09-Apr-2007, 18:11
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#1121
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Doctorado Cum Laude
Fecha de Ingreso: 25-May-2005
Mensajes: 2.371
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Me alegro mucho semerendo manuek, que te guste los Dust. Bajando tambien The Tea Party, que no tengo nada.
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Y hoy vamos con un poco de progresivo, y con esta banda que se formó en 1969 en Denver por los supervivientes de MOONRAKERS, quienes hicieron un sólo disco en 1968. Tras un contrato con la etiqueta Liberty, quienes pensaban que el nombre del grupo podría acarrear implicaciones raciales, cambiaron de nombre a SUGARLOAF.
En 1970 grabaron su primer disco, epónimo, que traía la canción Green-Eyed Lady, misma que se convirtió en un éxito en poco tiempo y en clásico del rock de los '70. En 1971, SUGARLOAF sacó un disco poco acogido por la crítica, quienes esperaban algo similar a su primer trabajo. "Spaceship Earth" resultó ser un disco que no generó éxitos pero con una gran calidad.
"Spaceship Earth" está lleno de un sentir cadente, con algunas rupturas ocasionales, teclados poderosos y un concepto musical más o menos en la línea GRAND FUNK, pero más progresivos, hasta con matices country. Después del disco, SUGARLOAF se dedicó a buscar otro éxito. Cambiaron de compañia, grabaron dos discos más y se disolvieron.
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Sugarloaf - Sugarloaf & Spaceship Earth (1970-1971)
Artista: Sugarloaf
Album: Sugarloaf/Spaceship Earth
Fecha: 1970/1971
Estilo Musical: Rock Progresivo/Psicodelico
Formacion:- Jerry Corbetta
- Bob Webber
- Bob Raymond
- Bob MacVittie
- Veeder Van Dorn
E-Link: Sugarloaf - Sugarloaf & Spaceship Earth (1970-1971)
Temas:
1. Green-Eyed Lady
2. The Train Kept A-Rollin' (Stroll On)
3. Medley: Bach Doors Man/Chest Fever
4. West Of Tomorrow
5. Gold And The Blues
6. Things Gonna Change Some
7. Spaceship Earth
8. Rusty Cloud
9. I Don't Need You Baby
10. Rollin' Hills
11. Mother Nature's Wine
12. Country Dawg
13. Woman
14. Music Box
15. Toungue In Cheek
16. Don't Call Us, We'll Call You
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Un saludo
Mendrugo
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10-Apr-2007, 17:53
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#1122
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Doctorado Cum Laude
Fecha de Ingreso: 25-May-2005
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Hola queridos amiguitos! Y hoy con Jay Ferguson, que fue todo un personaje, ex -Spirit. y fundador de la banda sureña, jo jo gunne. Banda formada en Los Angeles en 1971 y una de las mejores Boogie Band de los 70`s, estupendos lp´s que os dejo a continuacion con Jay Ferguson, buenos temas de hardrock y clasicos toques de Southern Rock(sureño)
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Jo Jo Gunne - Jo Jo Gunne (1972)
Artista: Jo Jo Gunne
Album: Jo Jo Gunne
Fecha: 1972
Estilo Musical: Hard-rock/Sureño
Formacion:
Jo Jo Gunne: Jay Ferguson (vocals, guitar, keyboards, steel drum); Matt Andes (guitar, background vocals); Curly Smith (harmonica, drums, percussion, background vocals); Jimmie Randall (bass guitar, background vocals).
E-Link: Jo Jo Gunne - Jo Jo Gunne (1972)
Temas:
1. Run Run Run
2. Shake That Fat
3. Babylon
4. I Make Love
5. Barstow Blue Eyes
6. 99 Days
7. Academy Award
8. Take It Easy
9. Flying Home
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Jo Jo Gunne - Jumpin´ The Gunne (1973)
Artista: Jo Jo Gunne
Album: Jumpin' The Gunne
Fecha: 1973
Estilo Musical: Hard-rock/Sureño
Formacion:
Jo Jo Gunne: Jay Ferguson (vocals, guitar, keyboards, steel drum); Matt Andes (guitar, background vocals); Curly Smith (harmonica, drums, percussion, background vocals); Jimmie Randall (bass guitar, background vocals).
