday at the Village Vanguard, Featuring Scott LaFaro."

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http://img165.imageshack.us/img165/7885/billevanssgy9.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

10-Jun-2008, 18:19

¿Qué tienen en común Wilson Pickett, Carla Thomas, Otis Redding y Sam and Dave? Sí, que son negros y que grabaron para la gran discográfica Stax. Pero, además, que contaron con el apoyo de Booker T & the MG’s, una de las grandes bandas instrumentales de los 60.

Los dos grandes pilares de este grupo interracial formado en 1962 fueron Booker T. Jones, un organista que se había dejado los dedos en decenas de sesiones de la Stax desde los primeros 60, y Steve Cropper, un guitarrista que ya había saboreado las mieles del triunfo con los Mar-Keys, la primera banda instrumental de la discográfica sureña y un referente estilístico para los MG’s. El batería Al Jackson y el bajista Lewis Steinberg serían las otras dos piezas que completarían el combo. Este último no llegaría a cuajar en la banda, y a los dos años sería reemplazado por otro histórico de la casa: Donald “Duck” Dunn, que no sólo era un reputado músico de sesión, sino que también había formado parte de los Mar-Keys.

Lo de Booker T & the MG’s fue llegar y besar el cielo. En octubre de 1962 aparecía su primer sencillo: “Green Onions”/”Behave Yourself”. Editado primero en Volt e inmediatamente después en Stax, el disco arrasó en las listas de Rhythm & Blues, alcanzando la primera posición y manteniéndose ahí arriba durante 15 semanas. En las listas de música pop también funcionaría de fábula, con un excelente Top 3. Nadie se había podido resistir al pegadizo ritmo de esta atmosférica pieza nacida en una improvisación en el estudio. En este estándar del R&B están presentes todos los elementos que hicieron grandes a los MG’s: los económicos riffs de Cropper, el sincopado ritmo de Jackson y, sobre todo, la genial melodía de órgano de Booker T.

En Stax no tenían un pelo de tontos, así que después de este gran éxito publicaron rápidamente un LP titulado, evidentemente, Green onions. Imprescindible en cualquier discoteca, el disco incluía algún original excelente (“Mo’Onions”) y muchas versiones en el inconfundible estilo MG’s de hits de la época: “Twist and Shout”, “I Got a Woman”, “Comin’ Home Baby”, “One Who Really Loves You”…

Ya en 1963, el grupo siguió publicando sencillos, si bien con resultados más que discretos. Editado en marzo de ese mismo año, Soul dressing fue el segundo álbum de la banda, y en esta ocasión se incluían más composiciones propias. Entre 1964 y 1965 el grupo editó cuatro sencillos más, algunos del calibre de “Boot-leg” y “Be My Lady”, pero el éxito de “Green Onions” quedaba lejos. Sin embargo, el fracaso comercial no se correspondía ni mucho menos con la calidad de esas composiciones, muchas de ellas recuperadas en años posteriores por los combos británicos de R&B.

Tras dos LPs más (And now y In the Christmas spirit), el combo se planta en febrero de 1967 con un sencillo que vende muy bien: “Hip-Hug Her”/”Summertime”. Desde entonces y hasta el final de la década, los MG’s vivirían una segunda época dorada, encadenando una serie de discos exitosos: “Groovin’”, “Soul Limbo”, “Hand’em High”, “Time is Tight” y “Mrs. Robinson” entrarían sin problemas en el Top 40. Paralelamente, aparecían nuevos álbumes más que recomendables, como Hi-hug her, Doin’ our thing o Soul limbo.

Ya en los setenta, los componentes del combo tenía serias dificultades a la hora de coincidir en el estudio de grabación. Así, Booker T y compañía decidieron poner fin a su aventura en 1971, después de publicar un nuevo sencillo de éxito, “Melting Pot”/”Kinda Easy Like”. En 1975, el grupo se reunió otra vez para trabajar en un nuevo álbum, que se frustró con la trágica muerte de Al Jackson, asesinado en su casa por un ladrón. Desde entonces, el resto de componentes de los MG’s han seguido en la brecha, trabajando para otros músicos o en giras esporádicas.

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Booker T. And The M.G.s - Green Onions (1962)

http://img166.imageshack.us/img166/4645/bookerul0.jpg
Artista: Booker T. And The M.G.s
Album: Green Onions
Fecha: 1962
Estilo Musical: Rock instrumental

E-Link: Booker T. And The M.G.s - Green onions (ed2k://|file|Booker%20T%20-Green%20Onions%20-%20Bluesband%20Da%20Ru.rar|31524123|1FAAF0CCB98F6EF72ACE682F51AABC41|/) (1962)

Temas:
1. Green Onions 2:53
2. Rinky Dink 2:41
3. I Got A Woman 3:35
4. Mo' Onions 2:56
5. Twist And Shout 2:13
6. Behave Yourself 3:53
7. Stranger On The Shore 2:22
8. Lonely Avenue 3:30
9. One Who Really Loves You 2:26
10. You Can't Sit Down 2:51
11. A Woman, A Lover, A Friend 2:33
12. Comin' Home Baby 3:12

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http://img403.imageshack.us/img403/6236/mgs3dp7.jpg

Un saludo

Mendrugo

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11-Jun-2008, 17:51

Pere Ubu (de la obra surrealista de Alfred Jarry "Ubu Roi") se formó por el artista David Thomas en Cleveland en 1975. Durante las tres décadas de su carrera, la banda mantuvo su apocalíptico sonido art-punk duro, presentado en su single de debut "30 Seconds Over Tokyo". En 1977 el guitarrista Peter Laughner murió de sobredosis y la banda continuó como quinteto, lanzando su LP de debut "The Modern Dance" en 1978. Le siguieron "New Picnic Time" y "The Art of Walking". Su último trabajo ha sido el teatralmente oscuro "St. Arkansas" (2002).

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Pere Ubu - The Modern Dance (1978)

http://img225.imageshack.us/img225/1554/pereubume8.jpg
Artista: Pere Ubu
Album: The Modern Dance
Fecha: 1978
Estilo Musical: Experimental rock, Proto-punk, Art punk, Post-punk.