E-Link: Jo Jo Gunne - Jumpin The Gunne (1973)
Temas:
1. I Wanna Love You
2. To The Island
3. Red Meat
4. Getaway
5. Before You Get Your Breakfast
6. At The Spa
7. Monkey Music
8. Couldn't Love You Better
9. High School Drool
10. Neon City
11. Turn The Boy Loose
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Cita:
Nota: Si os gusta el Blues, y en especial este genial Bluesman "Kenny Wayne Shepherd", teneis la oportunidad en Portalsedg de bajaros su ultimo disco del 2007. Solo teneis que pinchar en el post de "Sobre el Blues y sus Discos".
Dicho disco se llama: Kenny Wayne Shepherd: 10 Days Out (Blues from the Backroads) - 2007
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Un saludo
Mendrugo
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10-Apr-2007, 20:54
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#1123
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Doctorado Cum Laude
Fecha de Ingreso: 25-May-2005
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Cualquier tonto sabia en su momento que Aretha era la reina del soul, aunque su ascension estuvo plagada de obstaculos. Antes de firmar para Atlantic en 1966, Franklin habia pasado seis años -y nueve discos- con Columbia, que puso freno a sus talento innato para el soul y la convirtio en una cantante de standards de clubes.
Liberada de estos grilletes por Jerry Wexler, de Atlantic, Franklin viajo al Fame Studio en Muscle Shoals, Alabama, en febrero de 1967. Pero el marido y manager de Aretha, Ted White, discutio con uno de los integrantes -todos blancos- de la banda de sesion con tan solo una cancion y media grabada, y la produccion fue trasladada a los estudios de Atlantic en Nueva York. Acompañandose ella misma al piano y autora de cuatro piezas del disco, Franklin rompio con la tendencia de los artistas soul de interpretar composiciones y arreglos e los estudios. Su manera de tocar fue comparada con la de Ray Charles, y devino la base sobre la que todas las canciones fueron construidas. El tema titular mostraba a los musicos esperando que Aretha iniciase la cancion embargados por la emocion de poder trabajar con un talento asi.
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Aretha Franklin - I Never Loved A Man The Way I Love You (1967)
Artista: Aretha Franklin
Album: I Never Loved A Man The Way I Love You
Fecha: 1967
Estilo Musical: Soul
E-Link: Aretha Franklin - I Never Loved A Man The Way I Love You (1967)
Temas:
1. Respect
2. Drown In My Own Tears
3. I Never Loved A Man (The Way I Love You)
4. Soul Serenade
5. Don't Let Me Lose This Dream
6. Baby, Baby, Baby
7. Dr. Feelgood (Love Is A Serious Business)
8. Good Times
9. Do Right Woman-Do Right Man
10. Save Me
11. A Change Is Gonna Come
COMENTARIOS
El album empieza con una version del "Respect" de Otis Redding, que ella subvierte en un himno feminista. El clasico hit por los derechos civiles de Sam Cooke "A Change Is Gonna Come" sugre una reformulacion similar: la lucha se convierte en la de Franklin. "Dr. Feelgood" se muestra segura, dotada de una sexualidad raramente vista con anterioridad en una cantante negra.
Liberada de las restricciones de Columbia, Aretha se convirtio en una realeza del soul tanto por su poderosa expresion de sentimientos como por el sentimiento inherente en si mismo. Un disco extraordinario.
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Un saludo
Mendrugo
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11-Apr-2007, 14:11
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#1124
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Forer@ adict@
Fecha de Ingreso: 25-May-2005
Ubicación: en la garrapata de andorra
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Producido por Steve Howe y David Palmer y editado el 26 de octubre de 1993
Merece la pena comprobar la extraordinaria versatilidad de los temas de Yes para ser interpretados con soporte orquestal. En esta nueva entrega de lo que podríamos llamar "grandes éxitos", esta vez protagonizada por Howe, Anderson y Bruford, el bajo de Tim Harries con la ayuda de David Palmer y la Londres Philharmonic Orchestra y nada más y nada menos que Alan Parsons en tareas de producción e ingeniería orquestal.
YES - Symphonic Music Of Yes 1993

Track Listings
1. Roundabout (6:10)
2. Close To The Edge (7:39)
3. Wonderous Stories (3:53)
4. I've Seen All Good People (3:50)
5. Mood For A Day (3:01)
6. Owner Of A Lonely Heart (4:43)
7. Survival (4:17)
8. Heart Of The Sunrise (7:49)
9. Soon (6:16)
10. Starship Trooper (7:16)
Total Time: 54:54
Line-up/Musicians
- Steve Howe / guitar, vocals
- Bill Bruford / drums
- Jon Anderson / vocals
- Tim Harries / bass
- Julian Colbeck / hammond organ
- David Palmer / synthesizer, piano, Hammond organ
- The London Philharmonic Orchestra
- The English Chamber Orchestra
- The London Community Gospel Choir
ELINK
El resultado es grandioso, y para los fans de Yes una nueva forma de repasar el conjunto de sus temas más concidos desde otro punto de vista. Al principio sorprenden algunos temas, sobre todo por la falta de vocalista, pero luego la música fluye con todo el explendor que los buenos temas de Yes pueden reflejar, el lucimiento de Howe es evidente, pero es un músico que no prodiga su divismo. Yes repetirán la fórmula sinfónica durante esta última década de forma bastante habitual.
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11-Apr-2007, 18:03
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#1125
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Doctorado Cum Laude
Fecha de Ingreso: 25-May-2005
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Hola queridos amiguitos! Hoy os dejamos a esta banda joven y apenas conocida, Rose Hill Drive, que demostra hacer un Hard-rock bastante bueno. Para muchos (entre los que me incluyo) esta banda de Colorado fue ultimamente un gran descubrimiento. Este Power trio formado por Jake Sproul al bajo y voz, Daniel Sproul a la guitarra y Nate Barnes a las baquetas, demostra tener algo más que narizes en sus temas, rebosantes de Rock sureño, Rock duro. Brillantes no sólo por la excepcional interpretación, con un voz envidiable, sino por el gusto que demuestran en cada composicion.
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Rose Hill Drive - Rose Hill Drive (2006)
Artista: Rose Hill Drive
Album: Rose Hill Drive
Fecha: 2006
Estilo Musical: Hard-rock
Formacion:
- Jake Sproul: Bajo y Voz
- Daniel Sproul:Guitarra
- Nate Barnes: Bateria
E-Link: Rose Hill Drive - Rose Hill Drive (2006)
Temas:
1. Showdown
2. Cold Enough
3. Cool Cody
4. The Guru
5. In The Beginning...
6. Brain Novocaine
7. Declaration Of Independence
8. It's Simple
9. Raise Your Hands
10. Man On Fire
11. Reptilian Blues
12. Cross The Line
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Un saludo
Mendrugo
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11-Apr-2007, 22:04
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#1126
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Doctorado Cum Laude
Fecha de Ingreso: 25-May-2005
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Jefferson Airplane fue una banda de Estados Unidos surgida en la ciudad de San Francisco (California), pionera del movimiento psicodélico influenciado por el LSD. La actuación en agosto de 1969 en Woodstock es considerada uno de los momentos más memorables del rock.
A lo largo del tiempo en función de las salidas y entradas de miembros fueron variando su nombre a Jefferson Starship, al más simple Starship antes de convertirse en Jefferson Starship The Next Generation en 1991.
El grupo se forma en la costa oeste durante el verano de 1965 en lo que se llamó el boom de la música folk de la bahía de San Francisco. Todo comenzo cuando Marty Balin se une a otro músico, Paul Kantner. Estos a su vez se unieron con el guitarrista de blues Jorma Kaukonen, a la vocalista de jazz y folk Signe Toly Anderson, al batería Jerry Peloquin, y al bajista acústico Bob Harvey. Cogen su inspiración inicial de bandas como los Beatles, The Byrds o The Lovin' Spoonful.
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Jefferson Airplane - Surrealistic Pillow (1967)
Artista: Jeffeson Airplane
Album: Surrealistic Pillow
Fecha: 1967
Estilo Musical: Rock/Psicodelia
Formacion:
Jefferson Airplane: Grace Slick (vocals, recorder, piano, organ); Paul Kantner, Jorma Kaukonen, Marty Balin (vocals, guitar); Jack Casady (guitar, bass); Spencer Dryden (percussion).
E-Link: Jeffeson Airplane - Surrealistic Pillow (1967)
Temas:
1. She Has Funny Cars
2. Somebody To Love
3. My Best Friend
4. Today
5. Comin' Back To Me
6. Of A Mile In 10 Seconds
7. D.C.B.A. - 25
8. How Do You Feel
9. Embryonic Journey
10. White Rabbit
11. Plastic Fantastic Lover
COMENTARIOS
En el período de 1967 a 1970 la formación se mantiene estable y graban sus cinco discos principales. Surrealistic Pillow (1967) incluye los dos clásicos White Rabbit (inspirado por el LSD), el Bolero de Ravel y Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll) y Somebody to Love, así como el solo acústico de Kaukonen de reminiscencias folk Embryonic Journey. El disco alcanza el éxito, consiguiendo el puesto nº3 en USA, tras el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles. Fue uno de los discos principales del que fue llamado Verano del Amor.