E-Link: Pere Ubu - The Modern Dance (ed2k://|file|Pere%20Ubu%20-%201977%20-%20The%20Modern%20Dance.rar|86987188|830761B6819AB56A6AB4FB5094811334|/) (1978)

Temas:
1. Nonalignment Pact
2. The Modern Dance
3. Laughing
4. Street Waves
5. Chinese Radiation
6. Life Stinks
7. Real World
8. Over My Head
9. Sentimental Journey
10. Humor Me

COMENTARIOS

Pere Ubu, una de las bandas más grandes (y más creativas) de todos los tiempos, con David Thomas, uno de los vocalistas más grandes (y más excéntricos) de todos los tiempos, The Modern Dance (1978), la una de las grabaciones más importantes en historia de la música rock, fue, antes que nada, el fresco de una civilización a la orilla del colapso. También fue la banda sonora del colapso nervioso, tanto individual como colectivo. Pere Ubu lanzó un bacanal ensordecedor de eslóganes crípticos, vocales agonizantes, golpes discordantes, distorsiones electrónicas y pulsaciones primitivas. El "baile moderno" era el baile grotesco de cuerpos poseídos por los espasmos de la alineación industrial y el letargo posindustrial. La carga visceral crítica de música tribal antigua fue transpuesta al ambiente y a la cadencia de la fábrica. Las canciones eran orquestadas con interludios en forma libre, grupos de sonido "concretos" y electrónicos, y explosiones repentinas de ruido, pretendiendo evocar el movimiento cíclico, las ráfagas humeantes y el rugido amenazante de las máquinas, así como los lamentos inorgánicos del grupo de trabajadores y el decaimiento apático de sus mentes. El vibrato demente y llanto sonámbulo de Thomas, que parecía la burla al estilo enfático de la protesta, aumentaba el sentimiento de locura. Su ferviente balbuceo (abarcando la gama desde el estilo de Frank Sinatra al falsete de Marvin Gaye al rugido de Howling Wolf al delirio de Captain Beefheart) pintaba el retrato de una psique atormentada. Mientras tanto, Allen Ravenstine fermentaba el rol de los teclados en la música rock, trayendo una revolución comparable a la que empezó Brian Eno unos cuantos años atrás. Su estilo anti sensacionalista se basaba en una atmósfera más que en técnica, un sonido "sucio" preferente y no ortodoxo sobre la melodía. Las canciones más estructuradas fundaron un nuevo tipo de lied absurdo. Las canciones menos estructuradas estaban en la frontera entre la música de cámara para utensilios de cocina, líneas de sintetizador discordantes y sobredosis psicodélicas. Esto es música folk para la edad industrial, una síntesis extrema de los Velvet Underground, Pink Floyd y los héroes locales los Stooges.
Un tono gótico empezó a emerger en Dub Housing (1978), pero pronto fue inundado en alucinaciones en dos obras maestras majestuosas, New Picnic Time (1979) y Art Of Walking (1980), los cuales se beneficiaron con la adición de Mayo Thompson de los Red Crayola. La demencia patafísica del grupo y la selva sónica se hicieron aún menos racionales, mientras que los quejidos inarticulados y las visiones alteradas de Thomas se hicieron aún menos enfocadas. El rock'n'roll brutal y orgiástico de tiempos pasados fue templado por una contemplación de la vida etérea y aún serena. Las composiciones anémicas y sublimes simplemente flotaban, fuera de alcance. Pere Ubu exploraba un panorama sonoro que estaba más cerca a la pintura abstracta que al rock'n'roll.
Este proceso de implosión llevó a la música frágil de The Song Of The Bailing Man (1983), con Anton Fier en la batería. The Tenement Year (1988), con John Kirkpatrick en el acordeón y Chris Cutler (ex-Henry Cow) en la batería, sonaba como un apéndice a los álbumes solistas de David Thomas, el cual había hecho el grupo bastante irrelevante. En cambio, el grupo renacían como una unidad más comercial en Cloudland (1989), listos para vender la "danza moderna" como música de fondo.

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http://img174.imageshack.us/img174/8228/ubu2oz7.jpg

Un saludo

Mendrugo

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12-Jun-2008, 18:16

Charles Mingus (Nogales, Arizona, Estados Unidos; 22 de abril de 1922 – Cuernavaca, Morelos, México; 5 de enero de 1979), fue un bajista de jazz estadounidense, compositor, director de orquesta, y un ocasional pianista. También fue conocido como un activista en contra de la injusticia racial.

Nació el 22 de abril de 1922 en Nogales, Arizona, sin embargo se crió en el área de Watts, en Los Angeles, California. Su familia tenía antecedentes suecos y afroamericanos por parte de sus abuelos paternos, y nacionalidades chinas y británicas por parte de sus abuelos maternos. A pesar de esto, creció en un entorno familiar estricto y discriminatorio.

Su madre falleció apenas seis meses después del parto a causa de una miocarditis crónica, quedando Mingus a cargo de una madrasta mitad amerindia y que permitía únicamente música relacionada con la iglesia en el hogar, por lo que Charles tuvo sus primeros contactos con la música en la Iglesia de Holiness Church de Watts. A pesar de esto, desarrolló un prematuro afecto por el jazz, especialmente por la música de Duke Ellington.

Estudió el trombón en un principio, pero dada la incompetencia de su profesor, desvió su atención hacia el chelo. Un amigo suyo, conocedor de las ideas antirracistas de Mingus, le advirtió que estaba ensayando con un instrumento más propio de blancos que de negros lo que hizo que se dedicara al estudio del contrabajo.

Durante su adolescencia escribió un gran número de piezas musicales avanzadas; muchas de éstas similares al Jazz de la Tercera Corriente (una síntesis de música clásica y jazz). Algunas de ellas fueron grabadas en 1960 con el director Gunther Schuller, y distribuidas como Pre-Bird, en referencia a Charlie "Bird" Parker.

Escuchando a Duke Ellington, descubrió que había otra música más allá de los muros de la iglesia y tomó lecciones de Red Callender, un magnifico contrabajista de la era del swing. En 1940, obtuvo su primer trabajo serio con el batería de jazz, Lee Young, hermano de Lester Young y consiguió algunas actuaciones con Barney Bigard y Louis Armstrong en 1942. Por otro lado, completó su formación teórica y práctica con el conocido contrabajista de la Orquesta Sinfónica de Nueva York, Herman Rheinshagen, y debutó como compositor en la orquesta de Lionel Hampton en 1947. Conoció al vibrafonista, Red Norvo y ello le dio alas para dirigirse a New York, en una época en que la Gran Manzana era un hervidero musical de nuevas ideas.

Allí conoció los círculos musicales del bebop, y Charlie Parker, cuando lo escuchó por primera vez, lo animó a perseverar en su música. En 1952, fundó con Max Roach su propio sello discográfico Debut Records, y su primera grabación fue el concierto de 1953 en Toronto, Canadá, en el Massey Hall, considerado como el canto del cisne del bebop. Asimismo, fundó un grupo de corte interracial y cooperativo, el Jazz Workshop, cuya filosofía buscaba un compromiso creativo y original entre el bebop, el cool y la conocida como tercera corriente.

A partir de ahí, comenzó su periplo musical como líder y grabó en 1956 para el sello Atlantic Records, su primera obra importante: Pithecanthropus Erectus, muy innovadora y enraizada al mismo tiempo en los compositores clásicos del siglo XX y en el blues y la música religiosa afroamericana.

Entre finales de los 1950 y principios de los 1960, grabó el cuerpo de su obra discográfica más importante, y entre ellas hay sin duda, varias obras maestras repartidas entre distintas casas discográficas: The Clown (Atlantic, 1957); New Tijuana Moods (RCA, 1957); Mingus Ah Um (Columbia, 1959); Blues & Roots (Rhino, 1959); Mingus at Antibes (Atlantic, 1960); Charles Mingus Present Charlie Mingus (Candid, 1960), o el considerado por muchos críticos, su obra maestra absoluta The Black Saint and the Sinner Lady (Impulse!, 1963) y entre esos discos, pequeñas joyas que se han convertido con el transcurrir del tiempo en grandes estándares del jazz como Goodbye Pork Pie Hat un hermosísimo homenaje a Lester Young, o Better Get Hit In Yo' Soul.

En 1964 inició una gira por Europa con un sexteto que incluía a Eric Dolphy. En los setenta graba en trío con Duke Ellington.

Escribió, en 1972, siete años antes de morir, su autobiografía, "Beneath The Underdog" (en castellano, "Menos Que Un Perro"), obra muy interesante, no solo porque ayuda a comprender al músico, sino que, además, describe muy bien el ambiente que había cuando él vivió, y critica la sociedad racista que a él le tocó vivir.

Una enfermedad degenerativa muscular acabó con su vida; sus cenizas se esparcieron en el río Ganges.

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Charles Mingus - The Black Saint And The Sinner Lady (1963)

http://img392.imageshack.us/img392/1779/6855rl6.jpg
Artista: Charles Mingus
Album: The Black Saint And The Sinner Lady
Fecha: 1963
Estilo Musical: Jazz
Formacion:
- 2 trompetas: Rolf Ericson, Richard Williams
- 1 trombón: Quentin Jackson
- 1 tuba: Don Butterfield - 3 saxos: Jerome Richardson (ss, bs, fl); Dick Hafer (ts, fl); Charlie Mariano (as)
- 1 guitarra: Jay Berliner
rítmica habitual:Jaki Byard (p) Dannie Richmond (dm)

E-Link: Charles Mingus - The Black Saint And The Sinner Lady (ed2k://|file|Charles%20Mingus%20-%20Black%20Saint%20And%20The%20Sinner%20Lady%20-%20192%20Kbps%20-%20Joeletigre.rar|56301324|9F38173CC2539D3687C10A056D54D056|/) (1963)

Temas:
1. Track A- Solo Dancer 6:38
2. Track B- Duete Solo Dancers 6:45
3. Track C-Group Dancers 7:22
4. Medley: Mode D-Trio and Group Dancers/Mode E- Single solos and Group Dance/ModeF-Group and Solo Dance 18:39

COMENTARIOS

Para empezar, las notas introductorias fueron escritas por el psicologo de Charles Mingus, con lo que vemos que este no es el tipico album de jazz moderno. Por supuesto que nada de lo relacionado con ete virtuoso bajista y compositor puede er etiquetado como tipico, pero en una discografia plagada de obras maestras este trabajo es quiza el mas sobresaliente. Es una suite de seis piezas en la que a cada movimento se asigan un titulo digno de Terpsicore; un album en que una formacion de once musicos veteranos, la mayoria en la seccion de metales, improvisan con mas fuerza que nunca.

El disco se revcela como un psicodrama en ebullicion.
El saxo alto Charlie Mariano alcanza cumbres de un lirismo e intensidad inusitados, mientras que el trombon e Quentin Jackson ruge y brama en gritos amortiguados que suenan como martillos, a la par que resuenan los ecos de las trompetas de Rolf Ericson y Richard Williams.

El disco tambien tiene sus momentos relajados, en los que la guitarra aflamencada de Jay Berliner se alia sagazmente en un pas de deux con el piano de Jaki Byard, al que arranca sonidos de mercurio. Aunque inspirado claramente en las paletas orquestales de Ellington, Mingus se aventura en un territorio emocionalmente mucho mas combustible que el de Duke. Lo que es especialmente remarcalbe de The Black Saint And The Sinner Lady es que se grabo solo tres meses despues del mas notorio desastre musical de Mingus, el caotico concierto en el Town Hall. Obviamente, el bajista no se arredro ante la debacle, y salio adelante con una obra mestras de alto voltaje emocional y con una banda en la que casi todos los musicos habian tomado parte en el recital del Town Hall.

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http://img392.imageshack.us/img392/5050/charlesmingusstdcc9.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

13-Jun-2008, 19:03

Ian Dury, que sufrió la enfermedad de la polio desde niño, tenia un carisma dinámico en el escenario, mostrando sus números de music-hall y canciones rock con su fuerte acento de Cockney. Dury tenía 28 años cuando formó Kilburn & the High Roads, y una vez se separaron, aunque la lógica convencional diría que era demasiado viejo para convetirse en una estrella pop, firmó con Stiff en 1978. Dury desarrolló una extraña fusión de music-hall, punk rock y disco que le llevó al estrellato en su Inglaterra natal. Es conocido por su canción "Sex and Drugs and Rock'n'Roll". Murió el 27 de Marzo de 2000.

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Ian Dury - New Boots And Panties!! (1977)

http://img238.imageshack.us/img238/4081/ianduryns1.jpg
Artista: Ian Dury
Album: New Boots And Panties!!
Fecha: 1977
Estilo Musical: Punk Rock, New Wave, Rock/Pop

E-Link: Ian Dury - New Boots And Panties!! (ed2k://|file|Ian%20Dury%20-%20New%20Boots%20And%20Panties.rar|75661796|5DC575403533D48D494F5AED8588B3CC|/) (1977)

Temas:
1. Wake Up and Make Love With Me
2. Sweet Gene Vincent
3. I'm Partial to Your Abracadabra
4. My Old Man
5. Billericay Dickie
6. Clevor Trever
7. If I Was With a Woman
8. Blockheads
9. Plaistow Patricia
10. Blackmail Man
11. Sex & Drugs & Rock & Roll
12. Razzle in My Pocket
13. You're More Than Fair
14. England's Glory [Live]
15. What a Waste!

COMENTARIOS

En Inglaterra, la primera oleada del punk fue un periodo de prodigios de un acorde y heroes de dos minutos. Fue una epoca de grandes singles, aunque no siempre de grandes albunes. Las notables excepciones incluyen el primer de los Clash, My Aim Is True de Elvis Costello, y este.

New Boots And Panties!! era diferente a todo lo demas, entonces y ahora, una obra salvaje, divertida, cruel, concisa y ofensiva, no del todo punk, una especie de version retorcida de la tradicion del music hall britanico. Dury tenia genio para las letras, un slang de ritmo cockney tomado prestado o inventado: "Tuve un asunto amoroso con Nina en el asiento trasero de mi Cortina. /Una hiena avezada no gabria podido ser mas obscena./ Me llevo a la ruina y otros delitos menores / pero me lo monte entre su ron y su Ribena" ("Billericay Dickie"). La mayoria de reediciones de este album incluyen el himno de Dury "Sex & Drugs & Rock & Roll".

A los 35 años, Dury encajaba muy bien en el punk. Iba a su rollo y su niñez habia sido dura. Afectado por la polio desde los siete años, no tuvo otro remedio. Hacia el final de su vida, despues de que le diagnosticaran cancer ("No me puedo quejar, me lo he pasado bien"), dedico la mayor parte de su tiempo a obras de caridad.

Por cierto, la fotografia de la protada fue tomada ante los grandes almacenes Axfords de Victoria, en la ciudad de Londres, cerrados desde hace mucho tiempo. Ademas al lado de Dury esta su hijo Baxter, el cual, siguiendo la trayectoria musical de su padre, interpreto en 2000 "My Old Man" (escrita por Dury para su padre). El verso final, "Al mejor colega, de su hijo", fue un momento conmovedor en memoria de un hombre verdaderamente unico.