El nombre del disco, Surrealistic Pillow, fue sugerido por su productor Jerry García (de Grateful Dead) cuando estimó que sonaba surrealista como una pastilla. La compañía no permitió que García apareciera como productor así que en el libreto aparece como consejero espiritual.
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Un saludo
Mendrugo
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12-Apr-2007, 16:46
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#1127
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Doctorado Cum Laude
Fecha de Ingreso: 25-May-2005
Mensajes: 2.371
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Hanoi Rocks es una de esas bandas que no puede faltar en ninguna colección que se precie. Se trata de un grupo que podría perfectamente pasar por una banda made in USA, tanto por su sonido (esa combinación de metal y glam escuela T-Rex) como por su imagen (similar por ejemplo a Motley Crüe).
Pero no, no provienen de Estados Unidos. Hanoi Rocks`vienen de Finlandia, y fueron fundados en 1980 por el vocalista Michael Monroe (en su DNI pone Matti Fagerholm!) y el guitarrista Andy McCoy (nacido Antti Hulkko!). No tardaron en convertirse en una de las bandas punteras del metal-glam hasta que diversos problemas (entre ellos la muerte de su batería en un accidente de coche) hicieron que se separaran en 1985.
No obstante, su legado siguió vivo y bandas como Guns'N'Roses recogieron en sus canciones gran parte de su esencia.
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Hanoi Rock - Back To The Mystery City (1983)
Artista: Hanoi Rocks
Album: Back To The Mystery City
Fecha: 1983
Estilo Musical: Sleazy rock/Glam Rock
Formacion:
Hanoi Rocks: Michael Monroe (vocals); Andy McCoy, Nasty Suicide (guitar); Sam Yaffa (bass); Razzle (drums).
E-Link: Hanoi Rocks - Back To Mystery City (1983)
Temas:
1. Strange Boys Play Weird Openings
2. Malibu Beach Nightmare
3. Mental Beat
4. Tooting Bec Wreck
5. Until I Get You
6. Sailing Down the Tears
7. Lick Summer Love
8. Beating Gets Faster
9. Ice Cream Summer
10. Back to Mystery City
COMENTARIOS
"Back To Mystery City" es uno de los álbumes más reputados de la importante banda finlandesa (de hecho el más popular tras el mítico "Two Steps From The Move" y también tras éste el disco del que la banda dice sentirse más orgullosa) y también el que tuvo la importancia suficiente para que desde la industria americana se apostara tan fuerte como se hizo por ellos -algo nada habitual hacia una banda extranjera-, para que lanzaran su siguiente disco, precisamente "Two Steps From The Move" y éste fuera un auténtico bombazo. Y es que Hanoi Rocks llevaron el sonido del sleazy hard rock que tanto triumfó en los USA en la segunda mitad de los 80s a la primera línea de la popularidad y pueden ser considerados pioneros en ello.
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Un saludo
Mendrugo
Última edición por Mendrugo; 12-Apr-2007 a las 17:01
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12-Apr-2007, 17:48
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#1128
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Doctorado Cum Laude
Fecha de Ingreso: 25-May-2005
Mensajes: 2.371
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Bueno amigos, pues aqui dejamos otro de Hanoi Rocks que esta bastate bien, por lo menos para mi, je je je.
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Hanoi Rocks - Another Hostile Takeover (2005)
Artista: Hanoi Rocks
Album: Another Hostile Takeover
Fecha: 2005
Estilo Musical: Hard-rock/Punk-rock
Formacion:
- Michael Monroe – Lead Vocals, Sax, Harp
- Andy McCoy – Guitars & Backing Vocals
- Conny Bloom – Guitars & Backing Vocals
- Andy Christell – Bass, Backing Vocals
- Lacu – Drums & Vocals
E-Link: Hanoi Rock - Another Hostile Takeover (2005)
Temas:
1. Intro
2. Back in Yer Face
3. Insert I
4. Hurt
5. Devil in You
6. Love
7. Talk to the Hand
8. Eternal Optimist
9. Insert II
10. No Compromise, No Regrets
11. Reggae Rocker
12. You Make the Earth Move
13. Insert III
14. Better High
15. Dear Miss Lonely Hearts
16. Insert IV
17. Center of My Universe
COMENTARIOS
"Another Hostile Takeover". Se trata de un disco que suena fresco a la vez que añejo. Uno pincha el CD, cierra los ojos y escucha la intro que lo abre y el tema que le sigue ('Back In Yer Face') y no puede evitar mover la cabeza: puro rock'n'roll. Nada más y nada menos. Un auténtico trallazo.