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http://img50.imageshack.us/img50/6647/ianduryyid1.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

15-Jun-2008, 09:42

Adam and the Ants es una banda New Wave inglesa de finales de los años 1970. Aunque tuvieron sus orígenes en el Punk, rápidamente se movieron hacia el New Wave, integrándosele incluso posteriormente dentro del movimiento conocido como Nuevos Románticos.

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Adam And The Ants - Kings Of The Frontier (1980)

http://img409.imageshack.us/img409/5348/adamev8.jpg
Artista: Adam And The Ants
Album: Kings Of The Frontier
Fecha: 1980
Estilo Musical: New Wave

E-Link: Adam And The Ants - Kings Of The Wild Frontier (ed2k://|file|Adam%20And%20The%20Ants%20-%20Kings%20Of%20The%20Wild%20Frontier.rar|67515109|0DC38DDB53EFF5152E205B7B485506CA|/) (1980)

Temas:
1. Dog Eat Dog 3:10
2. Antmusic 3:36
3. Los Rancheros 3:28
4. Feed Me To The Lions 3:00
5. Press Darlings 4:14
6. Ants Invasion 3:21
7. Killer In The Home 4:20
8. Kings Of The Wild Frontier 3:55
9. The Magnificent Five 3:08
10. Don't Be Square (Be There) 3:33
11. Jolly Roger 2:11
12. Physical (You're So) 4:30
13. The Human Beings 4:32

COMENTARIOS (Biografia)

Adam and the Ants compartió escenario con bandas como The Clash, The Sex Pistols, Bow Wow Wow y otros grupos Punk.

Gracias al conocimiento musical de su líder, Adam Ant -nombre artístico de Stuart Leslie Goddard- el grupo fue pasando por distintas fases y versiones de adjetivos siempre en torno al punk: punk rock, post punk, punk glam, punk pop, etc.

A pesar de comenzar su carrera en Londres en 1977, su disco debut, Dirk Wears White Sox, apareció en 1979. Su frío recibimiento llevó a Adam Ant a pensar en un cambio de imagen que le diera mayor relevancia a sus creaciones. Contrató, entonces, a Malcolm McLaren, mánager de The Sex Pistols, quien, si bien les entregó una estética Dandy, con vestuario de piratas y maquillajes pop, se llevó al resto de la banda para complementar a Bow Wow Wow, a quienes también manejaba, dejando a Adam solo.

Rápidamente, éste reclutó otros integrantes, en especial a Marco Pirroni (ex The Models y Rema-Rema), co-autor de muchas canciones que fueron éxitos en los discos por venir, conformando un nuevo grupo con mayor cercanía al pop, pero sin alejarse del idealismo y de la "canción protesta" que caracteriza a este movimiento. Así, en 1980, con "Kings of the Wild Frontier", alcanzaron un notorio éxito en el Reino Unido, solventado, a la vez, con "Prince Charming", disco de 1981, que los llevó a la cima en las listas musicales y en sus carreras.

En 1982 Adam Ant comenzó su carrera solista acompañado únicamente de Marco Pirroni. Su gran acierto fue ese año con el álbum "Friend or Foe", el cual incluía el single "Goody Two Shoes" el cual lo colocó como número #1 en el Reino Unido y Australia, y #12 en los Estados Unidos.

En 1983, Ant trabajó con Phil Collins y Richard James Burgess en el álbum "Strip". El single "Puss 'N Boots" llegó al número #5 en el Reino Unido. En 1985, participó en el concierto Live Aid. Ese mismo año trabajó con el veterano productor Tony Visconti en su tercer álbum solista, "Vive Le Rock". El cual no logró los resultados esperados y Adam decide alejarse de la actividad musical y focalizar su carrera como actor.

En 1990, mientras aun mantenía su interés en la actuación, Adam retorna a Londres y a la música, con el álbum "Manners and Physique", en colaboración con André Cymone. La producción tuvo un moderado éxito, destacandose en Inglaterra y Estados Unidos el single "Room at the Top".

En 1995, el realiza un nuevo álbum, "Wonderful". El single del mismo nombre fue un gran éxito y fue el soporte para su gira en Estados Unidos.

Una nueva generación de artístas influenciados por la "Ant-Music" han hecho tributo a Adam interpretando versiones de sus éxitos durante los 90's, incluyendo a Elastica, Sugar Ray, Nine Inch Nails, Superchunk y Robbie Williams.

En Septiembre de 2006, lanzó su autobiografía: "Stand and Deliver". El libro recopila su carrera hasta la fecha, relaciones afectivas, como también los más personales aspectos de como su diagnóstico de desorden bipolar ha afectado su vida.

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http://img409.imageshack.us/img409/5858/adamandantswe2.jpg

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Mendrugo

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15-Jun-2008, 10:01

Dead Kennedys fue una controvertida banda estadounidense de hardcore punk, surgida en la década del 70.

En 1978, East Bay Ray (Raymond Pepperell Jr.) un joven enamorado del Rock and Roll y la música surf pone un anuncio buscando gente para formar un grupo. A éste responde Eric Boucher, conocido como Jello Biafra. Biafra que al volver de Londres estaba impresionado por el punk, decidió formar un grupo cuando vio un concierto de los Ramones en Denver. Ambos contactan con Klaus Flouride (Geoffrey Lyall), y 6025 (Carlos Cadona). En junio nacen los Dead Kennedys. Graban su primera maqueta con East Bay Ray a la guitarra, Biafra como cantante, Klaus como bajista y 6025 a la batería. Buscando un batería con más experiencia contactan con Ted (Bruce Slesinger), pasando 6025 a la segunda guitarra. Dan su primer concierto en un restaurante filipino Fab Mab, en el norte de San Francisco. A partir de enctonces comienzan a tocar regularmente, aunque, debido a lo provocativo de sus nombre (Los Kennedys Muertos), lo hacen muchas veces con otros nombres como The Sharks, The Creamsicles, Decay o The Pink Twinkies.

En 1979 6025 abandona el barco, debido a diferencias musicales con Biafra. Graban California Über Alles, su primer single para Alternative Tentacles Records, la propia discográfica de Biafra. La canción es una feroz crítica al entonces gobernador ultra conservador de California Jerry Brown. El título de la canción hace referencia a la canción patriótica alemana "Das Lied der Deutschen", que fue adoptada como expresión de superioridad racial durante la Alemania Nazi.

Durante el año, Biafra presenta su candidatura a la alcaldía de San Francisco con el objetivo de ridiculizar el proceso electoral. Su eslogan es “There’s always a room for Jello” (“Siempre hay una habitación para Jello”), y presenta entre otras propuestas que los ejecutivos y los banqueros vistiesen con trajes de payaso o que a los policías los eligiesen los vecinos de los barrios en los que patrullen. En el proceso recibe más de 6000 votos, quedando el cuarto de diez candidatos.

Son invitados a una ceremonia de entrega de Bay Area Music Awards. Aparecen vestidos con camisas blancas con una “S” pintada con spray y corbatas negras (quedando así el símbolo del dólar: $) e interpretan una canción compuesta expresamente para esa ocasión: “Pull my strings”, en la que atacan a los empresarios de la música y a los artistas mainstream. No volvieron a ser invitados a la ceremonia, ni grabaron la canción en ningún álbum, pero incluyeron el tema en directo en el recopilatorio Give Me Convenience or Give Me Death (Alternative Tentacles, 1987).

En 1980 Publican su segundo single, el antimilitarista Holiday in Cambodia, en el que cargan contra los Marines estadounidenses. Ese mismo año publican su primer LP, Fresh Fruits for Rotting Vegetables. El LP incluye “California Über Alles” y “Holiday in Cambodia”, y le precede el single Kill the Poor, en el que Biafra ironiza con acabar con todos los pobres para conseguir una sociedad limpia. La canción es entendida por muchos de manera literal, así como “California Über Alles” (que se convirtió en una expresión muy usada por los jóvenes californianos de extrema derecha), lo que les empieza a acarrear sus primeros problemas y el ser tildados de fascistas. Sus conciertos son vigilados por fuerzas policiales y, a pesar de sus problemas, su popularidad se dispara dentro y fuera de Estados Unidos de América, llegando a ser disco de oro en el Reino Unido (llegó al número 33 de las listas de este país).

En 1981 Ted abandona y es substituido por D. H. Peligro (Darren Henley). Con la nueva formación publican los singles Too Drunk to Fuck y Nazi Punks Fuck Off’, donde arremeten contra el uso de iconografía nazi por parte de los punks (hay muchas fotografías en las que se ve a Sid Vicious luciendo una camiseta con una esvástica). Parece ser que la canción lleva alguna alusión velada al grupo de punk escocés The Exploited. En una gira por el Reino Unido, Jello Biafra protagoniza una pelea con Wattie Buchan, líder de The Exploited. Biafra realizó unas declaraciones en las que dijo que “The Exploited y la Policía son lo mismo”, debido a los supuestos contactos y connivencia de The Exploited con el partido ultraderechista inglés National Front. La banda escocesa responde con dos temas: “I Hate You” (dedicada a Biafra) y “Fuck The U.S.A” (dedicada a Dead Kennedys).

A finales del año publican el EP In God we trust, Inc (en el que incluyen el tema “Nazi Punks Fuck Off”). El disco contiene numerosos temas en los que se ataca a la derecha religiosa estadounidense. La canción “We’ve Got a Bigger Problem Now” es una versión de “California Über Alles” dedicada esta vez a Ronald Reagan. En esta época comienzan los roces entre Biafra y East Bay Ray cuando, según el primero, East presiona al resto del grupo para firmar un contrato con Polydor Records, una multinacional, a lo que Biafra se opone frontalmente, amenazando con dejar el grupo si sucede así.

Durante la campaña electoral de 1981, Dead Kennedys organizan conciertos de protesta frente a actos tanto del Partido Republicano como del Demócrata. Los conciertos se realizaban bajo férreas medidas de seguridad, llegando a realizarse cargas policiales en muchos de ellos.

En 1982 aparece Plastic Surgery Disasters, su segundo LP de estudio. El disco es una feroz crítica al “American way of life”, cargando contra la familia patriarcal, la televisión como forma de control social, la destrucción del medio ambiente, el imperialismo estadounidense y la derecha religiosa. Realizarán una gira de casi dos años por Estados Unidos de América, Canadá, Australia y diferentes países europeos.

Hasta 1985 no aparece su siguiente álbum, Frankenchrist, que les enfrenta con el Parents Music Resource Center (PMRC), una organización para la defensa de la moral y las buenas costumbres y que contaba con estrechos vínculos con líderes diferentes organizaciones religiosas (como Jerry Falwell y Pat Robertson). El motivo fue la inclusión en el disco de un póster con la ilustración “Penis Landscape” (“El paisaje del pene”), obra del dibujante suizo H. R. Giger. Musicalmente es su disco más ecléctico y experimental, las canciones se ralentizan (incluyen menos cortes de lo habitual) y se introducen efectos electrónicos e instrumentos como trompetas, sintetizadores o un Bellzouki eléctrico. Lo que no cambia es la lengua afilada de Biafra, criticando abiertamente el establishment socio-político con temas como “Hellnation”, “Stars and Stripes of Corruption” o “MTV – Get Offf the Air”.

1986 es el año de su disolución, debida, fundamentalmente, a enfrentamientos entre Biafra y el resto de la banda (particularmente virulentos con East Bay Ray y Klaus Flouride). En febrero dan su último concierto.

El PMRC contrata a un prestigioso bufete de abogados para demandar al grupo por de "distribución de material obscena para menores". La campaña contra los Dead Kennedys la lideran Tiper Gore y Susan Baker, junto a sus maridos Al Gore y James Baker, respectivamente, entonces miembros del Senado estadounidense. En junio de 1986 se celebra el juicio, y son condenados, cada uno, a un año de prisión y 2000 dólares de multa. Numerosas tiendas retiran Frankenchrist de sus estantes y la continuidad de Alternative Tentacles se ve seriamente amenazada.

Durante el juicio aparece su último disco, Bedtime for Democracy, en el que dejan de lado los experimentos de Frankenchrist y vuelven a la velocidad que caracterizaba a sus primeros trabajos. El disco lo lanzan a modo de obtención de fondos para costear el juicio, y se pone en marcha una campaña en defensa de la libertad de expresión en la que reciben el apoyo de músicos como Frank Zappa, Crass y las bandas de Alternative Tentacles.

En 1987 aparece la recopilación Give Me Convenience or Give Me Death, que contenía los temas inéditos “Pull my Strings” y una versión de “I Fought the Law”. Este año termina el proceso y son absueltos de todos los cargos.

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Dead Kennedys - Fresh Fruit For Rotting Vegetables (1980)

http://img300.imageshack.us/img300/1289/deadkennedysev3.jpg
Artista: Dead Kennedys
Album: Fresh Fruit For Rotting Vegetables
Fecha: 1980
Estilo Musical: Punk

E-Link: Dead Kennedys - Fresh Fruit For Rotting Vegetables (ed2k://|file|Dead%20Kennedys%20Fresh%20Fruit%20For%20Rotting%20Vegetables%20192%20Kbps%20Mp3%20Side%20Show%20Bob%20F!n4Lshare.rar|45640405|BC19BD3EEA3853EC212E6A3FE3C3561B|/) (1980)

Temas:
1. Kill The Poor
2. Forward To Death
3. When Ya Get Drafted
4. Let's Lynch The Landlord
5. Drug Me
6. Your Emotions
7. Chemical Warfare
8. California Uber Alles
9. I Kill Children
10. Stealing People's Mail
11. Funland at the Beach
12. Ill In The Head
13. Holiday In Cambodia
14. Viva Las Vegas

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http://img389.imageshack.us/img389/8516/deadkennedys2ew0cw8.jpg

Un saludo

Mendrugo

citrik77

16-Jun-2008, 14:44

the vandals

The Vandals son un grupo de punk rock formado en 1981 en Huntington Beach. California. A pesar de no haber firmado nunca por una multinacional, The Vandals han conseguido mantener una base de fieles seguidores durante veinticinco años como resultado de sus constantes giras y del lanzamiento de varios albums aclamados y a pesar de haber sufrido constantes cambios en su formación