Y es que todo el disco rezuma ese aroma ochenteno, con una mezcla de hard-rock, sonido garajero y ramalazos punk-rock. Por ejemplo el tema 'Love' serviría perfectamente para animar una fiesta universitaria o para un concurso de esos de 'air-guitar'. O 'You Make The Earth Move', que destila cierta nostalgia y que podría ser perfectamente la banda sonora de la nueva película de la saga de Rocky .
El disco también contiene 2 versiones ('Dear Miss Lonely Hearts' de Phil Lynott's y 'No Compromise, No Regrets' de Stiv Bators). Se cierra con un tema extra titulado 'Heaven is Gonna Empty', un frenético himno carne de directo que te hace agitar el cuerpo de manera frenética.
En definitiva, un disco que nos presenta a unos Hanoi Rocks en plena forma y con ganas de rockear.
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Un saludo
Mendrugo
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12-Apr-2007, 19:25
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#1129
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Doctorado Cum Laude
Fecha de Ingreso: 25-May-2005
Mensajes: 2.371
Poder: 13
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Banda creada a finales de los años 60, proyectada por el cantante y guitarrista Leslie West, ex componente del grupo neoyorquino The Vagrants. Estos habian contado con la colaboracion del productor Felix Pappalardi, quien tras la disolucion de Cream (grupo del que era su productor) formo asociacion como bajista con West para crear Mountain, un grupo Hard-rock y Blues-rock fuertemente influenciado por los trabajos previos de Cream y Jimi Hendrix y las maneras guitarreras de Eric Clapton.
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Mountain - Climbing! (1969)
Artista: Mountain
Album: Climbing!
Fecha: 1969
Estilo Musical: Hard-rock/Blues-rock
E-Link: Mountain - Climbing! (1969)
Temas:
1. Mississippi Queen
2. Theme From An Imaginary Western
3. Never In My Life
4. Silver Paper
5. For Yasgur's Farm
6. To My Friend
7. The Laird
8. Sittin' On A Rainbow
9. Boys In The Band
10. For Yasgur's Farm (Live)
COMENTARIOS
"Climbing!" (1970), producido y arreglado por Pappalardi, consiguio una excelente acogida comercial, principalmente por el gran exito "Mississippi Queen", un tema Boogie rock de vigorosa intrumentacion subrayando la narracion sobre una sensual bailarina del vapor Mississippi Queen.
En el album, probablemente el mejor de su carrera, tambien se encontraba el apreciable single "For Yasgur´s Farm".
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Un saludo
Mendrugo
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12-Apr-2007, 20:03
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#1130
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Doctorado Cum Laude
Fecha de Ingreso: 25-May-2005
Mensajes: 2.371
Poder: 13
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Bueno amigos, pues aqui os dejo el otro disco que yo recomiendo de Mountain, espero que os guste.
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Mountain - Nantucket Sleighride (1971)
Artista: Mountain
Album: Nantucket Sleighride
Fecha: 1971
Estilo Musical: Hard-rock/Blues-rock
E-Link: Mountain - Nantucket Sleighride (1971)
Temas:
1. Don't Look Around
2. Taunta (Sammy's Tune)
3. Nantucket Sleighride
4. You Can't Get Away!
5. Tired Angels
6. The Animal Trainer And The Toad
7. My Lady
8. Travelin' In The Dark (To E.M.P.)
9. The Great Train Robbery
COMENTARIOS
"Nantucket Sleighride" (1971), destacado Lp que fue presentado con el single "The Animal Trainer And The Toad". El disco continuaba con los vibrantes sonidos Blues-rock de su predecesor, poniendose de manifiesto en sus vertientes en estudio y en vivo en "Flowers Of Evil" (1971), un valioso album que sin embargo no conto con el respaldo popular, lo que fue provocando la primera decepcion en el seno de la banda.
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Un saludo
Mendrugo
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