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citrik77

16-Jun-2008, 14:45

Practican un hardcore melódico, potente dentro del subgénero, con proximidad a otros estilos de base como el old school hardcore o formas potentes de rock o combinaciones de rock

Formada en 1999, y originalmente bajo el nombre de Transistor Revolt, lanzaron un demo producido por ellos mismo llamado Transistor Revolt en 2000. Esto un año antes de firmar con Fat Wreck Chords para lanzar sus primeros dos álbums, The Unraveling, y Revolutions Per Minute en 2001 y 2003 respectivamente. Más tarde se cambiaron a Dreamworks Records y grabaron su disco Siren Song of the Counter Culture. Sin embargo Dreamworks Records fue adquirida por el Universal Music Group, y Rise against fue finalmente movido a Geffen Records, una subsidiaria de Universal, lanzando Siren Song of the Counter Culture en 2004. En Octubre de 2005 se lanzó una reedición de The Unraveling a través de Fat Wreck Chords. Su cuarto disco, The Sufferer & the Witness fue lanzado el 4 de julio de 2006.

La formación original de Rise Against consistía en Tim McIlrath (voz y guitarra), Joe Principe (bajo y voces), Brandon Barnes (batería), y Mr. Precision (guitarra y voces), y grabaron su álbum debut con el reconocido productor punk Mass Giorgini. Mr. Precision dejó la banda en 2001 y fue reemplazado por Todd Mohney. Poco después de firmar con Geffen, Mohney dejó la banda y fue reemplazado por Chris Chasse.

Algunos miembros de Rise Against son straight edge y todos son vegetarianos,

En 2006 grabaron 2 canciones, "Boys No Good" y "Built to Last", para un disco especial, las cuales más tarde no se incluyeron en el ultimo disco The Suferrer & The Witness

El vocalista Tim McIlrath ha participado con el grupo navarro Berri Txarrak en la grabación del tema Denak ez du Balio, del disco "Libre (c)" de la mencionada banda.

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Mendrugo

16-Jun-2008, 18:04

Dexy's Midnight Runners fue un grupo británico de música pop con influencia soul con éxito en los años ochenta en particular con la canción "Come on Eileen".

Kevin Rowland y Kevin "Al" Archer fundaron el grupo en 1978 en Birmingham, Inglaterra con el nombre de Dexedrine. La parte del nombre The midnight runners se refiere a la energía que la Dexedrine daba y que posibilitaba bailar toda la noche. "Big" Jim Paterson, Jeff "JB" Blythe, Steve "Babyface" Spooner, Pete Saunders, Pete Williams y Bobby "Jnr" Ward formaban la alineación completa del grupo cuando sacaron el sencillo "Dance Stance" (1979). La canción fue lanzada en el sello independiente Oddball Records y alcanzó el 40 en listas británicas. Su segundo sencillo llamado "Geno" por Geno Washington y lanzado por EMI fue número uno en listas británicas de 1980. En este ya aparecían los nuevos integrantes Andy Leek y Andy "Stoker" Growcott.

Los miembros de la banda, descontentos con la división de los beneficios secuestraron las cintas maestras de Searching for the Young Soul Rebels, su álbum debut, para renegociar su contrato. El álbum fue lanazado en 1980 y fue un gran éxito. El sencillo "There, There, My Dear" fue un éxito y después de este, Rowland insistió en escoger la poco comercial "Keep It Part Two (Inferiority Part One)" como el siguiente sencillo, que fue un fracaso rotundo y la mayoría de los miembros de la banda se retiraron por lo continuos problemas personales con Rowland. Paterson se quedó, y llamaron a Billy Adams, Seb Shelton, Micky Billingham, Brian Maurice, Paul Speare y Steve Wynne (bass) con los que lanzó "Plan B", "Show Me" y "Liars A to E" en 1981 sin mucho éxito.

Rowland reclutó a los violinistas Helen O'Hara, Steve Brennan y Roger MacDuff y con ellos grabó Too-Rye-Ay en 1982, un álbum mezcla de soul y sonidos celtas. El primer sencillo "The Celtic Soul Brothers" fue medianamente famoso pero "Come on Eileen" fue número uno en listas británicas y estadounidenses, convirtiendose en el sencillo más vendido de ese año.

Sintiendo que su aportación estaba disminuída por la entrada de los violinistas Paterson, Speare y Maurice dejaron el grupo para formar The TKO Horns e incluso grabaron un álbum en 1985 con Howard Jones. El grupo estuvo de gira hasta 1983 con Rowland, Adams, O'Hara y Shelton acompañados de otros músicos.

Después de dos años volvieron con el álbum Don't Stand Me Down. Rowland se negó a lanzar sencillos del álbum y cuando se intentó con "This Is What She's Like" ya era demasiado tarde para recuperarse del fracaso comercial. El grupo se desmembró y Rowland se hizo cantante solista con el lanzamiento en 1988 del álbum, The Wanderer. A pesar de pasarse la mayoría de los noventa sufriendo problemas financieros y de adicción a las drogas, Rowland trató de reformar Dexys con Big Jim Paterson sin ningún resultado. Posteriormente firmó un contrato con Creation Records y lanzó un álbum de versiones llamado My Beauty en 1999 sin éxito de crítica o comercial.

En abril de 2003 el grupo anunció una reunión para realizar una gira, a la vez que se lanzó un álbum de grandes éxitos llamado Let's Make This Precious con dos nuevas canciones "Manhood" y "My Life in England". En junio de 2005 durante una entrevista en BBC Radio 2, Kevin Rowland anunció que Dexys estaban en el estudio y buscando un contrato para hacer un nuevo álbum.

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Dexy´s Midnight Runners - Searching For The Soul Rebels (1980)

http://img107.imageshack.us/img107/232/dexyxa0.jpg http://img166.imageshack.us/img166/7964/dexyscj6.jpg
Artista: Dexy´s Midnight Runners
Album: Searching For The Young Soul Rebels
Fecha: 1980
Estilo Musical: New Wave/Blue-eyed soul
Formacion:
- Kevin "Al" Archer - Guitar, vocals, liner notes
- Kevin Rowland - Bass, guitar, piano, vocals
- Jeff Blythe - Horn, saxophone
- Andy Leek - Organ
- "Big" Jim Paterson - Trombone
- Peter Saunders - Organ
- Steve Spooner - Horn, Sax (Alto)
- Mick Talbot - Keyboards
- Pete Williams - Bass
- Andy Growcott - Drums

E-Link: Dexy´s Midnight Runners - Searching For The Young Soul Rebels (ed2k://|file|Dexys.Midnight.Runners.-.Searching.For.The.Young.Soul.Rebels.[FULL.ALBUM].zip|55266452|0ADAC0BE3BE069E44A4FFE36BE1561D2|/) (1980)

Temas:
1. Burn It Down 4:20
2. Tell Me When My Light Turns Green 3:45
3. The Teams That Meet In Caffs 4:07
4. I'm Just Looking 4:41
5. Geno 3:31
6. Seven Days Too Long 2:39
7. I Couldn't Help It If I Tried 4:12
8. Thankfully Not Living In Yorkshire It Doesn't Apply 2:59
9. Keep It 3:59
10. Love Part 1 (Poem) 1:10
11. There There My Dear 3:31

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http://img166.imageshack.us/img166/9633/dexys460zg4.jpg

Un saludo

Mendrugo

Mendrugo

16-Jun-2008, 18:35

Roxy Music es un grupo de glam rock / art rock surgido en la primera mitad de los años 1970 que representa el movimiento glam rock en todo su caótico y ambiguo poder. La música de Roxy Music constituye una bizarra mezcla entre un pop irónico y la rebeldía tradicional del rock 'n' roll que se vio enriquecida por la teatral actividad de su vocalista Bryan Ferry, así como por las originales texturas del sintetizador de quien sería uno de los más rigurosos e innovadores pilares de la música actual: Brian Eno.

La combinación de experimentación, energía rockera, elementos futuristas y la personalidad de Ferry hizo que Roxy Music fuera muy influyente en una gran cantidad de artistas, especialmente de punk, new wave, New Romantic y synth pop.

En el invierno entre 1970 y 1971, Bryan Ferry puso un aviso solicitando un teclista para colaborar con él y con Graham Simpson, un bajista que conocía de su banda "The Gas Board". Andy Mackay respondió al aviso, aunque no era teclista sino saxofonista y oboeista, pero tenía un sintetizador VCS3. Andy había conocido a Brian Eno en la universidad (ambos estaban interesados en la música avantgarde y electrónica). Al poco tiempo ambos se encontraron, y como Brian podía tocar el sintetizador, Andy lo convenció para que se uniera a la banda. Luego de que Dexter Lloyd (un timpanista) dejara la banda, se unió a la banda el baterista Paul Thompson (en junio de 1971), y un tiempo más tarde Phil Manzanera se convirtió en el guitarrista.

El primer single de la banda fue "Virgina Plain", que llegó al cuarto puesto en las listas británicas. La banda logró mucha popularidad en su país y en el resto de Europa, pero en Estados Unidos sólo obtuvo buenas críticas y se convirtió en un grupo de culto. Su primer álbum fue autotitulado e introdujo un sonido original y cercano al glam, y luego de la grabación del mismo, Simpson deja la banda y es reemplazado por John Gustafson.

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Roxy Music - Roxy Music (1972)

http://img178.imageshack.us/img178/7402/roxybb1.jpg http://img127.imageshack.us/img127/9832/roxymusichm7.jpg
Artista: Roxy Music
Album: Roxy Music
Fecha: 1972
Estilo Musical: Glam rock, Art Rock

E-Link: Roxy Music - Roxy Music (ed2k://|file|Roxy%20Music%20-%201972%20-%20Roxy%20Music%20-%20Remastered.(256.Eac-Lame).By.Diverking.rar|88958972|B0DC993F841BBC2590EDE1D99C8DA3DB|/) (1972)

Temas:
1. Re-Make/Re-Model 5:14
2. Ladytron 4:26
3. If There Is Something 6:34
4. Virginia Plain 2:58
5. 2HB 4:30
6. The Bob (Medley) 5:48
7. Chance Meeting 3:08
8. Would You Believe? 3:54
9. Sea Breezes 7:03
10. Bitters End 2:03

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http://img127.imageshack.us/img127/5136/roxyyls5.jpg

Un saludo

Mendrugo

citrik77

16-Jun-2008, 19:10

Northern Lite http://www.clubbingspain.com/imagenes/Northern_Lite_370.jpg

En 1997 Andreas Kubat y Sebastian Bohn (Dj Boon) se conocieron por un amigo común para hacer unas pruebas de sonido. Andreas, por aquel entonces un productor metido en el hip hop, debió pensar que tendría pocas cosas en común con Sebastian, un dj de acento marcadamente techno, pero después de la primera sesión de trabajo vieron que sus dos perspectivas musicales no estaban tan alejadas.

Algunas horas de estudio y experiencias en directos en algunos clubbes y festivales siguieron a este primer encuentro. Años más tarde crearon un estilo común donde la voz de Andreas realzó todo el potencial de Northern Lite. Su primer CD Small chambers works editado en marzo del 2000 hizo que se prestara atención a esta formación desde el primer momento.

Inspirados por un nuevo y mejor estudio y por el creciente interés en sus producciones, Northern Lite produjo varios temas memorables -Trusting blinds, I cannot fall, Away from you, Treat me better- que fueron recibidos con entusiasmo en festivales como el SMS 2001 y clubbes de toda Alemania. Más y más dj´s están apreciando las melodías claras y memorables de Northern Lite así como su carismática puesta en escena ha hecho que Northern Lite tenga detrás una gran masa de fans como si de un grupo de rock al uso se tratara.

Numerosas referencias han aparecido desde el 2002, entre ellas una colaboración con los recuperados Sigue Sigue Sputnik, un remix de Tok Tok vs Soffy O., remixes para Peaches y de The Horrorist han hecho que Northern Lite sean unos muy apreciados remezcladores.

Northern Lite han actuado como cabeza de cartel en su propia gira conocida como Neo Pop Tour 2002, así como en festivales y eventos tipo Love Parade/Lovenation, Nature One, Melt, Liberty One, y Sonne Mond Sterne en su Alemania natal; Wire 02 en Tokio, 21st Century Body Rockers en Londres, Mayday en Polonia y muchos más. Para los directos Northern Lite cuenta con la colaboración del guitarrista americano Larry Lowe que ha introducido sonidos tanto en directo como en estudio que han hecho que Northern Lite gane en matices. Unos matices que se han podido escuchar en sellos con voluntad de renovar el electro como Lasergun, Art of Perception o City Rockers. En febrero de 2004 los Northern Lite entregan su segundo LP, Temper con dos singles de adelanto que confirmaban el nivel de trabajos precedentes, Go With The Flow (una versión del tema de Queens Of the Stone Age) y No Escape. El guitarrista Larry Lowe abandona la banda en ese mismo año para emprender una carrera en solitario. Le sustituye Sascha Littek con el que emprenden una nueva fase con nuevos álbumes como Temper (1rts Decade) de 2005 y Unisex de un año después que incluía un DVD en edición limitada.

2001: Small Chamber Works
2004: Reach the Sun
2005: Temper
2006: Unisex
2008: Super Black

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<a href="ed2k://|file|Northern%20Lite%20-%20Unisex-2006-Jfk.rar|81484267|70136A930FEB9460FB2C083835CF41AF|/">Northern Lite - Unisex-2006-Jfk.rar</a>
<a href="ed2k://|file|Northern.Lite.-.Reach.The.Sun.(2004).192kbit.p2pfreak.rar|80366239|E6A81F2F4EC33014A3FFA25F9DC749C4|/">Northern.Lite.-.Reach.The.Sun.(2004).192kbit.p2pfreak.rar</a>
<a href="ed2k://|file|Northern.Lite.-.Temper.2005.192Kbit.rar|72300429|F82CC25C602114C81A0491EC346C059B|/">Northern.Lite.-.Temper.2005.192Kbit.rar</a>

Personalmente aconsejo el disco reach the sun aunque una vez escuchados los querreis todos xD:Emo_82:

Mendrugo

18-Jun-2008, 17:47

The Cramps son un grupo clave en la historia del rock & roll. Supieron conjugar el primitivo rockabilly y el garage de los'60s, basándose en un sonido muy característico, marcado por la guitarra fuzz de Poison Ivy y la inconfundible voz de Lux Interior. Todo mezclado con una estética entre película de serie B, sexo masoquista y glamour cutre de Las Vegas. El psychobilly sería impensable sin ellos y su revisión del rock & roll de los 50´s será la principal influencia del futuro revival rockabilly y el garage de los 80.

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The Cramps - Songs The Lord Taught Us (1980)

http://img384.imageshack.us/img384/8098/thecrampskr0.jpg
Artista: The Cramps
Album: Songs The Lord Taught Us
Fecha: 1980
Estilo Musical: Psychobilly,Punk rock,Surf rock,garage,Horror Rock,Punk blues

E-Link: The Cramps - Songs The Lord Taught Us (ed2k://|file|The%20Cramps%20-%20Songs%20The%20Lord%20Taught%20Us.rar|76396036|EE842C9CE1E4E27FF33DFC95DEF373FF|/) (1980)

Temas:
1. TV Set 3:12
2. Rock On The Moon 1:53
3. Garbageman 3:37
4. I Was A Teenage Werewolf 3:03
5. Sunglasses After Dark 3:47
6. The Mad Daddy 3:48
7. Mystery Plane 2:43
8. Zombie Dance 1:54
9. What's Behind The Mask 2:05
10. Strychnine 2:24
11. I'm Cramped 2:38
12. Tear It Up 2:32
13. Fever 4:17
14. I Was A Teenage Werewolf (With False Start) 4:48
15. Mystery Plane 2:39
16. Twist And Shout 2:32
17. I'm Cramped 2:37
18. The Mad Daddy 3:15

COMENTARIOS (Historia)

La historia de los Cramps empezó en 1972, en la ciudad de Sacramento (California), cuando Lux Interior conoció a Poison Ivy. Los dos se ficharon mutuamente, pero fue dos semanas después cuando descubrieron que ambos se habían apuntado al curso de "Arte y Chamanismo", de la universidad de Sacramento. Pronto surgió el amor y alquilaron un apartamento juntos, donde empezaron a compartir su entusiasmo por los sonidos más oscuros del rock & roll de los 50´s. Su pasión por la música pronto les llevo a formar una banda. Poison Ivy cogió la guitarra, y Lux se puso a cantar. Ivy y Lux se marcharon a Ohio, y tras vivir un año y medio en Akron, se fueron a Nueva York en busca del estrellato.

Mientras trabajaba en una tienda de discos, Lux Interior hizo migas con su compañero Greg Beckerleg, que acababa de llegar de Detroit y quiso unirse a la banda. Beckerleg se transformó en el ruidoso guitarrista Bryan Gregory e intento meter a su hermana Pam en la banda, pero no duró mucho. Pronto fue remplazada por Miriam Linna , complentado así la primera formación de la banda a la que llamaron The Cramps. Después de un año tocando, Linna dejó la banda y Nick Knox (anterior miembro de los Electric Eels) se hizo cargo de la batería. Entre los punteos brillantes e hipnóticos de Ivy, el ruido infernal de Bryan, la demente y agónica voz de Lux y el primitivo aporreo de Nick, los Cramps sonaban totalmente distintos a cualquier grupo de la naciente escena punk de New York. Esta formación fue la que grabó los primeros discos de la banda, dos singles grabados en Memphis con Alex Chilton como productor y autoeditados por su propio sello, Vengeance Records.

En 1979, Miles Copeland fichó al grupo para su nuevo sello de new wave, I.R.S. Records y edito sus dos primeros singles en forma de EP con el nombre de Gravest Hits. Ese mismo año viajaron a Europa por primera vez, teloneando a The Police. Ya en 1980 los Cramps volvieron a Memphis para grabar su primer LP con Chilton el flamante Songs the Lord Taught Us. La gira que iban a dar por todo Estados Unidos para presentar su nuevo lanzamiento se trunco porque Gregory dejó la banda, llevándose consigó la furgoneta con todo el equipo. En su tiempo se extendió la historia según la cual Gregory dejo a los Cramps para dedicarse al satanismo. Más tarde, en diversas entrevistas, Lux e Ivy reconocieron que esos rumores eran falsos y que la verdadera razón por la que Gregory dejó los Cramps fue su adicción a la heroína. Después de esto Lux, Ivy y Nick, decidieron mudarse a Hollywood y reclutaron al guitarrista de Gun Club, Kid Congo Powers, con el que grabaron su segundo LP, Psychodelic Jungle.

En 1981, los Cramps se enfrentaron legalmente con I.R.S. Records debido a unos derechos de autor que nos les habían pagado; el desarrollo del juicio les impidió grabar nuevo material durante los dos siguientes años. En 1983 regresaron con Smell of Female, un disco en directo grabado durante dos conciertos en el Pepermint Lounge de Nueva York. Kid Congo dejó amistosamente la banda poco tiempo después, y la búsqueda de un nuevo sello que fuera de su agrado les apartó de los estudios hasta 1987, cuando el sello inglés Big Beat editó A Date With Elvis, uno de los mejores discos de su carrera. En este disco Poison Ivy tocó también el bajo. En 1987 encontraron por fin una bajista, Candy Del Mar que debutó en el disco en directo RockinnReelininAuklandNewZealand. En 1990 los Cramps ficharon para el sello estadounidense Enigma Records y grabaron Stay Sick, otro discazo imprescindible.

Un año después los Cramps volvieron al estudio para grabar Look Mom No Head!, y fue entonces cuando empezarón de nuevo los movimientos constantes de formación, que no han finalizado a día de hoy. Nick Knox dejó la banda en 1991, y fue sustituido por Nickey Alexander (que también tocaba en the Weirdos) por un corto espacio de tiempo, y más tarde Harry Drumdini. Al mismo tiempo Candy Del Mar también se fue y fue sustituida por Slim Chance, miembro de los Mad Daddys. Tras estos movimientos de formación, y ya en 1994, los Cramps grabaron Flamejob, su primer disco para una multinacional, Warner Bros. Después de esto se embarcaron en una extensa gira y aparecieron en la mítica serie Sensación de Vivir en 1995. En 1997 los Cramps ficharon para la famosa discográfica independiente Epitaph y grabaron Big Beat from Badsville, con la misma formación que en Flamejob.

En 2001, Lux Interior y Poison Ivy celebraron el 25 aniversario de los Cramps resucitando su primerizo sello Vengeance Records, para reeditar en cd´s remasterizados y vinilos a color toda su discografía posterior al Gravest Hits. En 2003 grabaron un nuevo álbum, Fiends of Dope Island. En 2004 lanzaron How to Make a Monster, un recopilatorio de rarezas y canciones en directo.

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http://img512.imageshack.us/img512/9176/crampshu9.jpg

Un saludo

Mendrugo